Una obra fundamental tanto para los cinefilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Çngel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of America, mas conocida como la UPA. Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, lineas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animacion rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonia con la musica jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtio a la UPA en el estudio mas influyente en la industria de la animacion internacional en la decada de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aun hoy, es seguido por un buen numero de animadores en todo el globo. Adrian Encinas (Animandoi lo impsible, Yabba Dabba Doo! La animacion ilimitada de Hanna-Barbera) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animacion.

generoa osatzen duten filmak natura eta kultura, indarkeria eta legea edo gizabanakoa eta komunitatea bezalako dikotomia unibertsalen inguruan artikulatuko lirateke. Hiltzat jotako adina aldiz berpiztua, liburuki hau joan den mendeko 60ko hamarkadatik gaur egunera arte Estatu Batuetan egindako westernaz arduratzen da. Urte haiek, 60ko hamarkada, Estatu Batuetako herriaren "errugabetasunaren galeratzat" jotzearekin batera, westernak ere (ilunabarrekoa, errebisionista edo deitu nahi zaion bezala) mutazio sakonak jasango ditu. Data horretatik aurrera, generoari atxikitako filmak gero eta ilunagoak eta konplexuagoak izango dira, eta zalantzan jarriko dituzte Mendebaldeko Konkistaren Mitoa eratzeko erabilitako tropo eta konbentzio nagusiak: cowboyaren epika maskulinoa, indarkeriaren funtzio zibilizatzailea, mugaren izaera egituratzailea, Bestearen estatusa, emakumea izan edo indiar basatia, beste askoren artean.

Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es

En 1984, en una iniciativa creativa y empresarial sin precedentes llevada a cabo por la empresa juguetera Hasbro y la editorial norteamericana Marvel Comics, nacieron los Transformers. Cuarenta años despues, Optimus Prime, Bumblebee, Megatron y el resto de Autobots y Decepticons ya forman parte de la cultura popular de todo el mundo. Mitad robots, mitad vehiculos (o animales) y 100% iconos pop, Transformers es una de las franquicias del entretenimiento mas populares y exitosas de la historia, con un legado que incluye comics, series animadas, videojuegos, peliculas de accion real y, por supuesto, cantidades infinitas de juguetes y merchandising. En Transformers: Mas de lo que tus ojos han visto, Peter Garcia propone un extenso analisis de los origenes, trayectorias e intersecciones de la marca Transformers en todos los medios, desde el papel al plastico o al celuloide. Un exhaustivo analisis desde la version mas clasica de los Transformers hasta su resurgimiento moderno, repleto de interioridades y curiosidades sobre las distintas generaciones de la eterna guerra entre Autobots y Decepticons, ilustrado visualmente con altas dosis de nostalgia y combustible emocional.

"No van a pillarnos", arenga Dan Aykroyd, enfundado en el papel de Elwood Blues, a su hermano Jake, inmortalizado por John Belushi. "Esta es una misión del Altísimo, Dios lo quiere". Así arranca la comedia musical de accion The Blues Brothers [Granujas a todo ritmo] que llegaria a la gran pantalla el 20 de junio de 1980, si bien del nacimiento de ambos personajes (1974) se cumple ahora el cincuentenario.Su mision divina en el guion tenia inicialmente por objeto salvar de la ruina el orfanato de Chicago en el que crecieron los hermanos Elwood; pero Aykroyd, acaso el mas iluminado de tan ferviente pareja de conversos al rhythm & blues, y que escribio gran parte de la pelicula, concibe una mision para mayor gloria, si cabe: rendir tributo al, por aquel entonces, olvidado acervo del rhythm and blues, algunos de cuyos mas grandes artistas Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles convirtieron el largometraje, con sus actuaciones, en un extatico delirio tanto o mas inolvidable que las salvajes persecuciones encoche que jalonan la comedia. Con mas retraso del debido, puliendose un pastizal, y al filo del descalabro en mas de una ocasion, por las incesantes excentricidades de sus volubles estrellas el estreno cosecho la censura de una caterv

Las almas perdidas" desvela la conmovedora y oscura historia de los niños robados durante el franquismo, un capítulo sombrío de la historia de España marcado por el dolor y la pérdida. Desde el final de la Guerra Civil Española hasta bien entrados los años 90, miles de bebés fueron arrancados de los brazos de sus madres en hospitales y clínicas bajo el pretexto de que habían muerto poco después de nacer. La trama se centra en el hijo de una de las valientes mujeres que estuvieron presas en la cárcel de Saturrarán, que es ahora Relator de la ONU. Marcado por la historia de su madre y las injusticias que ella sufrió, decide tomar la justicia en sus manos en el presente. Su objetivo es desenmascarar y castigar a aquellos que, aún en tiempos modernos, intentan ocultar la verdad sobre el sufrimiento de las víctimas y el destino de los niños desaparecidos. Esta trama personal se entreteje con la lucha más amplia por la justicia y la verdad, resaltando los desafíos y los sacrificios involucrados en enfrentar a poderosos adversarios. A medida que la trama se desarrolla, se revelan las conexiones entre el pasado y el presente, mostrando cómo los ecos de la historia siguen influyendo en las vidas de los personajes. La búsqueda de justicia se convierte en un viaje emocional que desentraña verdades ocultas y enfrenta desafíos morales, en un intento por cerrar heridas que han permanecido abiertas durante demasiado tiempo.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y esteticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o eescritura a traves de la historia delagenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

