Libros de Estudios sobre dirección de cine, página 2 de 8

Entroncado con una familia de ilustre tradición cultural, Jesús Franco supone una figura absolutamente anómala en la historia del cine español. Tanto por llamativas cuestiones estéticas (su obra abor

Este libro está pensado para ser asequible y útil a todos aquellos que estén interesados en adquirir conocimientos básicos audiovisuales, sin tener en cuenta su edad, su profesión o su motivación para sumergirse en sus paginas. Esta escrito para quienes tienen algo que decir y quieren aprender a decirlo lo mas certeramente posible con imagenes y sonidos, pero tambien para quienes quieren aprender a ver imagenes o enseñar a ver imagenes a otros de manera critica.Isabel Alba nos da aqui las claves para escribir un buen guion, nos alerta ante los errores mas comunes, y simultaneamente nos ofrece una vision de todo el andamiaje necesario para pasar de la palabra escrita el guion a la imagen.Escritora, guionista, profesora y fotografa, Isabel Alba se licencio en Filosofia y Ciencias de la Educacion por la Universidad Complutense de Madrid. Guionista de radio, cine y television, ha colaborado en programas tan conocidos como Barrio Sesamo o La bola de cristal. Durante los ultimos quince años ha impartido numerosos cursos de guion y Lenguaje audiovisual, muchos de ellos dedicados a la formacion del profesorado tanto escolar como universitario. En 1998 creo el programa de introduccion a la imagen, para niños y adolescentes, Detras de la camara, de reconocido prestigio y pionero en su campo, que continua dirigiendo en la actualidad. Como escritora ha publicado una novela, Baby Spot (Montesinos 2003) y ha recibido el XIV premio literario Maria de Maeztu. Detras de la camara. Como narrar en imagenes. Del guion a la pelicula es su segundo libro sobre narrativa cinematografica.

Dena esan dezake zinemak, osotasun handiena du artistikoki eta komunikazio moduonena da, erritmoarekin, hitzekin, argi eta itzalekin leku batetik bestera eramatenzaituelako, berak nahi duen bidea jarraituz. Beste arte diziplinek ez duten abantailahandi bat dauka gainera: leku ilunean ikusten dira pelikulak eta, aretoa beteta egonarren, harreman intimoa, zuzen-zuzena, sortzen da ikuslearen eta pantailaren artean.Aipu horrekin hasten da liburua, irudien bidez istorio zirraragarriak sortzeko gaidirenei hitza emanez. Bederatzi kapitulu, hamahiru zuzendari: Fernando Larruquert,Nestor Basterretxea, Antxon Ezeiza, Helena Taberna, Imanol Uribe, JuanbaBerasategi, Julio Medem, Montxo Armendariz, Koldo Almandoz, Asier Altuna,Telmo Esnal, Jon Garaño eta Jose Mari Goenaga. Aipaturiko izen horien atzean daudeondorengo filmak, hala nola, Ama Lur, Ke arteko egunak, Kalabaza tripontzia, Yoyes,Mikelen heriotza, Burgosko prozesua, Behiak, Euskal pilota. Larrua harriaren kontra,Tasio, 27 ordu edota Aupa Etxebeste!

Kamararen atzetik + DVD. Edición en euskera de este magnifico libro que permite asomarse a los entresijos de la creación de un guión y su transformación en una película. Incluye un DVD que muestra todos los pasos desde el guión hasta el montaje de una producción audiovisual.

