An instant classic . . . funny, sharp, entertaining. ANDREW OHAGAN, author of Caledonian Road A riotous and revealing story of Hollywoods most spectacular flops.Failure fascinates, for all the reasons that success is a drag . . . From grand follies to misunderstood masterpieces, disastrous sequels to catastrophic literary adaptations, Tim Robeys hugely entertaining Box Office Poison tells an alternative history of Hollywood, through a century of its most notable flops.Freaks, Land of the Pharaohs, Dune, Speed 2, Catwoman, Cats: what can these films tell us about the Hollywood system, the publics appetite - or lack of it - and the circumstances that saw such box office disasters actually made? Away from the canon, here is the definitive take on these ill-fated, but essential celluloid failures.

There are so many insights even hardcore Bond fans will be surprised. Indispensable. David Lowbridge-Ellis MBEOnly six men can lay claim to wearing the famous Savile Row tuxedo of James Bond; more people have stepped on the Moon. Yet, hundreds more came within an inch of winning the coveted 007 role the pinnacle for so many actors.For the first time, The Search for Bond tells the extraordinary story of how cinemas most famous secret agent was cast, featuring exclusive interviews with many of the actors who were at one time considered to play Bond, interviewed for the role, or went as far as to be screen tested. From Ranulph Fiennes to Colin Firth, their memories and stories give a fascinating insiders glimpse into the process of how the Bond producers, Broccoli and Saltzman, came up with the right man to play their famous spy.

An informative, inspiring, richly illustrated book on contemporary moving-image art. This book sets out to use the latest technologies to short-circuit the universally understandable language of the mass media and to make art once again a critical mirror of its time. Around sixty artists from more than twenty countries are presented in eight chapters, that address social, political, and scientific themes (racism, climate change, capitalism, eccentricity, sex, zeitgeist, and fashionable and frightening technologies) in a way that is playful and innovative.HEINZ PETER SCHWERFEL (*1954) lives in Paris. He works as a journalist, filmmaker and curator, and is the author of books on artists (Georg Baselitz, Jannis Kounellis) and non-fiction books such as Kunst-Skandale and Kino und Kunst. As a filmmaker, he produced films about Christian Boltanski, Rebecca Horn, Anish Kapoor, Christoph Marthaler, Annette Messager, Bruce Nauman, Cees Nooteboom, and many others, as well as TV series for the art channel ARTE (Design, Live Art). In addition, he curated exhibitions of work by Shirin Neshat, Julian Rosefeldt, and Loukia Alavanou (Greek pavilion, 2022 Venice Biennale).

This lavishly illustrated volume tells the story of German film through the collection of the Deutsche Kinemathek. From its beginnings in 1895 to the present day, it illustrates the artistic and technical, political, and social developments that have shaped and continue to shape, the history of film in Germany. Organized by decade and divided into twelve chapters, more than 420 essays explore films both famous and obscure. It celebrates this important cultural medium and its spectators as well as all the personalities who have shaped the diversity of German film through their creativity. More than 2,700 objects from all areas of the collection and spanning a period of around 130 years, many of them published for the first time, provide a comprehensive insight into the Kinematheks archive holdings and an in-depth understanding of film history.The DEUTSCHE KINEMATHEK is one of the worlds leading institutions for the collection, preservation, and presentation of audio-visual heritage. Hundreds of thousands of objects are permanently preserved in its archives and are available for research into film and television history. In addition to scripts, photos, posters, costumes and designs, the collection also includes film equipment. The Kinemathek curates film series and exhibitions and restores and digitizes films. Its diverse activities, including installations, publications, educational formats, and conferences, encourage visitors to discover the world of moving images.

UMA VIAGEM PELA CIÊNCIA POR TRÁS DE INTERESTELAR, O PREMIADO FILME DE CRISTOPHER NOLAN. ESCRITO PELO PRODUTOR EXECUTIVO E FÍSICO VENCEDOR DO PRÊMIO NOBEL KIP THORNE. Edição oficial, com prefácio de C

Los profundos e interesantes cambios de la sociedad española en el siglo XX vistos a través de las películas que nos han marcado. Una celebración del cine y la cultura popular española.El trasfondo de un pais de la complejidad de España ha sido objeto de apasionados debates que arreciaron durante el zarandeado siglo XX, cuando se lo considero un enigma historico, un laberinto o algo invertebrado. Pero bajo tantos quiebros identitarios aun podian reconocerse continuidades tan llamativas como la vitalidad de su cultura popular, incluso tras la llegada del cine, que la rearticulo de abajo arriba, asistido por la industrializacion del ocio y el consumo de masas.A la altura de los años sesenta del pasado siglo, las mutaciones eran de tal calibre que lo popular se habia convertido en pop, estableciendo un nuevo pacto que la llegada de la democracia tradujo dos decadas despues en productos tan inclasificables como las peliculas de Almodovar. Un realizador que tras su audaz vanguardismo terminaria mostrando un hondo enraizamiento en tradiciones de tanto recorrido como el sainete, ya actualizado en la filmografia de Berlanga. No son los unicos ejemplos de ese sustrato autoctono atendidos por este libro. En sus paginas se narran muchos otros, trazando una cronica dramatica o desenfadada, siempre fascinante de sus aspectos mas insolitos o significativos. Se exploran asi nuevas perspectivas sobre el cine, la intrahistoria española y su vida cotidiana, revelando sorprendentes atavismos agazapados en nuestro irreductible imaginario colectivo.

