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Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la perdida. En su cine, autentica "guarida de almas en pena", el ardor romantico de sus personajes alimenta unas imagenes que generan capsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografian la percepcion sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de metodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequivoco de la posmodernidad y objeto de culto cinefilo en Occidente, su obra esta llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografias mas personales y rigurosas de todo el cine contemporaneo.

The Wes Anderson Collection Isle of Dogs takes readers behind the scenes of the beloved auteur s stop motion animated film Foreword by movie TV critic Matt Zoller Seitz Introduction by Every Frame a Painting video essay series cocreators Taylor Ramos and Tony Zhou Through the course of several in depth interviews with film critics Lauren Wilford and Ryan Stevenson writer and director Wes Anderson shares the story behind Isle of Dogs s conception and production and Anderson and his collaborators reveal entertaining anecdotes about the making of the film their sources of inspiration the ins and outs of stop motion animation and many other insights into their moviemaking process Previously unpublished behind the scenes photographs concept artwork and hand written notes and storyboards accompany the text The fourth volume of the New York Times bestselling Wes Anderson Collection Isle of Dogs stays true to the series with its rich design and colorful illustrations capturing Anderson s signature aesthetic vision with the series definitive study of the director s filmography Isle of Dogs tells the story of Atari Kobayashi 12 year old ward to corrupt Mayor Kobayashi When by Executive Decree all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage du

Que fa que un director esculli un guió i en rebutgi molts d’altres? Com mantenir l’estat d’ànim d’un actor o una actriu que ha repetit una escena dramàtica mes d’una vintena de vegades? Que pot fer u

Sociologia

Es sin duda alguna uno de los grandes directores de la Historia del cine y de él se dice que nunca hizo una película mala. Tocó todos los géneros cinematográficos, dejando obras maestras en cada uno de ellos. Dirigió a muchas de las grandes estrellas de Hollywood sacando de ellas sus mejores interpretaciones. Howard Hawks fue capaz de crear un universo propio en el que el compañerismo y la camaradería se tornaban en valores absolutos y en el que la mujer era tan o más proactiva que el varón. Veinticinco prestigiosos críticos analizan en "El universo de Howard Hawks" todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias.

De Aki Kaurismäki (1957), cineasta finlandés de prolija filmografía, puede decirse, sin exagerar, que es una rara avis en los dominios cinematográficos. Meciéndose dulcemente entre el estilizado real

Jaume Balagueró: en nombre de la oscuridad ofrece un análisis pormenorizado y riguroso de las constantes formales y temáticas del director catalán, realizador de películas de éxito extraordinario, como la saga [Rec], Los sin nombre o Fragiles. El cineasta leridense ha sabido unir como pocos las bases del terror clasico y una decidida apuesta por la expresion autoral, gracias a su enorme cultura cinematografica y a su voluntad de renovacion. Haciendo de la intertextualidad y la experimentacion los baluartes creativos de su cine, el realizador nos presenta una galeria grotesca y deshumanizada de personajes, en la que aflora la mitad oscura del hombre. Este libro brinda las claves que permiten apreciar en toda su riqueza la obra de Balaguero, a la que hasta ahora no se habia prestado atencion critica suficiente.

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

Legendaria e icónica figura del anime, Hayao Miyazaki es el director japonés actual más importante. Con un Oscar por El viaje de Chihiro, este autor ha logrado situarse entre los grandes del Séptimo Arte gracias a titulos tan imprescindibles como Nausicaa del Valle del Viento o Mi vecino Totoro.

