AS ANIMAÇES DO STUDIO GHIBLI DIRETO PARA SUA MESA!Traga um pouco de magia para sua cozinha com esta coleço de receitas japonesas inspiradas nos filmes mais queridos de Hayao Miyazaki.Desde 1985, o Studio Ghibli encanta os espectadores com historias fantasticas de aventura, magia, amizade, familia e, acima de tudo, a comida animada de aparencia mais deliciosa. Agora voce pode cozinhar seus proprios pratos de dar agua na boca com este livro com 50 receitas criadas por fs! Desde pequenos almoços e almoços tentadores ate pratos japoneses favoritos, como yakitori e onigiri, as receitas incluem:Frigideira com bacon e ovos Ramen com "haaaam"!Torta de arenque e aboboraBao de feijo vermelho cozido no vaporSalmo com molho beurre blancE muito mais!Perfeito para fs de anime japones, manga e culinaria caseira!

For nearly a century, Walt Disney Animation Studios built its identity on reimagining beloved literary tales and childrens classics. But who chose these stories, and why? Through what process were they brought from book to screen? This essay explores the evolving relationship between Disney animated films and their literary sources, tracing how adaptation strategies shifted across decades to align with changing audiences, different corporate goals and new cultural landscapes. Through in-depth analysis of six iconic films Pinocchio, Peter Pan, The Sword in the Stone, The Little Mermaid, The Hunchback of Notre Dame, and Frozen this work reveals the extent to which adapting classics has shaped and continually refreshed Disney narrative models. A research made all the more timely in this decade, as the Studio seems to have moved away from literary adaptations to relentlessly revisit and remake its own legacy.

Este libro es la continuación del cine de Martín Rejtman por otros medios. Mezcla de autobiografía oral, retrato a coro y tratado de poética cinematográfica. Una historia personal, pero también estético-generacional y, de refilon, una historia del pais a secas. En Es solo una pelicula podemos ver el mundo Rejtman, oir su voz, mas confiada y abierta que nunca, en esas tres capas de historia superpuestas en una sola pista, de modo que la peripecia mas anecdotica cobra valor de principio estetico, las ideas se confunden con los chistes, los percances se vuelven metodos y el cine pasa a ser otra vez, por fin, eso que solo sigue siendo en los verdaderos cineastas: una forma de vida. La que retrata este libro es ligera, comica, disparatada. Por momentos es pura velocidad y acumulacion; por otros, contemplacion, tiempo muerto. Esta llena de ecos y azares, de accidentes y porfias. Transcurre en barrios, casas prestadas, familias de clase media, aeropuertos y hasta en la trastienda de un jet set internacional primerizo, poblado de ciudades europeas de segunda y productores al borde de la ilegalidad. El solo de Es solo una pelicula (titulo de la primera pelicula que Rejtman filmo en su vida) no tiene que engañarnos. Mas que de modestia, es señal de inmanencia y de fe. Cuando Rejtman dice que el cine no es mas que el cine, lo que dice es que el cine es todo: toda una vida. Un cine-vida" (Alan Pauls).

Este libro es una aproximación mediante 50 películas al blockbuster o cine de gran presupuesto, víctima aún hoy de desconocimiento y prejuicios pese a constituir un pilar básico de la creatividad, la experimentacion y las dinamicas industriales del medio desde sus inicios. Hace un repaso tanto de las epopeyas silentes de Giovanni Pastrone o D. W. Griffith como de los espectaculos del Hollywood clasico, aunque presta una atencion especial al blockbuster posterior al hito que represento Tiburon (1975), de Steven Spielberg: de James Cameron a Denis Villeneuve pasando por Michael Bay y Disney, sin olvidar los aportes del cine europeo y autores heterodoxos como Erich von Stroheim y Werner Herzog.

Este libro es una aproximación mediante 50 películas al blockbuster o cine de gran presupuesto, víctima aún hoy de desconocimiento y prejuicios pese a constituir un pilar básico de la creatividad, la experimentacion y las dinamicas industriales del medio desde sus inicios. Hace un repaso tanto de las epopeyas silentes de Giovanni Pastrone o D. W. Griffith como de los espectaculos del Hollywood clasico, aunque presta una atencion especial al blockbuster posterior al hito que represento Tiburon (1975), de Steven Spielberg: de James Cameron a Denis Villeneuve pasando por Michael Bay y Disney, sin olvidar los aportes del cine europeo y autores heterodoxos como Erich von Stroheim y Werner Herzog.

OS BASTIDORES DO MAIS SOMBRIO E INFLUENTE FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA DA HISTÓRIA.Blade Runner, baseado na brilhante e perturbadora obra-prima de Philip K. Dick, está entre os filmes de ficção científ

A BIOGRAFIA DO CRIADOR DE 2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO, O ILUMINADO E LARANJA MECÂNICA, APRESENTANDO O RELATO MAIS DETALHADO JÁ ESCRITO SOBRE ESSE CINEASTA INOVADOR."Um retrato definitivo do diretor.

