Libros de Directores, página 16 de 78

Si algo han probado Daniele Huillet (1936-2006) y Jean-Marie Straub (1933-2022) desde sus primeras obras es que es posible hacer un cine exigente consigo mismo y respetuoso con un espectador al que se trata de igual a igual haciendole ver aquello que sin esa mirada nunca hubiera podido ver. El resultado: un cine que se instala en el territorio de la artesania, del cuidado exquisito y desde la modestia. Por eso conviene tomarse en serio las palabras de Jean Marie Straub cuando reivindicaba las cualidades de su cine:"Pensamos que nuestro cine es un cine sencillo. Es indudable que para apreciar mejor nuestras peliculas hace falta tener determinados intereses: el cine, sobre todo, el arte, la literatura. Pero sobre todo hace falta tener ideas sobre el mundo".

Dueño de un estilo y una capacidad absolutamente inimitables, John Ford, cuya filmografía abunda en títulos emblemáticos, practicó magistralmente a lo largo de casi 150 películas un rigor estilístico y una sabiduria tecnica -un aspecto particularmente mal conocido de su obra son las innumerables innovaciones de las que fue pionero- sin parangon en la Historia del Cine. A pesar de lo multiple y lo singular de sus recursos, Ford supo siempre sin embargo ponerlos al servicio de su lucido concepto de la expresion cinematografica. Es esta cualidad precisamente la que ha granjeado el respeto y la admiracion expresa de colegas como Eisenstein, Welles, Kurosawa, Capra, Fellini, Hitchcock, Truffaut o tantos otros para quienes ha sido el mejor, el mas completo, el director de directores.

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Ángel Agudo ha escrito la obra más completa jamás editada sobre Paul Naschy, con más de 600 fotografías y una cuidad edición que hará als delicias

No es éste, por descontado, el primer libro sobre Berlanga y, desde luego, no será el último: los clásicos son inagotables. Pero con él hemos procurado añadir algo a lo que —a menudo de manera tan br

En los últimos años se está constatando un hecho: las películas que reflejan valores morales experimentan un mayor éxito de taquilla que aquellas que presentan fuertes dosis de violencia y de sexo. Esta es una de las corrientes culturales más interesantes de esta época: un cambio de la superficialidad y la frivolidad hacia filmes con mayor calado moral y que suponen una búsqueda del hombre y de lo que se encuentra más allá de él. Hollywood está volviendo a mirar al cielo. Este libro reúne una serie de grandes películas que esbozan cuestiones universales sobre la existencia humana, como la familia, la amistad, el dolor o el compromiso. Los lectores podrán descubrir películas que hasta ahora le eran desconocidas... o verlas con nuevos ojos, profundizando en los temas de fondo que plantean

En los convulsos años treinta del siglo pasado, castigados por la Depresión y conmovidos por el enfrentamiento entre fascismo y democracia, no pocos artistas e intelectuales europeos se afiliaron al movimiento comunista, que prometia establecer el paraiso social de un Estado obrero. Algunos militantes surrealistas, entre ellos Luis Buñuel, se afiliaron entonces al Partido Comunista, liderado por la Comintern, que en 1935 troco sus ideales revolucionarios por la defensa de la Union Sovietica de la amenaza de Alemania y Japon mediante los Frentes Populares interclasistas y antifascistas. Buñuel sirvio a esta causa politica hasta su exilio norteamericano en 1938, a causa de la tragica agonia de la Republica Española. Comprensiblemente, Buñuel siempre eludio reconocer con posterioridad aquel compromiso politico, tanto para evitarse problemas como residente en Estados Unidos (pese a ello, los tuvo), como para evitarselos a su familia residente en España bajo la dictadura de Franco y para poder visitar su propio pais. Este libro aporta una cuantiosa e inedita informacion documental sobre las actividades de Buñuel en aquella decada tragica, en el cine y fuera de el, y traza un revelador panorama de su paisaje politicocultural.

Hitchcock es, sin lugar a dudas, uno de los grandes directores de la historia del cine, y, por este motivo, son muchas los libros publicados que versan sobre su vida y su obra, pero ninguno muestra como este, la doble vertiente, tanto lo humano como en lo cinematografico.