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine.Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar "autoria posmoderna", etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Coen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

Cecil B. DeMille se puede considerar unode los directores más famosos e importantesde la historia del cine clásico de Holly -wood. Cuando los actores y actrices eran losúnicos nombres que brillaban y resultabanconocidos entre el gran publico, este cineasta fue uno de los pocos en su profesion capaz de colocarse a la altura de sus estrellas.Te niendo en cuenta la inflacion, al menos,diez de sus peliculas estarian entre las ciende mayor exito de todos los tiempos. Sinem bargo, sigue siendo uno de los mas ignorados, incomprendidos o malentendidos,se guramente por el exceso de topicos queocultan el perfil autentico de una personalidad compleja pero fascinante.El objetivo principal que se han planteado los autores a la hora de escribir CecilB. De Mille. Un director de leyenda es que los aficionados al cine tengan mas informacion relacionada con la vida personal y profesional sobre uno de los pioneros deHo llywood, junto a David Wark Griffith. Ademas, dos de sus peliculas, The SquawMan y La marca de fuego son fundamentales en la evolucion del arte cinematografico.En esta obra se hace hincapie en los falsos conocimientos e ignorancias profundasque rodeaban la filmografia del cineasta estadounidense. En este sentido, nuestrolibro pretende servir de homenaje, acercamiento y comprension a la figura del responsable de peliculas tan emblematicas como El rey de reyes, Cleopatra, Buffalo Bill,Piratas del mar Caribe, Los inconquistables, Sanson y Dalila, El mayor espectaculo delmundo y las dos versiones, una muda y otra sonora, de Los diez mandamientos.

Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan como se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante:Meritxell Colell, Belen Funes, Elena Lopez Riera, Maria Perez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodriguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azua, Carla Simon y Diana Toucedo Surgen asi diez textos fi rmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los criticos y escritores cinematografi cos españoles de mayor prestigio y con mas acusada personalidad literaria. Interrogadas por el, las directoras hablan de su concepcion del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematografi cas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporaneo. Sus textos componen una cronica sobre el estado de la cuestion, tanto del cine español de las dos ultimas decadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo seria distinto. Diez creadoras que expresan un fuerte y personalisimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores. George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.

Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crimenes del futuro, donde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? Hasta donde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo y de sus imagenes casi tanto como a los amantes del cine? Como pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estetica? Como afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la maquina y la tecnologia? Sobrevive Dios a David Cronenberg?En busca de los limites mas extremos del cineasta canadiense, exploramos sus origenes mas arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imagenes radicales del accionismo vienes, de la performance, el body art, la transformacion y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber imagenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aun hoy la reconfiguran. Pero tambien nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporaneas: el sentido casi final de una filmografia unica.Este volumen cuenta con los textos de analisis y pensamiento de autores de multiples disciplinas: ensayo filmico, analisis textual, reflexiones desde el psicoanalisis o la filosofia, y textos de autores especializados en cine fantastico y de terror con objeto de llevarnos a los limites de David Cronenberg.

Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasion por la aviacion o la artesania del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.

A las puertas de celebrar, en abril de 2023, el 40ª Aniversario del Oscar a la película Volver a empezar, Hatari! Books se adelanta con este libro pionero sobre la obra filmográfica de José Luis Garci."Una vida de repuesto. El cine de Jose Luis Garci" es un estudio cohesivo y sentimental de la filmografia del director de cine Jose Luis Garci. Durante catorce años, el autor, Andres Moret Urdampilleta, ha tenido acceso al mitico director de cine, primero como socio de la editorial Hatari! Books y luego como amigo. Este libro retrata el impacto social y cinematografico que ha tenido Jose Luis Garci en la sociedad española, estudiando su filmografia desde las propias obsesiones del cineasta, encontrando e identificando los lugares comunes que definen la narrativa de Garci. Con mas de 250 fotos (muchas de ellas ineditas), el autor tambien hace un estudio visual intimo de Jose Luis Garci tras la camaras: mientras trabaja con los actores, directores de fotografia, etc. Asi el lector podra observar el paso del tiempo a medida que avanza por los capitulos, y podra experimentar lo que es un rodaje del director.A LA VENTA 30 DE NOVIEMBRE