Woody Allen (EE.UU., 1935) es desde la década de 1970 uno de los directores más importantes del género cómico. Dramaturgo, guionista, director y actor, su autorretrato como judío neoyorquino neurótico, intelectual, obsesionado por el sexo que busca alivio en el psicoanalisis le ha proporcionado su inmenso exito popular y el reconocimiento comoescritor (Manhattan, 1979; Desmontando a Harry, 1997). En la decada de 2000 se aleja de Nueva York y llega a Europa, donde conquista el favor del publico gracias a su renovada inspiracion y a jovenes actoresde talento como Scarlett Johansson en Match Point (2005) y Vicky Cristina Barcelona (2008).Florence Colombani es escritora, periodista y directora de cine. Colabora en el semanario frances Le Point y ha publicado Elia Kazan, une Amerique du chaos (2004) y Proust - Visconti, histoire dune affinite elective (2006). Ha dirigido tambien el largometraje LEtrangere (2007)

Tim Burton (EE.UU., 1958) es el más joven de los directores exitosos de Hollywood. Tiene una capacidad especial para realizar películas de gran resonancia, en las que se reflejan las excentricidades del mundo de la nfancia, sin perder nunca el contacto con el niño que hay en el y en supublico. Burton emergio como director y narrador tras trabajar como dibujante en Walt Disney. El encuentro con Johnny Depp le permitio darcuerpo al heroe de su mundo imaginario, donde el miedo se mezcla con el cariño, lo estrambotico es la norma y el raro, como Eduardo Manostijeras (1990), debe ser protegido. Tras Bitelchus (1988)y Charlie y la fabrica de chocolate (2005) Burton, el niño eterno, ya con cincuenta años, acaba de presentar su particular vision de Alicia en el Pais de las Maravillas (2010).Aurelien Ferenczi es critico cinematografico del semanario cultural frances Telerama.

Alfred Hitchcock (R.U., 1899-1980) es sin duda el director más famoso del mundo. Con el paso del tiempo, su nombre se ha convertido en sinónimo de cine y cada generación vuelve a descubrir en su obra autenticos tesoros del patrimonio artistico mundial con identico placer. En la decada de 1920, el director empezo su aventura en el cine mudoingles; obtuvo gran exito con peliculas de intriga como El hombre que sabia demasiado (1934), La mujer solitaria (1936) o Alarma en el expreso (1938). Considerado un joven genio, se mudo a Hollywood y emprendio una profunda renovacion de la tradicion cinematografica, aunando lo clasico y lo moderno en filmes como De entre los muertos (1957), Con la muerte en los talones (1959) y Los pajaros (1963). Dio la oportunidad de interpretar papeles de antiheroe inolvidables a actores prometedorescomo James Stewart o Cary Grant. Ademas, imprimio en el imaginario colectivo el mito de la rubia, encarnado por Grace Kelly, Kim Novak y Tippi Hedren.Bill Krohn, reconocido internacionalmente como uno de los mejores criticos cinematograficos, es corresponsal de Cahiers du cinema en Los Angeles. Asimismo es autor de Hitchcock at work (2000).

Stanley Kubrick (EE.UU., 1928-1999) es un maestro que ha impulsado el arte de hacer cine mucho más que cualquier otro director ontemporáneo. Creador perfeccionista cuyas obras siguen cautivando a las

Aquest llibre s'adreça al realitzador novell que desitja expresar-se a través del cinema i li cal transformar en imatges el decurs narratiu d'un guió. Està farcit de gran quantitat d'il·lustracions,

"Este libro es el resultado de más de 50 horas de entrevistas realizadas durante dos años entre París y Viena por los críticos franceses Michel Cieutat y Philippe Rouyer colaboradores de la revista Positif. Haneke por Haneke ofrece la posibilidad de conocer al director de Cache (Escondido), Funny Games, La cinta blanca y Amor e interpretar su cine con mas claves.El director austriaco-aleman aborda en estas paginas su vida privada, sus inicios en el teatro, su breve e intenso paso por la opera, y, sobre todo, desgrana su carrera cinematografica; desde sus primeras peliculas para la television austriaca, ineditas en España, hasta su ultimo largometraje, Happy End, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Cannes."

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

El estilo de 4 directores Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu y su visión del mundo de la ineterpretación.

