Libros de Géneros cinematográficos, página 3 de 40

América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo d

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo. Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramosuno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores. Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

¿Feliz Navidad, próspero Año Nuevo y felicidad?Quienes no soportáis todo lo relacionado con las tradiciones navideñas y sus agotadoras manifestaciones estáis de enhorabuena: Navidad, amarga Navidad es vuestro libro. Vais a encontrar en sus paginas una especie de antidoto contra las tan señaladas fiestas, gracias a la labor investigadora que han realizado los autores de la obra. Estos se han fijado en los aspectos menos agradables de las Nochebuenas y demas celebraciones adyacentes aparecidas en las pantallas desde que el cine es cine. Porque hay un universo filmico, pocas veces puesto de relieve, que se aleja de Cancion de Navidad, Que bello es vivir o Love Actually. Tambien existen peliculas que hablan de un Papa Noel dispuesto a rebanar cuellos, sustituyen los villancicos por el sonido de las balaceras, ponen en cuestion la religion y los mejores deseos, presentan monstruos oscuros o transforman los ambientes de felicidad en pozos de desesperacion y otros escenarios barbaricos. O, al menos, asi quieren dar entender los directores y guionistas de dichas peliculas. Cristina Aparicio, Jaime Lorite, Daniel Rodriguez Sanchez, Pedro Jose Tena y Santiago Alonso investigan que hay detras de estas propuestas antinavideñas ligadas al terror, la fantasia, la accion y la comedia.Este es el libro de cine que no os habrian traido los Reyes Magos, pero que siendo mayores vais a leer con placer, casi como un acto de rebelion contra las Navidades.

Archivos imaginarios sumerge al lector en la filmación de paisajes archivísticos de ciencia ficción donde la memoria, la identidad, la historia y las lecturas del porvenir hallan películas que dimensionan la trascendencia de los archivos en la sociedad. En una exploracion compleja y polisemica, multitud de enfoques archivisticos navegan por este universo imaginario, convergiendo con narrativas filmicas en las que el pasado se desvanece, los archivos dan voz a mentiras y los recuerdos se confunden como lagrimas en la lluvia.

áPor un nuevo mundo de diosas y monstruos! Y recordemos, parafraseando a Vampira, los demonios pueden ser los mejores amigos de una mujer.Este libro recorre la trayectoria más o menos acreditada de titulos relativos a tradiciones como el extremismo, el rape and revenge (venganza tras una violacion), el slasher, la ciencia ficcion y los zombis, como muestra del talento femenino en obras capitales (o no tanto) del genero fantastico.Puestos a rendir tributo a la creacion, hemos decidido añadir la trayectoria de las celebres "Horror TV Hosts" (anfitrionas de programas de terror de television), autenticas prescriptoras del amor por el genero y que con su sola presencia en la gran pantalla alumbraron verdaderos iconos de la cultura popular. Nos referimos, por supuesto, a Vampira (Maila Nurmi), Moona Lisa o la incombustible Elvira, que sigue en activo liderando su Queen B Productions y elevando su macabra femineidad a los altares del 'merchandising'.

Instant New York Times bestsellerThe long-awaited first work of nonfiction from the author of the #1 New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films. Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fansand all movie loverscould have hoped for. Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining. At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QTs and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

Por primera vez, el coreógrafo de artistas de la talla de Michael Jackson, Madonna o Björk revela extraordinarias historias vividas sobre el escenario y entre bambalinas a lo largo de su impresionant

Ampliamente considerado desde el momento de su publicación como uno de los mejores estudios jamás escritos sobre el cine y la cultura del horror, ´Monster Show´ indaga de manera provocadora y reflexi

"Zombi" (Dawn of the Dead, 1978) se hizo célebre por sus alegóricas imágenes de muertos vivientes deambulando por un centro comercial. El paralelismo estaba claro: nosotros éramos los zombis que frecuentabamos los espacios compuestos por concatenaciones de tiendas como cuerpos sin voluntad, unicamente guiados por el dinero y el consumo. Fuimos moldeados como zombis hace mucho, cuando pusieron el dinero a pie de calle para que fueramos de cajero en cajero a consumir aunque no necesitaramos nada. Ahora solo tenemos que enseñar el movil. El truco esta en hacerlo cada vez mas facil.En este esplendido libro, Ramon Monedero descifra las numerosas concomitancias entre uno de los generos cinematograficos con mas adeptos y la realidad que nos circunda. El autor revisa los titulos clasicos junto a los menos conocidos, y extrae de ellos un sinfin de claves que sorprenderan al lector y que revelan un mundo zombi tan inquietante como plausible.Desde Marruecos a Yemen pasando por Egipto, desde Islandia a Hong Kong, pasando por toda Europa, la crisis suscitada por el colapso de Lehman Brothers conllevo que el pueblo se enfrentara contra el sistema, en muchos casos de forma violenta. De hecho, la imagen de las fuerzas del orden reduciendo a los manifestantes recordaba mucho una pelicula de George A. Romero. Y no es casualidad. El cine de zombis, en general, siempre se ha estructurado en torno a esa defensa contra la masa de muertos vivientes. Lo civilizado frente a lo monstruoso... ¿O es al reves?

