Libros de Directores, página 4 de 77

John Sturges fue el director de algunas películas que han adquirido el rango de icónicas, como Los siete magníficos, La gran evasión, Cospitación del silencio o Duelo de titanes. Estas han calado en el imaginario colectivo, pero no se relacionan inmediatamente con su nombre. Si hay un claro proposito en este libro es evidenciar que si era un cineasta con una mirada personal y, aun mas, muy sustanciosa.

A mediados del siglo XX, jóvenes cineastas de diversos países manifestaron la necesidad de renovar la manera de hacer y entender el cine; se les denominó «Nuevos Cines». En Francia fue la Nouvelle Va

The long awaited memoir by Cameron Crowe one of America s most iconic journalists and filmmakers revealing his formative years in rock and roll and bringing to life stories that shaped a generation in the bestselling tradition of Patti Smith s Just Kids If you ve seen Almost Famous you may think you know this story but you don t His clarity of observation and memory his choice words his people Cameron Crowe wonderfully continues to serve us WES ANDERSONCameron Crowe was an unlikely rock and roll insider Born in 1957 to parents who strictly banned the genre from their house he dove headfirst into the world of music By the time he graduated high school at fifteen Crowe was contributing to Rolling Stone His parents became believers uneasily allowing him to interview and tour with legends like Led Zeppelin Lynyrd Skynyrd Bob Dylan Crosby Stills Nash & Young and Fleetwood Mac Crowe spends his teens politely turning down the drugs and turning on his tape recorder He talks his journalism teacher into giving him class credit for his road trip covering Led Zeppelin s 1975 tour He earns the trust of icons like Gregg Allman and Joni Mitchell who had sworn to never again speak to Rolling Stone He embeds with David Bowie as the sequestered genius trans

El más veterano de los directores de la Generación de la televisión, Martin Ritt 19141990 mostró a lo largo de su actividad como cineasta una coherencia y un compromiso social que contribuyeron a conformar una obra extraordinariamente cohesionada. MARTIN RITT: Un rebelde con causa representa la primera monografia publicada en español sobre el realizador neoyorquino, quien ingreso en la nomina de cineastas que trabajaron para los grandes estudios tras haber formado parte de las listas negras creadas por el maccarthismo. De aquella traumatica experiencia surgio uno de los titulos mas representativos de su filmografia, La tapadera 1976, en el marco de una decada en que varias de sus mejores producciones no llegaron a ser estrenadas en salas comerciales de nuestro pais. En MARTIN RITT: Un rebelde con causa se aborda el analisis de cada uno de los veintiseis largometrajes que conformar su filmografia, ademas de dar cabida a su paso por el Group Theatre, el Actors Studio, los Dramaticos de television y su vertiente poco conocida como actor dentro de la escena teatral neoyorquina y, en menor medida, en largometrajes de ficcion. Lejos de quedar desfasado su cine, los temas universales que abordo entre ellos, el feminismo propician que su obra no tan solo pueda ser reinterpretada desde la optica del siglo XXI, sino tambien reivindicada y revalorizada.

Biografía definitiva del director John Ford, que explora su vida, obra y contribución al lenguaje cinematográfico.