El lector de esta obra tiene entre sus manos no sólo un texto indispensable sobre la obra de uno de los realizadores esenciales del siglo XX. Publicado originalmente en 1986, la presente edición ha sido actualizada y revisada completamente por el autor, com.pso.ecommerce.core.entity.Tag Gallagher, con vistas a su traduccion al castellano. Este analiza con claridad, minuciosidad y sensibilidad la obra y la vida de un cineasta que durante mas de cinco decadas realizo una serie de piezas maestras tan diversas entre si como intimamente emparentadas por su asombroso sentido plastico, su virtuosismo narrativo, la naturalidad y fuerza emocional que extraia de sus interpretes y, a medida que pasaron los años, la vision profundamente critica del presente de su pais, los Estados Unidos de America. El retrato que ofrece el libro muestra a un Ford poliedrico; esencial no solo por los motivos que sabiamos, sino por otros mucho mas secretos y fascinantes.

Un interesantísimo libro sobre el creador de efectos especiales Ray Harryhausen que contiene imágenes de la exposición titulada Ray Harryhausen: creador de monstruos celebrada en A Coruña.

La obra de Pedro Almodóvar, tantas veces estudiada, inutiliza las formas habituales de analizar la creación, no se la puede atacar con una piqueta o con una perforadora semiótica al uso. Siempre se llega a un lugar de íntima resistencia. El propio director multiplica los ardides, invitándonos a recorrer falsos caminos, atajos que no atajan. Las películas de este cineasta no son estructuras, o sea formas organizadas a partir de centros, son máquinas abstractas que imposibilitan la homogeneidad, que van arreglando segmentos en una elaboración empírica y en devenir.

El objetivo de esta obra es rastrear, etapa por etapa, la génesis de las películas de Amos Gitai, su maduración, los rodeos y derroteros de un proceso de creación singular. Se suceden tres puntos de vista: el del propio Amos Gitai, centrado en las imagenes, clandestinas o aparentes, que nutren su obra, las imagenes de su propia biografia, su relacion intima con los lugares, los paisajes, las personas y los acontecimientos que forjan su universo; el punto de vista de Marie-Jose Sanselme, coguionista de las peliculas de Amos Gitai desde Kippur (2000), que relata el proceso de elaboracion de una pelicula concreta, Kedma (2002); por ultimo, la perspectiva de Jean-Michel Frodon, critico atento a la obra de Amos Gitai, que analiza las relaciones entre diversos grupos de peliculas, ficciones y documentales. Una hermosa leccion de cine.

"Por motivos que desconozco, durante largo tiempo no me fue posible siquiera leer el diario que había escrito durante el rodaje de Fitzcarraldo. Hoy, veinticuatro años más tarde, me resulta fácil, aun cuando tecnicamente no ha sido sencillo descifrar mi propia letra, que entonces tenia un tamaño microscopico.Estos textos no son un informe de rodaje este apenas se menciona, y son un diario solo en el sentido mas amplio. Se trata de otra cosa: mas bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro." WERNER HERZOG

Aproximación a la vida y obra del cineasta sueco Ingmar Bergman de la mano de Jörn Donner, amigo y colaborador del cineasta.

El cineasta chileno Raúl Ruiz (Puerto Montt, Chile, 25 de julio de 1941 / París, 19 de agosto de 2011) comenzó su carrera como cineasta en su país, pero, tras verse obligado a exiliarse en 1973, recalo en Paris en 1974. A partir de entonces rodo en varios paises europeos hasta que por fin pudo hacerlo de nuevo en Chile en el año 2007. Realizo, tanto para cine como para television, una obra ingente en todos los soportes, siempre innovadora e inclasificable, que gano, entre otros premios, el Oso de Plata del Festival de Berlin y la Concha de Plata al mejor director del Festival de Cine de San Sebastian en 2010. "Hombre de una imaginacion desbordante, gran contador de historias rocambolescas", y de "memoria y erudicion pantagruelicas", Raul Ruiz ha sido considerado por muchos criticos como el cineasta chileno mas importante.

Difícilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los ci­neastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los d

Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y François Truffaut, en sus artículos publicados en Cahiers du Cinéma, ponían el acento sobre lo que llamaban política de autor: el autor de una obra cinematografica es el director. Asi, el publico se acostumbro a considerar como autenticos autores a Fritz Lang, Roberto Rossellini, Robert Bresson... o Jean Renoir. Autor y director de una serie de obras deslumbrantes y mas actuales que nunca, Jean Renoir evoca en los recuerdos contenidos en este libro su infancia junto a su padre Auguste, sus inicios en el cine y los azares que le llevarian a rodar sus obras maestras: La golfa, La gran ilusion, Toni, La regla del juego, El rio, La carroza de oro. Entremezclando anecdotas y apasionantes indicaciones sobre la genesis de sus filmes, Jean Renoir rinde ademas homenaje a todos aquellos que contribuyeron a enriquecer las fuentes de su arte.