Libros de Directores, página 6 de 77

Paulino Viota Cabrero. Santanderino del 48. Vecino de Madrid durante 20 años. Ahora retirado en Santander (retirado no: volcado en el estudio de las grandes películas de la historia del cine ''como unidades en si mismas, en sus relaciones internas, como un cosmos). Amigo de John Ford y aprendiz de cineasta desde los 12 años. Aspirante a alumno de la Escuela Oficial de Cine en el 69: suspendido. Aspirante en el 70: suspendido. Autor de una de las peliculas mas importantes, y por lo tanto menos conocidas, de la historia del cine español: Contactos. Autor de dos largometrajes extraordinarios, cada uno a su manera, dentro de la espinosa industria española de los años 70 y 80. Autor de un puñado disperso de escritos, de proxima aparicion en libro entre los mas importantes dela historia de nuestra critica.En colaboracion con Zinebi y la Fundacion Santander Creativa, y con el patrocinio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Filmoteca Española y Filmoteca de Valencia,Intermedio publica la obra completa de este cineasta hondo y honesto, para quien, en palabras de Victor Erice, el cine ha representado ''una forma de destino''. La edicion incluye un librito de 64 paginas español-ingles con abundante documentacion escrita y grafica, y con articulos de Paulino Viota y Manuel Asin.

Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un ultimo film que no llego a realizarse: Agon (1979). A partir del contexto de los cambios historicos y esteticos del siglo XX, los distintos ensayos de Victor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensisima obra critica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relacion de La edad de oro con El publico de Garcia Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la epoca; la etapa del exilio en Mexico; la relacion de la obra de Buñuel con la de Clarin o con la de los narradores del llamado boom de la literatura latinoamericana... por citar algunos ejemplos de las multiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematografico.Victor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los paises y culturas que informan la obra de Buñuel. De aqui que en sus estudios sobre el genial calandes y universal, destaque tanto la dimension de su mundo plural y la constante multicultural y de raiz literaria, española e internacional, de su cine. Catedratico de literatura española (en la actualidad, profesor emerito de la Universidad de California, en Santa Barbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericanade la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus areas de especializacion, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamin Jarnes; Bio-grafia y metaficcion, Galdos republicano: Escritos y discursos politicos (1906-1913), El cantico espiritual y material de Cesar Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, ademas de ediciones criticas de La Regenta y de Misericordia. Es tambien autor de una trilogia, entre autobiografia y metaficcion: Morir en Isla Vista, Bio-Grafia americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).

Roman Polanski (born 1933) is a French - Polish film director, producer, writer and actor, who stands as one of the most influential directors living today. A truly international filmmaker, Polanski has received numerous awards, including the Palme d'Or at the Cannes Film Festival and five Oscar nominations. Polanski has tackled many genres, including the horror film (Rosemary's Baby, 1968), film noir (Chinatown, 1974), historical drama (Tess, 1979), and, more recently, the war film The Pianist (2002), about the holocaust, and the thriller The Ghost Writer (2010). Polanski has also directed some of the most talented actresses of our time, including Catherine Deneuve, Mia Farrow and Kate Winslet. Polanski's films are dominated by a sense of claustrophobia and deal with the existential themes of loneliness, fear and uneasiness.

Tex Avery sigue siendo, hoy en día, un cineasta relativamente poco conocido, y aún menos estudiado, como de hecho lo son, salvo algunos casos muy concretos, la mayoría de los realizadores cinematográficos que han escogido el arte de la animacion como medio de expresion. El cine de Avery jugaba con elementos de la cultura popular y contaba historias humoristicas dirigidas a un amplio y heterogeneo publico, no necesariamente infantil como erroneamente se tiende a creer. Avery fue un director de "cartoons", cortometrajes de animacion destinados a ser proyectados en la gran pantalla de una sala cinematografica como prologo a las peliculas de largometraje con actores reales. En definitiva, la de Tex Avery no es una obra aislada e intrascendente dentro del contexto de la historia del cine de animacion, sino que representa una de las influencias mas poderosas y significativas en la filmografia de un considerable numero de animadores y realizadores tanto contemporaneos como posteriores a el.