Este libro tiene como propósito estudiar la representación del genocidio en el cine documental. En los últimos años ha habido un creciente interés y una aceptación mayor a estudiar las representaciones de los genocidios como parte integral de ese campo de estudios; es decir, no solo pensar su dimension y analisis historico, politico o sociologico sino tambien sus formas de representarlo artistica y visualmente. Asimismo, en una cultura que se ha vuelto cada vez mas audiovisual, el lugar de las imagenes para el conocimiento de estos sucesos ocupa un lugar fundamental, ya sea para su enseñanza como tambien para la propia toma de conciencia sobre el hecho. Los documentales nos ayudan a explicarnos lo sucedido, a establecer relaciones, a ofrecer interpretaciones, a dar cuenta de nuestro mundo, a tratar de encontrar palabras, aunque sea una ardua tarea. De este modo, el cine documental posee un rol fundamental en el conocimiento de los genocidios: ha funcionado como evidencia, ha colaborado en la difusion masiva de los casos y ha formado, consolidado y servido de soporte de imaginarios colectivos en torno a los genocidios.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Este livro apresenta pesquisas recentes em animação realizadas no Brasil e outros países como Portugal, Argentina e Chile, fruto do 2o Seminário Internacional Pesquisas em Animação: cinema e poéticas

UMA VIAGEM PELA CIÊNCIA POR TRÁS DE INTERESTELAR, O PREMIADO FILME DE CRISTOPHER NOLAN. ESCRITO PELO PRODUTOR EXECUTIVO E FÍSICO VENCEDOR DO PRÊMIO NOBEL KIP THORNE.Edição oficial, com prefácio de Cr

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera la polla mas grande que Rambo. Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. Sin embargo, con el paso del tiempo, la era del heroe de accion invencible que salva el mundo con sus musculos, artes marciales o armas letales empezo a desvanecerse. Cuando Parque Jurasico infligio una severa paliza a El ultimo gran heroe de Schwarzenegger en 1993, los dias de gloria de aquellos fortachones y el tipo de masculinidad que encarnaban llegaron oficialmente a su fin.A traves de entrevistas sinceras realizadas a las propias estrellas y sus colaboradores, amigos y enemigos, Los ultimos heroes de accion narra un periodo de la historia de Hollywood en el que la fama de aquellos hombres y el caos que desataban, tanto delante como detras de las camaras, parecia no tener limites.

"Rastros do Pós-Humano na Estética do Audiovisual: do Cinema ao TikTok" é uma pesquisa interdisciplinar que analisa a influência do pós-humano na produção audiovisual, desde o cinema clássico até as

The official retrospective for the British cinematic masterpiece The Third Man, directed by Carol Reed, written by Graham Greene, and starring Joseph Cotton and Orson Welles, on its 75th anniversary.On its release in 1949, Carol Reeds atmospheric film noir thriller The Third Man instantly became a classic, winning the Palm dOr at Cannes, a BAFTA for Best British Film, and the Oscar for Best Cinematography. Featuring some of cinemas most memorable set pieces and quotable lines, the films war-torn Viennese locations quickly etch themselves in the memorythe vast sewers, the Ferris wheel, the tree-lined cemetery. It marks one of those unusual conjunctions of script, director, subject, cast, and settingand, of course, musicin which everything works. In time for the movies 75th anniversary, this beautiful, illustrated book comprehensively covers the making of the movie, acknowledged as the masterwork of many of its key players: Carol Reed as director; cast members including Joseph Cotton and Orson Welles; novelist/screenwriter Graham Greene; and composer of the instantly recognizable zither score Anton Karas. The battle for ownership of the film between US producer David O. Selznick and the British producer Alexander Korda, which developed into protracted legal proceedings, is explored, as is the lasting influence the movie has had on modern filmmakers, such as Martin Scorsese. This stunning book features original versions of the script and behind-the-scenes photography making it a must-have for any film fan.

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo.Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramos uno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores.Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

In 1982, Robert E. Howards iconic literary anti-hero, Conan, slashed his way from page to screen after a perilous decades-long journey.With its potent mix of epic vistas and bloody battles,Conan the Barbarianthrilled moviegoers around the world and launched the career of Arnold Schwarzenegger.Forty years after its release, this cult-classic film is celebrated in Conan the Barbarian The Official Story of the Film, a lush hardback volume that tells the full story of how the film was made. Brand new interviews with cast and crew, as well behind-the-scenes photography from the set and concept art created for the production, give fascinating insights into the development of one of the best-loved fantasy films of the 1980s.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia delgenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia delgenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.