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La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de los carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. El suceso conmocionó a la sociedad de la epoca, de la que el artista habia sido una de sus voces mas brillantes y controvertidas. Cincuenta años despues de su asesinato, Las siete vidas de Pasolini reivindica su legado para demostrar, si hiciera falta, la complejidad y vigencia de un autor inclasificable. A traves de siete ensayos ineditos, firmados por Pablo Caldera, Mario Colleoni, Juan Gallego Benot, Pedro Villora, Deborah Garcia, Silvia Martin Gutierrez y Andres Catalan, este libro propone un recorrido por las multiples facetas del creador italiano: el cineasta, el novelista, el pintor, el dramaturgo, el amante, el filosofo y el poeta. No se trata de una biografia ni de un estudio academico al uso, sino de una lectura personal y critica de cada una de esas vidas que habitaron a Pasolini, prologada por el escritor Vicente Monroy. Desde su cine incomodo y transgresor hasta su compromiso politico, pasando por su pasion por la belleza que se encuentra en los margenes, Las siete vidas de Pasolini explora la intensidad y la diversidad de un universo que desbordo los limites del arte y del pensamiento. Es tambien un espejo del presente: una invitacion a releer al artista como una figura radicalmente contemporanea.

La mirada de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.Nada hay más complementario y enriquecedor para el hombre que la mirada femenina. Su modo de contemplar la vida detras de la camara proporciona al espectador nuevos coloridos de la misma realidad, y contribuye a que el cine siga reuniendo en su seno, mas aun si cabe, la pintura, la escultura y la fotografia, la musica y el teatro, la literatura y la poesia.Enrique Chuvieco ha reunido la mirada sincera de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.Iciar Bollain, Judith Colell, Maria Ripoll, Ana Rodriquez Rosell, Paula Ortiz, Amanda Castro, Alexia Muiños, Adriana Hoyos, Aurea Martinez y Andrea Jaurrieta.

"Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Escritos" reúne la práctica totalidad de los textos publicados por dos de los cineastas más importantes del cine contemporáneo. La antología recoge material escrito desde 1955 hasta la actualidad, incluyendo cartas, elogios, vituperios, críticas, retratos, obituarios y documentos de trabajo. Vistos en paralelo a su obra cinematográfica, estos escritos, además de desmentir la inmerecida fama de herméticos y difíciles atribuida a sus autores, contribuyen a hacer entender en qué ha consistido el trabajo de Straub y Huillet a lo largo de sus casi cincuenta años de actividad, así como el modo en que han logrado defender uno de los espacios de libertad más excepcionales con los que el cine todavía cuenta: el construido con dedicación película tras película, por ellos, para todos.

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

La obra se suma al esfuerzo por rescatar y difundir la obra de Tarr, y recoge el monográfico dedicado al mismo en el número 17 de la revista Shangrila y agotado en la actualidad

La guía para vez y analizar la película de José Luis Guerín En construcción.

A finales de los años sesenta, poco antes de su trágica muerte, Pier Paolo Pasolini realizó dos intensos viajes a Nueva York. A su regreso definió la ciudad como «arrebatadora, bellísima, una evasión

"El misterio es inexplicable, una cosa intelectual. El suspense es algo emocional." —Alfred Hitchcock El nombre de Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, es

Dos grandes interpretaciones suelen manejarse para expli­car la peculiar carrera cinematográfica de Orson Welles (1915-1985): una, la que lo presenta como un ar­tista incomprendido y genial, víctima

"Un film de Almodóvar": tanto si se lee en sus originales créditos iniciales como en el sugerente póster que invariablemente acompaña cada una de sus películas, este anuncio abre un abanico de expectativas. Sexy y subversivo, colorido y controvertido, apasionado y provocador, el mundo de Pedro Almodóvar es diferente. Gracias a su obra extraordinariamente cohesionada y coherente, el inconformista manchego se ha convertido en una marca de confianza y su nombre en sinónimo de opulencia visual, experimentación y erotismo del cine español posfranquista. Almodóvar se hizo famoso con tramas escritas por él mismo que mestizan géneros para describir las desventuras a menudo cómicas de yonquis, monjas, amas de casa, prostitutas, travestis y transexuales. Elogiado por los críticos, apoyado por sus colegas cineastas, adorado por los actores y adornado con premios internacionales, es el cineasta español más exitoso desde Luis Buñuel, con películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Hable con ella y Volver.