Ningún director expresa con tanta brillantezel impulso y la invención del cine es tadounidense de los últimos cincuentaaños como Francis F. Coppola. A los 32años se convirtió en una superestrella deHo llywood con su pelicula El Padrino, querapidamente se convirtio en un clasico desu genero. Dos años mas tarde, Cop polagano la codiciada Palma de Oro delFestival de Cannes por La conversacion, y susalvaje epopeya de la guerra de Viet nam,Apocalypse Now, le consagro como el cineastamas visionario y carismatico de su generacion.Este retrato de Coppola, el hom bre y el cineasta, se adentra detras de lascamaras para rastrear las turbulencias crea tivas y financieras de sus producciones.En esta edicion, completamente revisada y actualizada de su magnifica biografiadel director, Peter Cowie pone al dia la vida del director que en 1982 habia ganadocinco premios personales de la Academia de Hollywood y tenia una deuda demas de veinte millones de dolares tras el desastroso fracaso de Corazonada, examinandosus contribuciones posteriores al cine, su estimulo a otros talentos cinematograficossin olvidar a su hija Sofia y sus diversos intereses fuera de la pantalla.Basado en entrevistas con el propio Coppola, este libro traza un retrato vivido ypenetrante de un cineasta cuyas peliculas tienen el extraño don de reflejar su propiavida, en muchas ocasiones dramatica y a veces tempestuosa, y que sigue fascinandoa los cinefilos de todo el mundo.Un documento meticuloso sobre una de las personalidades mas importantes dela industria... [Coppola] es una biografia que sin duda ocupara un lugar entre loslibros cinematograficos mas importantes del año. Film Review

Toda la carrera de Woody Allen, publicada con motivo de su ochenta cumpleaños. Comentarios incisivos en combinación con citas clásicas de Allen, que definen el peculiar humor del director y sus agudas observaciones sobre su vida y su tiempo. Mas de 250 imagenes presentan un homenaje a uno de los maestros del cine moderno. Woody Allen es un actor, escritor y director innovador con casi cincuenta peliculas a sus espaldas: desde slapshilis de culto hasta comedias romanticas, estudios introspectivos del caracter y thrillers. Suyos son clasicos como Annie Hall, Manhattan, Stardust Memories, Broadway Danny Rose y Hannah and Her Sisters. Entre sus exitos mas recientes figuran Midnight in Paris y Blue Jasmine. Woody Allen (su verdadero nombre es Allan Stewart Konigsberg) nacio el 1 de diciembre de 1935 y se crio en Nueva York. Estaba destinado a una carrera en el mundo del espectaculo: comenzo escribiendo guiones para programas de television cuando todavia era un adolescente. Mas tarde, como monologuista, logro reconocimiento en el lanzamiento de tres albumes de sus actuaciones en locales nocturnos. Realiza una pelicula al año, aproximadamente, desde principios de los setenta. De todos es conocida su indiferencia hacia las ceremonias de premios y nunca ha recibido un Oscar personalmente.

The long awaited memoir by Cameron Crowe one of America s most iconic journalists and filmmakers revealing his formative years in rock and roll and bringing to life stories that shaped a generation in the bestselling tradition of Patti Smith s Just Kids If you ve seen Almost Famous you may think you know this story but you don t His clarity of observation and memory his choice words his people Cameron Crowe wonderfully continues to serve us WES ANDERSONCameron Crowe was an unlikely rock and roll insider Born in 1957 to parents who strictly banned the genre from their house he dove headfirst into the world of music By the time he graduated high school at fifteen Crowe was contributing to Rolling Stone His parents became believers uneasily allowing him to interview and tour with legends like Led Zeppelin Lynyrd Skynyrd Bob Dylan Crosby Stills Nash & Young and Fleetwood Mac Crowe spends his teens politely turning down the drugs and turning on his tape recorder He talks his journalism teacher into giving him class credit for his road trip covering Led Zeppelin s 1975 tour He earns the trust of icons like Gregg Allman and Joni Mitchell who had sworn to never again speak to Rolling Stone He embeds with David Bowie as the sequestered genius trans