Quentin Tarantino. Glorioso bastardo es la versión revisada y ampliada del exitoso, y agotado, Quentin Tarantino: excesos y cinefilia. El escritor Juan Manuel Corral aborda con este libro la biografía y filmografia del que fuera el enfant terrible del cine mundial, desarrollando ademas un estudio profundo sobre el mundo creado a su alrededor. De este modo, el lector podra disfrutar con capitulos que documentan el como se realizaron sus peliculas, pero tambien con otros especificos sobre sus influencias o sobre las bandas sonoras, sin dejar de lado los acontecimientos mas personales de su vida intima. Todo aderezado con multitud de fotografias impactantes y con un estilo objetivo que no deja de lado la mordacidad. Un libro imprescindible para los seguidores de este creador norteamericano.

Retrospectiva de la obra del director japonés, Nagisa Oshima. Edición bilingüe castellano - inglés.

Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y extra

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época. Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno. «Me cautivaba todo lo relacionado con el cine, no solo las películas, sino el aura que las rodeaba. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, el rayo de luz que atravesaba la oscuridad... la milagrosa sincronización del sonido y la imagen». Roman Polanski Polanski, de padres polacos, nació en París en 1933, pero se trasladó con su familia a Polonia a los tres años de edad. Allí sufrieron las atrocidades de la segunda guerra mundial: su madre fue asesinada en Auschwitz y su padre encarcelado en Mauthausen-Gusen, Austria. A los nueve años sobrevivía en el campo gracias a su ingenio: buscaba comida, encontró dónde refugiarse y logró evitar que lo apresaran. A los doce años, y tras reencontrarse con su padre, ya había descubierto el refugio del cine y pasaba horas en los cines evadiéndose a otro mundo. Con el tiempo empezó a obsesionarse con los aspectos técnicos de la realización y decidió dedicar su vida al cine. En 1959 acabó sus estudios en la Escuela de Cine de Lodz, la más prestigiosa de Polonia, listo para hacer realidad su sueño de convertirse en director de cine. Una obra de impecable diseño y magníficamente ilustrada, con más de doscientas fotografías e imágenes entre bastidores: un convincente trabajo sobre un director técnico.

Andy Warhol quizá sea el artista más popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedicó intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el período más notorio de su carrera como pintor, sigue siendo desconocido para el gran publico. Influido inicialmente por las peliculas de Ron Rice y Jack Smith, Warhol pronto encontro su propia voz en una serie de peliculas minimalistas ("Sleep", "Empire") que lo convertirian en pionero del estructuralismo cinematografico. Sin renunciar a sus presupuestos artisticos, alcanzo el exito comercial con "My Hustler" y "Chelsea Girls". Reconocido como innovador, podemos rastrear su huella tanto en el cine formal mas radical como en, al otro lado del espectro, las gamberradas del cine punk o espacios televisivos como "Gran Hermano" y similares. La etapa muda de Warhol se presta a la conceptualizacion, y el concepto resulta atractivo y util para el analisis critico-teorico. Este libro ofrece un paseo por la materialidad de las peliculas de Warhol, lejos de enfoques conceptuales que utilizan las peliculas mas como pretextos para el debate teorico que como textos para el analisis critico.Andy Warhol quiza sea el artista mas popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedico intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el periodo mas notorio de su carrera como pintor, sig...

