Desde su nacimiento, el cine ha encontrado en la literatura victoriana una fuente inagotable de inspiración. Este libro explora cómo el imaginario popular de la Inglaterra del siglo XIX se ha moldeado en los siglos XX y XXI mediante las adaptaciones cinematograficas de autores como Emily, Charlotte y Anne Bronte, Dickens, Hardy, James, Doyle, Stevenson, Gaskell, Collins, Carroll, Eliot y Stoker. Personajes como Bertha Mason en Jane Eyre, Miss Havisham en Grandes esperanzas o Anne Catherick en La dama de blanco convierten los atormentados cuerpos femeninos en sintomas de las desigualdades de genero y clase social. Mr. Hyde, Dorian Gray e incluso la fascinacion hacia Jack el Destripador advierten del siniestro doppelganger alumbrado al calor de la doble moral de la epoca. Este libro se adentra en el concepto de ficcion neovictoriana y analiza como estas obras reimaginan el pasado y dialogan con el presente ofreciendo un viaje apasionante por los paramos literarios y cinematograficos del universo victoriano.

La animación no es solo un arte; es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detras de la pantalla, este libro ofrece una inmersion profunda en la historia, las tecnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en peliculas, cortometrajes o series.Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Angela Iturriza combina conocimiento y pasion para mostrar como la animacion ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporaneas, explorando tanto sus bases clasicas como las innovaciones tecnologicas que han transformado el medio. A lo largo de sus paginas, el lector encontrara explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animacion: la preproduccion, donde se conciben ideas, guiones y diseños; la produccion, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproduccion, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final.Manual de cine de animacion es mucho mas que una guia: es una invitacion a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continua renovandose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Angela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginacion y la tecnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.

Los años 80 fueron de especial relevancia para el cine negro. Tuvo lugar una toma de conciencia de su propia importancia con la creación de festivales especializados, revistas monográfi cas y la cons

Horror Girls: Estados Unidos & Canadá' invita a recorrer dos territorios clave donde lo monstruoso, lo sobrenatural y lo inquietante han sido moldeados por la mirada femenina. Desde los tiempos s

Con ejemplos que van del slapstick sobrenatural a las distopías sarcásticas, de la sátira británica al musical queer, de la animación gótica al cine de autor español, este volumen revela que reírse del miedo no es solo evasion, sino una estrategia lucida para pensar lo real. Una invitacion a transitar los margenes y cruces del genero, donde la risa y el espanto se abrazan para dar lugar a algunas de las propuestas mas libres, incomodas y creativas del cine de todos los tiempos.¿Que sucede cuando se combina el miedo con la risa, el monstruo con el chiste, el espanto con la parodia? Este libro traza un recorrido riguroso y apasionado por ese territorio fertil e inestable donde lo fantastico y lo comico se entrecruzan. A lo largo de diez capitulos, voces expertas exploran como lo grotesco, lo absurdo y lo sobrenatural se convierten, a traves del humor, en formas pode- rosas de critica cultural, desvio estetico y representacion alternativa.

Libro que se inscribe en el llamado turismo de pantalla o cinematográfico. A través de un conocimiento más profundo de películas como El laberinto del fauno, Tesis, El día de la bestia, Dagon: la secta del mar, Las brujas de Zugarramurdi, Los otros, El orfanato, Quien puede matar a un niño, El espinazo del diablo... se describen los lugares donde se rodaron, ademas de numerosas curiosidades sobre los films, historias, anecdotas, consejos para visitar la zona y otros datos de interes.

Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el iconico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guia imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre como los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las paginas a la pantalla y como han evolucionado a lo largo de las decadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas peliculas, algunos como superheroes o supervillanos. Adentrate en el fascinante mundo de las peliculas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! & DC. (t24)

El cine, como arte colectivo, explora lo oculto y lo deseado. Mediante tres ejes -genero, espacio y mirada-, este libro analiza siete filmes españoles creados durante la etapa de la democracia en los que el monstruo se esconde en lo regular, lo espeluznantemente anodino. Desde Noel Carroll a Laura Mulvey, se estudian genero, espacio y mirada, guiando al lector y espectador en un viaje de deshumanizacion y autoidentificacion, con peliculas como [REC], Tras el cristal o Tesis, que lo conducen a la conclusion mas temida: que, despues de todo, quiza todos somos monstruos.

Libro de Gabriel Benítez que revela los hechos reales detrás de películas sobre OVNIs, incluyendo avistamientos, abducciones y teorías conspirativas.

EXPLORA EL FASCINANTE MUNDO DE LAS CRIATURAS DE STAR WARS con esta guía ilustrada sobre los habitantes de una galaxia muy, muy lejana. De Hoth a Naboo, de Takodana a Jakku, de Endor a Vexis y mucho

A pesar de que en la actualidad la etiqueta Fantaterror funciona para hacer alusión al grueso del cine fantástico y de terror español desde sus orígenes hasta nuestros días, antes de que el concepto se desvirtuase y perdiera su sentido original, haria referencia a una serie de producciones enmarcadas en torno a unos limites cronologicos muy especificos: finales de los sesenta, hasta poco antes del inicio de la decada de los ochenta. Asi, en poco mas de diez años, tendria cabida un experimento sin precedentes en la cinematografia española, caracterizado por una marcada preferencia por el horror gotico que tendria en la productora britanica Hammer su principal fuente de inspiracion, y se desmarcaria tanto en fondo como forma del naturalismo propio del cine español del momento.Rocio Ales es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Malaga. Profesora de Historia e investigadora que, bajo el seudonimo de MissTerror, divulga en redes sociales sobre el genero de terror, el tatuaje y la fotografia.Jorge Gonzalez del Pozo es Catedratico de Filologia Hispanica en la Universidad de Michigan-Dearborn y, ademas de tareas docentes, desarrolla critica cultural enfocada en literatura, comic, cultura popular y cine español e hispano.