El pasado educativo tiene en el cine español un aliado esencial para su representación. Desde el franquismo son numerosas las películas ambientadas en el aula, en las que destaca el papel del profesorado y del alumnado, pero es a partir de la Transicion y la llegada de la democracia que se introduce la critica, tanto de la Segunda Republica como de la dictadura. Por ello, resulta necesario conocer el retrato que el celuloide ha hecho de los docentes desde estas etapas y hasta la decada de los noventa en el periodo de ochenta años comprendido entre la posguerra y la actualidad.

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

El miedo es un medio de transporte hacia la madurez. Por eso hemos fusionado dos universos: el cine y la literatura infantil. Esta antología no sólo es la novelización de algunos clásicos del género; es una lente para verlos desde un angulo nuevo. Nos muestra que dentro de cada pelicula hay una leccion valiosa detras de sus momentos mas espeluznantes.

 Desde "La diligencia", de John Ford hasta el "Grupo salvaje" de Peckinpah, este libro estudia, a través de 55 películas, los puntos álgidos del para muchos género cinematográfico por excelencia

En la construcción de la narratología, dentro del ámbito audiovisual, el cine y los videojuegos pactaron la sociedad perfecta. El ser humano goza con la posibilidad de sentarse alrededor de una hoguera para que le cuenten una historia, y es por ello que, con la evolucion del relato, se crease la posibilidad de interactuar en el mismo. Muchos han sido los films que, tras la experiencia caligarista (el estreno de "El Gabinete del Doctor Caligari" fue vital para que el cine empezase a considerarse como una disciplina artistica y no solo como una mera atraccion de barraca de feria), han alcanzado el estatus de obra de arte y que, a su vez, han desarrollado una traslacion al mundo de los videojuegos.En muchos casos, las adaptaciones contaron con una licencia oficial "factor que no aseguraba la calidad en el resultado final", mientras que, en diversas ocasiones, algunos estudios crearon sin permiso y extraoficialmente adaptaciones francamente loables. Habia que entender el origen de ambas corrientes culturales, la transicion de las mismas, la edad de oro del software español, el analisis de las principales piezas que vieron la luz durante los años que comprende este ensayo, el impacto y contexto social e historico de los diferentes formatos de cine y videojuegos, y, por supuesto, e

A través de personajes de ficción y escenas de películas, series de éxito y novelas, los autores construyen un absorbente relato donde presentan hallazgos científicos sobre el mundo de las apuestas. Asi como algunas de las teorias mas importantes de la ps

Guía esencial del k-pop y la cultura popular surcoreana Música, series, películas y cómics de éxito Corea del Sur: El gran boom del entretenimiento mundial Corea del Sur está dejando su huella en

Multiversos, agujeros negros y física cuántica en cine y series¿Existen otras realidades paralelas? ¿Otros lugares en los que suceden acontecimientos ligados de alguna manera a nuestra propia realidad?Las películas, las series de televisión, los cómics, la literatura y hasta los videojuegos no se cansan de explorar estas cuestiones tan ligadas a la cultura popular. De Salto al infinito -la serie que popularizó el concepto de multiverso- a la premiada y muy apreciada Stranger Things, del universo Ultimate -el cómic que reinventa todo un cosmos de más de sesenta años de historias- a The Magicians -la fantasía juvenil profunda y definitiva. Todo un abanico de historias para descubrir otros mundos y otros universos, lugares donde es posible jugar con nuestras mentes y cambiar destinos puestos al servicio del espectador. Spider-Man: Cruzando el multiverso: Un hito de la animación plagado de homenajes comiqueros.Dark: Una historia de terror basada en enloquecedores viajes por el tiempo.Die: Fantasía de portales centrada en un viaje a un mundo de ficción.Secret Wars 2015: Un mundo imposible sostenido por la voluntad del DoctorMuerte.La materia oscura: Filosofía profunda en una serie juvenil.Todo a la vez en todas partes: La líder indiscutible de todas las películas sobre el multiverso.Jöse Sénder, autor superventas de estupendos libros como Universos distópicos, vuelve de nuevo a uno de sus terrenos favoritos, el de la posible existencia de otras realidades y otros mundos generados a través de la ficción, bien sea en el cine, en las series de televisión, en los cómics o en los videojuegos. En las historias de ficción que presenta el autor en estas páginas las cosas suceden de otra forma. Pueden ambientarse en mundos fantásticos o en un tranquilo pueblo del medio oeste americano. Cada obra transcurre dentro de su propia realidad. Es lo que se conoce como universos paralelos o multiverso, otros planos fuera del mundo físico conocido donde suceden los hechos. Desde Todo a la vez en todas partes a Rick y Morty, de El efecto mariposa a Pleasantville, de Coraline a El último guerrero. No estás ante un libro cualquiera. Es la más afinada selección de títulos sobre realidades alternativas y mundos paralelos que nunca se ha escrito. Y hecho, además, de una manera amena y divertida, como suele hacerlo Jöse Sénder. El único: Una película de acción con universos paralelos.Salto al infinito: La máxima expresión del multiverso en la ficción.Coma: La reina de los blockbusters rusos.La tierra larga: Una exitosa pentalogía de novelas.The OA: Cine del norte de Europa hecho en Estados Unidos.BioShock Infinite: Un videojuego con un argumento adictivo.Dos vidas en un instante: La típica comedia romántica que se fusiona con un dramón lacrimógeno.Seconds: Un hito de la cultura pop en forma de novela gráfica.