For readers of Nora Ephron, Tina Fey, and David Sedaris, this hilarious, wise, and fiercely candid collection of personal essays establishes Lena Dunhamthe acclaimed creator, producer, and star of HBOs Girlsas one of the most original young talents writing today.In Not That Kind of Girl, Dunham illuminates the experiences that are part of making ones way in the world: falling in love, feeling alone, being ten pounds overweight despite eating only health food, having to prove yourself in a room full of men twice your age, finding true love, and most of all, having the guts to believe that your story is one that deserves to be told.Take My Virginity (No Really, Take It) is the account of Dunhams first time, and how her expectations of sex didnt quite live up to the actual event (No floodgate had been opened, no vault of true womanhood unlocked); Girls & Jerks explores her former attraction to less-than-nice guysguys who had perfected the dynamic of disrespect she found so intriguing; Is This Even Real? is a meditation on her lifelong obsession with death and dyingwhat she calls her genetically predestined morbidity. And in I Didnt F*** Them, but They Yelled at Me, she imagines the tell-all she will write when she is eighty and past caring, able to reflect honestly on the sexism and condescension she has encountered in Hollywood, where women are treated like the paper thingies that protect glasses in hotel bathroomsnecessary but infinitely disposable.Exuberant, moving, and keenly observed, Not That Kind of Girl is a series of dispatches from the frontlines of the struggle that is growing up. Im already predicting my future shame at thinking I had anything to offer you, Dunham writes. But if I can take what Ive learned and make one menial job easier for you, or prevent you from having the kind of sex where you feel you must keep your sneakers on in case you want to run away during the act, then every misstep of mine will have been worthwhile.

Cinéfilo compuslivo, miembro de la Resistencia, cineasta amateur, creador de sus propios estudios de cine, director de una serie de policiacion inconfundibles, creador de un universo cinematográfico que le pertenece en exclusiva. Todas estas circunstancais marcaron el itinerario vital y sobre todo creativo de Jean-Pierre Melville.

Dibujante, director e incluso poeta, Tim Burton es un creador único en la historia del cine. Autor de una selecta filmografía con películas inolvidables que van desde las sensibles Eduardo Manosti jeras y Big Fish, pasando por sus peculiares biografias Ed Wood y la nueva Big Eyes, ademas de las taquilleras Batman y Alicia en el pais de las Maravillas. Su imaginacion desbordante ha logrado crear un mundo de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes. Un universo claramente reconocible, consiguiendo que cualquier espectador que vea un par de fotogramas de sus peliculas pueda saber quien es el director sin tener que mirar los titulos de credito.En este libro el lector encontrara una vision diferente sobre el brillante trabajo de Tim Burton, ademas de aportar el punto de vista de algunos de sus colaboradores habituales como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y el compositor Danny Elfman. Un estudio con multitud de apuntes ineditos e informacion precisa sobre sus peliculas, fruto de la sincera admiracion que por Burton y su obra sienten los autores, algo que tiene su reflejo en estas paginas dirigidas especialmentea quienes tambien adoran su cine.

A Companion to Luis Buñuel presents a collection of critical readings by many of the foremost film scholars that examines and reassesses myriad facets of world-renowned filmmaker Luis Buñuels life, works, and cinematic themes.A collection of critical readings that examine and reassess the controversial filmmakers life, works, and cinematic themesFeatures readings from several of the most highly-regarded experts on the cinema of BuñuelIncludes a multidisciplinary range of approaches from experts in film studies, Hispanic studies, Surrealism, and theoretical concepts such as those of Gilles DeleuzePresents a previously unpublished interview with Luis Buñuels son, Juan Luis Buñuel

Edited by leading authorities on the subject, and bringing together a stellar cast of contributors, this detailed appraisal of Pedro Almodóvar’s unique cinematic art examines the themes, style, and a

María Negroni observa un fotograma en un film de Joseph Cornell: una niña (sus lánguidos cabellos le cubren el cuerpo) montada sobre un corcel blanco. Es solo una imagen, pero una imagen cargada de visiones. Elegia Joseph Cornell deberia leerse segun la logica de un ensamblaje, un collage, un ready-made. La niña y el caballo son los guias de un museo portatil donde cabe todo Cornell: una boite-en-valise que se despliega ante nosotros para exhibir su repertorio de postales magicas. Para Maria Negroni, como para Cornell, el arte es la infancia. No porque la obra atesore un candor olvidado sino porque es el unico pais de las maravillas y la unica tierra del nunca jamas donde se puede conquistar lo incomprensible. Elegia Joseph Cornell es un diario intimo (si acaso fuera posible un diario intimo por interposita persona): el artista-niño no podria haber escrito estas paginas, pero es el unico que sabria leerlas. Es que -asi lo quiso el- las peliculas mas conmovedoras son aquellas concebidas para no ser filmadas nunca. Como este libro, que aun no ha sido escrito.