"Durante 40 años, en compañía de otros hombres igualmente apasionados en el oficio de inventar imágenes, no he hecho otra cosa que delimitar la realidad entre las manos de una cámara fotográfica. Este privilegio excepcional me ha enseñado a conducir los sentidos hasta el corazón de la realidad y constituirme en la mirada de importantes inquisidores del alma humana. Puedo decir que jamás he sido ajeno a mi tiempo. Al transfigurar la realidad con un implemento mecánico, la realidad me transfiguraba a mí mismo y me hacía crecer como un hombre entre los otros hombres. Contar historias, evocar historias, inventar historias: mi vida no ha sido más que un accidente en ese universo poblado ya con seres intemporales."

Considerada por muchos como la obra más completa sobre esta materia, Cortos en cine y vídeo: Producción y dirección, ilustra con claridad todos los pasos que intervienen en la preproducción, produccion, postproduccion y distribucion. Esta edicion incluye un capitulo sobre animacion, la historia del cortometraje y un amplio apendice con las escuelas de cinematografia. Se ha actualizado con los avances de la industria y las practicas mas efectivas en las areas de distribucion, postproduccion y produccion de sonido. Los temas relativos a los storyboards, la iluminacion y la composicion se tratan en detalle. Los estudiantes o cineastas independientes encontraran en esta practica guia una ayuda para desmitificar el proceso, desarrollar sus habilidades y potenciar la manera de abordar los desafios que supone la realizacion de un cortometraje o video.

Catálogo realizado con motivo de la retrospectiva realizada en el Festival de San Sebastián 2008, sobre el guionista y director de cine italiano, considerado uno de los maestros de la comedia italian

El propósito de este libro es reunir la máxima información sobre los trabajos dirigidos por los casi un centenar de directores que aparecen en este volumen. Pero la particularidad de este texto es que leeremos las voces de sus protagonistas hablando no solo del largometraje de ficcion, sino, tambien, de los distintos formatos del cortometraje, de las practicas de la Escuela Oficial de Cinematografia, de sus trabajos para television, de sus incursiones en el terreno del cine documental y publicitario e, incluso, si es el caso, en otro tipo de actividades como la creacion literaria,montajes teatrales y, tambien, de sus vivencias desde sus primeros años como espectadores en las salas de cine. Se habla, pues, de cientos de peliculas realizadas, de cortometrajes y documentales, de TV movies y de series de television, de publicidad, teatro, guiones, novelas, argumentos..., de todo el material del que se nutren las peliculas. De actores y de actrices, de tecnicos de cine y de television, de escritores y guionistas, del publico y de la critica, del exito y del fracaso... En resumen, de gran parte de nuestro cine y de gran parte de nuestra television. De nuestro cine español vilipendiado o indiferente para unos, y ensalzado y aplaudido por otros. Critico cinematografico para diversos programas de RNE, Antonio Gregori ha trabajado desde los años 70 como guionista, secretario de rodaje (continua...)

Il volume accompagna la mostra di apertura del grande progetto "Pier Paolo Pasolini. Tutto e santo" presso il palazzo delle esposizioni di Roma. Tema cardine della pubblicazione e come in Pasolini il corpo sia stato il luogo dell'incarnazione della parola. Quest'interpretazione risuona come inedita poiche in nessun altro poeta, scrittore, intellettuale o autore cinematografico il corpo ha fatto spazio alla parola in maniera cosi autentica. Le sezioni della mostra, che si riflettono nell'impianto del volume, sono dedicate al volto, alla voce, ai costumi, al rapporto di Pasolini con le donne, e alla derisione. Tutto ruota attorno alla dimensione radicale che Pasolini, come poeta e autore, ha vissuto con la totalita del suo corpo. Ha attraversato e sperimentato il mondo con una fisicita che talvolta aveva il significato di pienezza e splendore, tal altra di tragedia, ma risuonando sempre di un amore estremo per la vita e il reale.