Son muchos los que habían oído hablar de estos Cuadernos inéditos de Berlanga, aunque muy pocos podían hasta ahora atestiguar su existencia. De hecho, no será hasta el año 2006 que Luis García Berlanga se decida a publicarlos y entregue los cuadernos originales al editor Basilio Rodriguez Cañada. La publicacion se fue demorando por el estado de salud de Berlanga, hasta que, tras el fallecimiento del autor, la familia autorizo la publicacion de esta obra para que se viese cumplido el viejo sueño de uno de nuestros mas importantes creadores cinematograficos.Nos encontramos ante unos cuadernos de trabajo, unos borradores de escritor en los que el genial director deja muestra de sus lecturas, de sus gustos artisticos, de sus preocupaciones morales y de las reflexiones sobre el propio hecho de la creacion artistica. Sin duda son el testimonio de una personalidad compleja y contradictoria. Pero, sobre todo, nos permiten acercarnos mejor no solo al conocimiento de la persona sino tambien comprender el futuro desarrollo de su trayectoria en el mundo del cine.Ademas de los diferentes poemas, dibujos y textos en prosa transcritos, se publica en facsimil una parte considerable de los cuadernos, mas de la mitad, para que puedan admirarse en su version original, seleccionando los diferentes temas y estilos que aparecen en los mismos.Estamos seguro que estos Cuadernos pueden aportar datos valiosos a los investigadores que en el futuro quieran profundizar en la obra berlanguiana, pero tambien a esa innumerable legion de seguidores que disfrutamos con una obra que es imprescindible para entender nuestra propia manera de ser individual y colectiva.Miguel Losada

Para abordar la relación entre Pier Paolo Pasolini y la cultura española, Falchi se centra inicialmente en su primera producción poética, de los años cuarenta y cincuenta, época en que no solo resulta preponderante la influencia de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, García Lorca o Rafael Alberti, sino también de los poetas catalanes que utilizaban su lengua materna. Por entonces, Pasolini escribía en dialecto friulano y su interés por las experimentaciones lingüísticas le llevó a fundar la Accademiuta en 1945, academia cuyos objetivos eran la búsqueda de una lengua absoluta, pura para la poesía, y promover la cultura de las «pequeñas patrias de lenguas romances». Con este propósito llegó incluso a escribir composiciones definidas como «casi españolas» (Hosas de lenguas romanas) que, sobre una base lingüística marcadamente española, incorporan elementos italianos, friulanos, franceses o catalanes.

Aunque sólo les separan 14 años de edad, Robert Zemeckis es, sin duda, el más aventajado de los discípulos de Steven Spielberg. Autor de una de las trilogías más famosas de la historia del cine («Reg

En Conversando con Vicente Aranda se incluyen las entrevistas que han mantenido en el último año el director de cine y la autora sobre su vida y obra.

Los 16 artículos que componen el libro tratan la figura y la importancia del cineasta aragonés desde un buen número de aspectos: el impacto de sus primeras películas en los años 60, sus relaciones con Luis Buñuel, las huellas de la guerra civil, el simbolismo de sus peliculas de los años 70, el cine social, el musical de su ultima etapa...

Max Ophüls, nombre artístico de Max Oppenheimer (Sarrebruck, Alemania, 6 de mayo de 1902 - Hamburgo, Alemania, 25 de marzo de 1957), fue un director cinematográfico que trabajó en Alemania (1931–1933

Poeta, dramaturgo, novelista y cineasta, el gallego Manuel Mur Oti, apodado El Genio, fue una de las figuras más rutilantes del cine español de los años cincuenta. Este trabajo surge conla vocación de establecer el valor real de la filmografia de Manuel Mur Oti.

Ethan Coen (b. 1957) and Joel Coen (b. 1954), known as the Coen brothers, are among the most creative of contemporary American directors. From their very first feature, Blood Simple (1984), to their most recent film, True Grit (2010), they have written, directed and produced their films jointly. Their style is unique, somewhere between film noir (Fargo, 1996; No Country for Old Men, 2007) and mordant comedy (The Big Lebowski, 1998; A Serious Man, 2009). No matter what genre they tackle, their films deal with recurrent themes: American ethnicity, religion and Judaism, brotherhood and the family unit. They have received numerous awards, including a Palme d'Or for Barton Fink (1991) and four Oscars - including best Picture - for No Country for Old Men (2007).