Un auténtico must para los fans de Stephen King. Las cifras hablan por sí solas: Stephen King ha vendido más de 350 millones de ejemplares desde que publicó su primera novela en 1974, y cuenta con un corpus de mas de sesenta novelas y cientos de relatos. Ademas, se han hecho en todo el mundo un sinfin de adaptaciones de sus obras a la pequeña y a la gran pantalla, lo que lo convierte en el autor vivo mas adaptado. Su huella en la cultura pop, inmensa e indeleble, se manifiesta a traves de multiples peliculas relevantes, desde Carrie, de Brian de Palma hasta la taquillera It, pasando por los caminos tortuosos de El resplandor, de Stanley Kubrick. Sus adaptaciones televisivas (Mr. Mercedes, Phantasma II?) han aterrorizado a varias generaciones. Matthieu Rostac y François Cau, expertos en cine de terror, no han reparado en medios a la hora de confeccionar esta guia ilustrada: tras leer miles de paginas de las novelas y relatos del autor y visionar cientos de horas de peliculas y series, el resultado es esta recopilacion unica de las principales obras originales confrontadas con las adaptaciones al cine y a la television. Los fans del genio de Maine encontraran curiosidades, analisis, un mapa de sus lugares ficticios destacados y los motivos mas recurrentes en su universo literario y cinematico.

Las películas slow comparten una serie de características formales, como el adelgazamiento y la supresión de la narración; el vaciado psicológico de los personajes, que parecen no experimentar ningún afecto ni realizar acciones coherentes; los planos se extienden mas del tiempo estandar del cine de Hollywood y su contenido se reduce al minimo y, en fin, tienden a desaparecer algunas exigencias clasicas, como la musica o los dialogos. En cuanto al contenido, aborda cuestiones como la relacion entre seres humanos y la naturaleza, las formas de vida perdidas o el interes por individuos y sociedades olvidados por la historia. Los directores y directoras que se incluyen en esta categoria son variables, pero en general se suele pensar en Lisandro Alonso, Wang Bing, Pedro Costa, Zhang Mengqi, Bruno Dumont, Otar Iosseliani, Darejan Omirbaev, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Albert Serra, Bela Tarr, Tariq Teguia, Kelly Reichardt, Salome Lamas, Tsai Ming-liang, Nikolaus Geyrhalter, Ben Rivers, Michelangelo Frammartino o Nuri Bilge Ceylan, entremuchos otros nombres.¿Que une a tales cineastas, como son sus peliculas? ¿Cuales son sus preocupaciones principales, tanto eticas como esteticas? ¿Que novedad representa el slow cinema con respecto a otras formas de cine? ¿Tiene sentido hablar de lentitud, es un concepto operativo o se ha vuelto una muletilla comoda? En este volumen reunimos quince articulos para tratar de acercarnos a todas estas cuestiones.

DESCUBRE GRANDES UNIVERSOS IMAGINARIOS DE LA MANO DE AUTORES CONSAGRADOSLa fantasía épica engancha, ¿verdad? Quien más quien menos se ha sentido atrapado en algún momento de su vida por alguna saga interminable repleta de señores oscuros, magos barbudos, espadas magicas, duendes, quimeras o elfos.El exito de dos nuevas superproducciones televisivas basadas en sagas literarias La casa del dragon, precuela de Juego de tronos, y Los anillos de poder, precuela de El señor de los anillos hacen de este un momento ideal para publicar un libro que de un repaso al genero narrativo que lleva un siglo arrasando.Historias apasionantes en las que el mal se enfrenta al bien encarnado en sus mas diferentes valores: la valentia, el honor o la honradez, aderezado siempre con un tono de epica. Y que el autor de este libro ha sintetizado con manos expertas y mucho conocimiento para hacer de ello un compendio de lo mas granado del mundo de la literatura, el cine, el comic o los videojuegos.Fantasia de leyenda: De Dragones y mazmorras a El ultimo unicornio.Un mundo de fantasia medieval de la mano de George R. R. Martin: Cancion de hielo y fuego.Fantasias para todos los gustos: De Willow a El priorato del naranjo.Fantasias camp: De Krull a La leyenda del buscador.Cronicas de la carcajada: de Mundodisco a Nimona.Una fantasia epica distinta: de la Saga de la Tumba Sellada a Step by Bloody Step.Videojuegos de fantasia: De World of Warcraft a Dragon Quest.

Estudios de Anime: Aproximaciones a Neon Genesis Evangelion desde una perspectiva de medios tiene como objetivo avanzar en el estudio del anime, entendido como un género de ficción mayormente televisivo, realizado en animacion cel o de estetica cel, con una fuerte afinidad con culturas participativas y la convergencia de medios. Tomando Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion, 1995-96) como caso de estudio, este volumen reconoce el anime como una forma medial con propiedades esteticas claramente reconocibles y grandes posibilidades (sub)culturales. Conceptualmente, este libro adopta una amplia perspectiva estetico-medial y cultural, que emplea el termino medio en el sentido estricto de tecnologia, tecnicas, materiales y semiotica, pero que tambien tiene en cuenta las relaciones con aficionados e instituciones de produccion, circulacion y consumo. Este volumen evidencia la emergencia de los estudios de anime como un campo por derecho propio, al tiempo que proporciona una iniciacion al corpus academico ya existente.