El germen distópico surge de los sueños de transformar la sociedad en un paraíso terrenal, pero la realidad ha legado más ejemplos de sociedades distópicas que utópicas. Mientras soñamos con un mundo mejor, al intentar materializarlo, nos sobreviene su version mas lugubre. Este trabajo analiza 50 manifestaciones cinematograficas que han dado vida a estas visiones, explorando como el cine ha reflejado el desencanto, los peligros del progreso y la fragilidad de la condicion humana. A traves de estas peliculas, se traza un mapa inquietante de futuros posibles que, aunque imaginarios, revelan las sombras y contradicciones de nuestro propio presente.

Screwballs. 101 comedias sexuales - Víctor Olid, - ISBN: 9788494779442 - 2018 - Encuadernación de tapa blanda - L254409. Vial Books - 585pp Incluye fotografías en blanco y negro. is

UNION FOR THE HEADLINES A TRIAL FOR THE TIMECelebrity romances have always captured the public s imagination playing out like soap operas seized upon by fans and tabloids alike By the same token high profile trials can take over the mainstream media cycle with both news pundits and the public picking over every detail to predict outcomes and cast their own judgements Enter the union dissolution and hostile legal battle between Johnny Depp and Amber Heard where these dual obsessions collided creating a chaotic moment of true cultural fixation Hollywood Vampires offers an inside account of one of the most controversial and consequential celebrity scandals of the internet era Fueled by viral clips reaction videos and endless online debates the trial became more than a legal battle It became a public spectacle dividing audiences worldwide Kelly Loudenberg and Makiko Wholey were journalists on the ground for the Depp v Heard trial Having closely followed Johnny Amber and their camps they spent the years leading up to and following the trial interviewing the couple s closest allies as well as their managers lawyers agents business associates publicists assistants and personal staff The result is a page turning Hollywood epic full of revealing detail

Desde el análisis teórico y práctico de los géneros, el giallo se revela tan fascinante como difícil de encasillar, ya que su identidad surge de una mezcla única de componentes temático-narrativos (en la confluencia del suspense, el terror y el erotismo), expresivo-formales (como su distintiva utilizacion del color), discursivos (oscilando entre una ideologia radical y el sensacionalismo propio de la explotacion) y estilisticos (caracterizados por la inverosimilitud, un voyerismo con tintes sadico-misoginos, virtuosismo tecnico, referencias cinefilas autorreflexivas y una buena dosis de ironia). Este estudio busca abordar preguntas clave para delimitar su esencia: ¿en que momento el giallo adquiere su identidad propia y, por el contrario, cuando la pierde ...

En Los Ángeles, durante las décadas de 1940 y 1950, los artistas de Disney popularizaron la ilustración para niños tanto en la gran pantalla como en las páginas de los Golden Books, una serie de libros infantiles a precios asequibles. Estas historias destilaron el lenguaje visual de las peliculas de Disney y dieron vida a cuentos clasicos y contemporaneos a traves de ilustraciones ingeniosas y cautivadoras. Este libro selecciona obras de siete artistas distintos para reflejar la diversidad de enfoques estilisticos que definieron la animacion y la ilustracion en el estudio Disney.El libro comienza con una introduccion sobre el entorno artistico que caracterizo al estudio Disney, y cada una de las diez historias, de las que se ofrece el texto completo, esta ilustrada con todas las obras de arte originales. Las biografias de los artistas se incluyen en el apendice. Esta antologia de tapa dura, con ilustraciones vintage, cautivara por igual a adultos y niños.El libro contiene las siguientes historias de Disney:Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, Dumbo, Bambi, Pedro y el lobo, Erase una vez un invierno, Las aventuras del señor Sapo, Cenicienta, Alicia en el pais de las maravillas y Peter Pan.

La era muda es uno de los periodos más apasionantes de la historia del cine. Fueron años de libertad y experimentación en que los grandes pioneros exploraron las posibilidades expresivas de una forma artistica por entonces nueva. Este libro propone un repaso a esa epoca a traves de los titulos fundamentales de la era muda, que nos permitiran descubrir los grandes autores y las tendencias de esos años. Se trata tanto de titulos emblematicos como de otros mas desconocidos a la espera de ser redescubiertos: todos ellos cimentaron las bases del cine que vendria despues. Mediante citas y alusiones, estas peliculas rinden homenaje al legado filmico recibido. Y nos recuerdan que pocas experiencias resultan tan estimulantes y poderosas como la del espectador que ...

El cine de terror mexicano constituye la más rica, longeva y heterogénea manifestación que el género ha tenido en una cinematografía de habla hispana. Ningún otro país puede presumir de una tradición que se inicia casi de forma paralela a la aparicion del ciclo terrorifico de la Universal y que, con sus momentos de apogeo y decadencia, se alarga hasta principios de la decada de 1980 sin llegar a desaparecer del todo.