Para disfrutar al máximo del mundo Ghibli.Este libro está repleto de contenido para disfrutar al máximo del mundo Ghibli y ofrecerte nuevas formas de ver todas sus películas, desde Nausicaä del Valle

La Navidad de 1973 todo cambió en las películas de terror en particular y en el cine en general. Se estrenaba "EL EXORCISTA", la película que, justo medio siglo después, sigue siendo sin discusión la cumbre del cine de terror. Pocos son los millones de espectadores de la pelicula que no han sentido un escalofrio en algun momento de la "experiencia". Cuando Regan MacNeil, la niña de 12 años que protagoniza la historia, predice la muerte de un astronauta amigo de su madre. O cuando comienza a mostrar signos de una enfermedad rara, que por mas pruebas medicas que le hacen no consiguen averiguar que es. ¿Y que decir de su cama, que se mueve sola con violentas sacudidas? Para la historia del cine mas negro quedan tambien las escenas en que la angelical niña se convierte en un monstruo peligroso, que se masturba con un crucifijo hasta llegar a sangrar o, en lo que es una escena mitica, su cabeza puede dar una vuelta completa a su cuello.

La mayoría de los especialistas en este tipo de fenómeno delictivo coincide en afirmar que las snuff movies son una escalofriante leyenda urbana; es decir, actualmente están consideradas como un mito moderno. Pero la realidad muestra que no estamos tan lejos del mito como pensabamos. El concepto Snuff movie estaba ya presente en la decada de los 70 destinado a un publico muy selecto. Sin embargo, la realidad actual esta superando a la ficcion y el fenomeno se da mas que nunca en nuestro entorno. Ha dejado de ser algo oculto y se ha convertido incluso en algo popular. Cualquiera, a traves de su smartphone, puede convertirse en propagador de hechos enteramente censurables que, sin embargo, corren por las redes sociales a la busqueda de likes o reacciones de admiracion por el morbo que despierta asistir a lo prohibido. Un caso relevante de Snuff movie es el de los terroristas yihadistas, verdaderamente habiles en el uso de la tecnologia cinematografica para la consecucion de sus perversos objetivos. Muestran sin pudor las decapitaciones de sus victimas, o graban el proceso completo de un niño que se inmola en un espacio publico con el objetivo de conseguir el mayor numero de victimas. El proposito de estos metrajes y su difusion es transmitir terror mas alla de sus poblaciones y captar nuevos seguidores dispuestos a realizar sus mismos actos criminales. En este ensayo, Cristian Rodriguez profundiza en el analisis de la maldad humana y el morbo desde una perspectiva multidisciplinar, generando una discusion psicologica, sociologica y criminologica. Se apoya para ello en diferentes postulados filosoficos y analiza la violencia como herramienta de supervivencia, lucro e instrumento de ocio. Todavia no se ha demostrado que realmente haya organizaciones que desarrollen las peliculas snuff. Pero yo te puedo asegurar, por mis contactos y mis relaciones con colegas en el ambito de la criminologia y la policia, que hay gente que sabe que existen estos casos. La razon es muy sencilla: si hay algun ambito de perversion donde se pueda llevar a cabo algo nuevo, el hombre puede hacerlo. Vicente Garrido, en Periodista Digital.

Alfonso Basallo y Mª Teresa Díez nos ofrecen en este pequeño libro un comentario admirable a diez películas que abordan el tema de la mujer: Tú y yo, Caravana de mujeres, El diablo viste de Prada, La hija de Ryan, Revolutionary Road, Las nieves del Kilimanjaro, Thelma & Louise, Solas, Cinco lobitos y Gran Torino.Como habra adivinado el lector, el comun denominador de todo el libro es la idea de que la mujer no esta sola sino vuelta o referida al varon, y viceversa; que la unidad se construye sobre la diferencia; y que la vocacion mas radical del ser humano es el amor, a traves de esa unidad de dos que es el matrimonio.Si una pelicula tiene trasfondo y no es simple evasion, puede dar mucho juego para comentar en familia padres e hijos, e hijos con amigos, y novios con novias y reflexionar sobre temas interesantes, con enriquecedores debates.