El presente estudio plantea una aproximación en profundidad, profusamente ilustrada y documentada, a uno de los grandes hitos dentro de la evolución del mito vampírico en la pequeña y la gran pantalla. El misterio de Salems Lot (1979), adaptacion televisiva de la obra homonima de Stephen King, dirigida por Tobe Hooper y fenomeno de masas que, hoy en dia, sigue contando con un creciente numero de adeptos y una visibilidad denotada y transversal en diferentes manifestaciones y ambitos artisticos. Es un analisis filmico y semiotico a partir de la definicion e interpretacion al detalle de escenas, planos, modalizaciones escenograficas y el desglose de aspectos basicos como la caracterizacion, la definiciiñon del espacio tematizado, la ambientacion, la banda sonora, el imaginario simbolico o la tecnica del suspense, teniendo siempre como referente el texto original de Stephen King a fin de enriquecer nuestras conclusiones.

En el Festiva de Cannes de 1959 se localiza la simiente de la corriente más relevante y refrenciada de todas, la Nouvelle Vague francesa. El punto de partida del presente libro puede funcionar a modo de reverberaciñon de aquel hito, pero bien es cierto que en ese mismo enclave, el Festival de Cannes, del reciente 2021, un par de peliculas capitenean la "nueva ola" que nos esta arrasando.Titane, de Julia Ducournau gana la Palma de Oro y Leos Carax se lleva el premio al mejor director por Annete. Titane y Annete comparte el genero fantastico y son, a su vez, fantasticas y de genero, pues la cineasta francesa se adhiere con fuerza a las nuevas voces femeninas del audiovisual contemporaneo. Annette y Titane se reflejan en el inexorable transito hacia un cine fantastico de radical autoria.

This book provides an up-to-date, in-depth survey of 21st-century Spanish horror film and media, exploring both aesthetics and industrial dynamics. It offers detailed analysis of contemporary films and TV series as well as novel approaches to key works within the history of Spanish cinema. While addressing the specificities of the Spanish landscape, this volume also situates the national cinematic output within the international arena, understanding film production and reception as continuously changing processes in which a variety of economic, social and cultural factors intervene.The book first analyzes the main horror trends emerging in the early 2000s, then approaches genre hybridization and the rise of new filmmakers since the 2010s with a special focus on gender issues and the reconfiguration of the past, before addressing the impact of streaming services within the Spanish film panorama, from a production and distribution standpoint. This book will be of keen interest to scholars and students in the areas of film studies, media studies, TV studies, horror, Spanish cultural studies and production studies.

En nuestro remoto pasado fílmico no faltaron quienes se entregaron a la técnica stop-motion y se enfrentaron al arduo rodaje fotograma a fotograma pese a la escasez de recursos y la ausencia de reconocimiento. Para este estudio no se han escatimado esfuerzos: se han visionado cortometrajes en filmotecas, recurrido al archivo de RTVE, contactado con profesionales y familiares, buceado en bibliotecas y hemerotecas, etc. Esta encomiable labor de investigacion, en verdad de arqueologia filmica, quiebra años de olvido historiografico para sacar a la luz un pasado oculto y sorprendente, que arranca en el cine mudo, sigue en la Segunda Republica, se prolonga durante el franquismo y los albores de la television publica, hasta el advenimiento de la democracia.

El anime japonés, de apenas cien años de historia, ha logrado calar en el imaginario colectivo gracias a sus novedosas producciones. Con el paso de los años, su popularidad no ha hecho más que crecer

¡Del autor de El viaje de Chihiro y Mi vecino Miyazaki! El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premia

Representaciones que van mucho más allá de la simple antropología del delito y del delincuente, del enfrentamiento entre el Bien y el Mal. El polar fílmico es, probablemente, una de las mayores aportaciones europeas al cine del genero de la historia del cine, pues es el punto de encuentro entre las vanguardias europeas, las peliculas de Hollywood y la poetica tragica, tremendista, sobre la marginacion, sobre les bas-fonds, que nace de la novela naturalista francesa de finales del siglo XIX. Todo ello ligado a la fascinacion por unas imagenes metaforicas, liricas o ferozmente realistas. De este modo, el polar se define como un cine ideologicamente diverso y esteticamente poliedrico. Un fenomeno transcultural, transhistorico y transgenerico, cuyo estilo visual definido pero, a la vez, ductil en funcion de las inquietudes de sus autores, se convierte en miradas, pensamientos, emociones, alrededor del lado oscuro de la sociedad y, sobre todo, de sus individuos. Un genero, el polar, dentro del cual encontraremos las mejores obras de cineastas de la categoria de Jacques Becker, Marcel Carne, Pierre Chenal, Claude Chabrol, Alain Corneau, Julien Duvivier, Jose Giovanni, Jean Gremillon, Jean-Pierre Melville, Jean Renoir o Henri Verneuil, entre otros.