Primera plana' es el making of de una vida rodada en plano secuencia.Billy Wilder -vienés, exiliado, periodista a pie de calle y, finalmente, uno de los grandes narradores del siglo XX- repasa aquí, con su ironia de bisturi y su corazon de productor, la travesia que lo llevo de los cafes de Europa a la mesa de montaje de Hollywood. Entre lineas afiladas y recuerdos que chispean, aparecen rodajes, contratos, noches de insomnio y la materia prima de la que se hacen las peliculas: dudas, risas, testarudez... y una fe radical en que cada escena puede quedar mejor. En estas paginas se mezclan el guion intimo y el libreto publico de una existencia siempre al borde de la ficcion..Con la complicidad inteligente de Hellmuth Karasek, Billy Wilder habla del sistema de estudios por dentro -sus rutinas, sus caprichos y sus milagros- y de los complices que le dieron forma a un estilo inconfundible: Charles Brackett, I.A.L. Diamond, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Tony Curtis, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Walter Matthau...En estas paginas, Perdicion, El crepusculo de los dioses, Sabrina, Testigo de cargo, Con faldas y a lo loco y El apartamento no son solo titulos: son batallas ganadas con dialogo, timing y una punteria moral que no perdona la cursileria.Billy Wilder escribe como filma: sin grasa, con ritmo, buscando el angulo exacto donde humor y verdad hacen chispa. Sus confesiones no son estampitas doradas: hay fracasos, terquedades y autocritica. Pero tambien el mapa de un oficio que se aprende trabajando y se perfecciona escuchando. Al cerrar el libro, uno entiende por que sus frases sobreviven y sus imagenes respiran: porque nacieron del periodista que miraba el mundo antes que al espejo.Si amas el cine que piensa mientras entretiene, estas memorias son tu sala de montaje. Y, si: al final alguien dice la frase. Porque, en la vida y en el cine de Wilder, la verdad sigue siendo irresistible aunque venga con un remate travieso: nadie es perfecto.

La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de los carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. El suceso conmocionó a la sociedad de la epoca, de la que el artista habia sido una de sus voces mas brillantes y controvertidas. Cincuenta años despues de su asesinato, Las siete vidas de Pasolini reivindica su legado para demostrar, si hiciera falta, la complejidad y vigencia de un autor inclasificable. A traves de siete ensayos ineditos, firmados por Pablo Caldera, Mario Colleoni, Juan Gallego Benot, Pedro Villora, Deborah Garcia, Silvia Martin Gutierrez y Andres Catalan, este libro propone un recorrido por las multiples facetas del creador italiano: el cineasta, el novelista, el pintor, el dramaturgo, el amante, el filosofo y el poeta. No se trata de una biografia ni de un estudio academico al uso, sino de una lectura personal y critica de cada una de esas vidas que habitaron a Pasolini, prologada por el escritor Vicente Monroy. Desde su cine incomodo y transgresor hasta su compromiso politico, pasando por su pasion por la belleza que se encuentra en los margenes, Las siete vidas de Pasolini explora la intensidad y la diversidad de un universo que desbordo los limites del arte y del pensamiento. Es tambien un espejo del presente: una invitacion a releer al artista como una figura radicalmente contemporanea.

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimo arte, asi como el encuentro que mantuvo con el papa Francisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

Estas notas autobiográficas del genial escritor y cineasta Edgar Neville se componen de dos grupos de texto. El primero de ellos sería las "Notas autobigráficas", propiamente dichas, que agrupan los recuerdos infantiles del autor, asi como de otras epocas, como la qu paso en una sanatorio en Suiza para curarse de unas afecciones pulmonares, que apunto estuvierond e dejarnos sin el director de La torre de los siete jorobados. Se incluyen tambiñen las vivencias del autor en el Trianon Palace de Madrid, en pleno espendor del couplet, asi como sus reflexiones acerca de la dictadura de Primo de Rivera. El segundo grupo textual se refiera a la "Pequeña autobiografia" consitutida por una carta de Neville a Ramon Gomez de la Serna con motivo de la publicacion de Don Clorato de Potasa en 1929: el creador de las greguerias le pidio esa breve autobioagrfia a Neville, dentro de la camderia que presidio las relaciones entres tan magnificos literatos, contesto: "Querido Ramon: Me pide usted, en nombre de la "Biblioteca nueva", una pequeña autobiografia para encabezar CLORATO, y me pone uste en un compromiso". En definitiva, ofrecemos al lector una excelente oportunidad para conocer el lado mas intimo, personal y familiar , de un escritor irrepetible, salpimentado todo ello con el fino humor que caracterizo la obra de Edgar Neville.

Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crimenes del futuro, donde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? Hasta donde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo y de sus imagenes casi tanto como a los amantes del cine? Como pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estetica? Como afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la maquina y la tecnologia? Sobrevive Dios a David Cronenberg?En busca de los limites mas extremos del cineasta canadiense, exploramos sus origenes mas arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imagenes radicales del accionismo vienes, de la performance, el body art, la transformacion y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber imagenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aun hoy la reconfiguran. Pero tambien nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporaneas: el sentido casi final de una filmografia unica.Este volumen cuenta con los textos de analisis y pensamiento de autores de multiples disciplinas: ensayo filmico, analisis textual, reflexiones desde el psicoanalisis o la filosofia, y textos de autores especializados en cine fantastico y de terror con objeto de llevarnos a los limites de David Cronenberg.

Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasion por la aviacion o la artesania del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.

Cada nueva realización de Christopher Nolan acapara la atención de crítica y público. Hablamos de uno de los maestros indiscutibles del cine del siglo XXI. Este libro ofrece un completo recorrido por su filmografia, desde los primeros pasos en Inglaterra, en donde dirigio su primer largometraje con apenas seis mil dolares, hasta sus ultimas superproducciones en Hollywood ("Interstellar", "Tenet", "Oppenheimer"), sin olvidar hitos fundamentales como la "Trilogia del Caballero Oscuro", que renovo desde sus cimientos el genero de superheroes. El analisis critico no se limita a aspectos cinematograficos. En el cine de Nolan no es dificil entrever los afanes y desvelos del ciudadano de hoy y cabe entresacar una reflexion de largo alcance sobre la sociedad contemporanea.

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematografico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero tambien de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos criticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

Quizá el lema más acertado para David Cronenberg podría ser la máxima de Gustave Flaubert: "sé regular y ordenado en tu vida, como un burgués, así podrás ser violento y original en tu trabajo". De trayectoria profesional muy peculiar, Cronenberg, que fue primero tachado de "rey de la enfermedad venerea" y completamente despreciado por la critica tradicional por su adscripcion al genero fantastico (sobre todo por mostrar imagenes repulsivas llenas de visceras y sangre) comenzo a ser considerado un cineasta "serio" a partir de su pelicula Inseparables, y continuo su ascendente prestigio hasta ser nombrado Presidente del Jurado del festival de Cannes.Este libro intenta una nueva aproximacion a la obra del cineasta rastreando una serie de constantes comunes aunque siempre en constante evolucion y cambio.

Tras el éxito de ventas de El mundo Invisible de Hayao Miyazaki, Dolmen continúa su línea de ensayos con esta obra escrita por Susan Napier, una reconocida estudiosa y experta en cultura y animación japonesa. En este libro, su autora explora la vida y el

Si ya en el momento de su estreno Annie Hall (1977) supuso una ruptura con el cine que Woody Allen había hecho hasta entonces, vista ahora que su trayectoria de cineasta se ha consolidado como una de las mas firmes y continuas del cine americano actual casi a razon de una, cuando no dos, peliculas por año, este film se nos presenta no solo como un modelo de construccion dramatica al que seguira fiel su director, cargando las tintas ya en lo comico ya en lo dramatico propiamente dicho, sino tambien como un resultado de aquellas peliculas anteriores con las que, en un primer momento, creyo la critica que habia roto.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Pedro Almodóvar ha filmado la mayoría de sus películas en Madrid o, mejor dicho, en los muchos Madrid que hay en Madrid, y así lo ha reconocido: «Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfect

La relación que traza Pasolini con el sol y el desierto -con la luz y el sol del desierto- no debe concebirse únicamente en un sentido físico, sino en la dimensión de un destino antropológico y de orden moral. Queda alli sugerida la ruta -peligrosa, impetuosa, incluso abrasadora- de la regeneracion. Pero para ello, hay que aprender a amar el desierto. Estar dispuestos a asumir la propia destruccion. Tal vez sea necesario estar solo, rodear por el desierto, para poder alcanzar el sentido mas alto o, simplemente algun sentido.A menudo, el relato de Pasolini se sustenta en este contradictorio principio de partida: el desierto como lugar esencial -primero y ultimo- de la historia, pese a su manifiesta incapacidad de sostener lo humano, de que lo humano se pueda sostener en el, abandonado como esta al mortal influjo de una muy fuerte luz. Una luz que puede ser salvifica, o letal.Es decir: el desierto como lugar por antonomasia en el que se concentra el destino. El desierto, tambien, como foco en el que se convoca y condensara la vida mas ardiente.