Centenares de anécdotas alucinantes sobre el mundo del cine y sus protagonistas, y datos que no encontrarás en WikipediaUna peli por semana es un libro de introducción al cine que te propone 52 filmes para ver y analizar a lo largo de un año. Una seleccion realizada por Jesus Iglesias, autor de la popular cuenta de critica cinematografica La peli de la semana, para que cada mes puedas elegir de cuatro a seis filmes, cada uno ampliamente comentado y repleto de datos que saciaran tu ambicion cinefila.Esta organizado por tematicas historicas, que van de los inicios del cine con los hermanosLumiere y Alice GuyBlache, pasando por movimientos cruciales como el expresionismo aleman, las eras doradas del cine japones e italiano, y la indispensable nouvelle vague. Ademas, algunos capitulos estan dedicados a efemerides: en octubre se habla de cine de terror, en febrero, de amor y desamor, en marzo, de la mirada femenina, e incluso hay una parte dedicada a clasicos atipicos de Navidad, por lo que el libro salta de un lado a otro analizando obras de Dario Argento, CelineSciamma,TakashiMiike, P.T. Anderson,Agnes Varda, WongKar-wai, LarisaShepitko, Ingmar Bergman, entre otros.Jesus Iglesias construye aqui un breve, divertido y singular almanaque decine que comparte el placer de descubrir peliculas nuevas mas alla de los algoritmos de los servicios de streaming.

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrían sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin?Hacer reir es algo muy serio, pero demasiado a menudo no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado.Hazme reir es el libro que reclamaban los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

The official retrospective for the British cinematic masterpiece The Third Man, directed by Carol Reed, written by Graham Greene, and starring Joseph Cotton and Orson Welles, on its 75th anniversary.On its release in 1949, Carol Reeds atmospheric film noir thriller The Third Man instantly became a classic, winning the Palm dOr at Cannes, a BAFTA for Best British Film, and the Oscar for Best Cinematography. Featuring some of cinemas most memorable set pieces and quotable lines, the films war-torn Viennese locations quickly etch themselves in the memorythe vast sewers, the Ferris wheel, the tree-lined cemetery. It marks one of those unusual conjunctions of script, director, subject, cast, and settingand, of course, musicin which everything works. In time for the movies 75th anniversary, this beautiful, illustrated book comprehensively covers the making of the movie, acknowledged as the masterwork of many of its key players: Carol Reed as director; cast members including Joseph Cotton and Orson Welles; novelist/screenwriter Graham Greene; and composer of the instantly recognizable zither score Anton Karas. The battle for ownership of the film between US producer David O. Selznick and the British producer Alexander Korda, which developed into protracted legal proceedings, is explored, as is the lasting influence the movie has had on modern filmmakers, such as Martin Scorsese. This stunning book features original versions of the script and behind-the-scenes photography making it a must-have for any film fan.

"Ninguém abandona o Paraíso pela porta da frente" conta a história de Bella Butler, uma atriz de sucesso casada com Ulisses, diretor de cinema 21 anos mais velho, que se recupera de um AVC. À medida

Quais são as reflexões, as emoções e os movimentos que os filmes produzem em nós? Partindo justamente das perguntas, e não das respostas, o jornalista Ticiano Osório convida o leitor a ampliar sua pe

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo.Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramos uno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores.Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

En este volumen, Ricardo Bedoya ofrece una visión panorámica de ciertos motivos, tendencias estilísticas y tratamientos rastreables en el cine internacional desde el inicio del siglo XXI. El volumen recoge apuntes sobre centenares de filmes, sopesados desde la perspectiva de un cinefilo que no reconoce placeres culposos ni jerarquias entre las peliculas consideradas de arte y ensayo y aquellas que no abrigan tales pretensiones.El volumen se organiza a partir de algunas de las lineas recurrentes en el cine producido desde el año 2000. Comienza con una mirada a los titulos finales o postumos de cineastas que cerraron sus carreras a inicios del siglo y sigue con un repaso por las distintas modalidades narrativas del cine de no ficcion.El repaso continua con una revision de los dialogos que se establecen con los generos cinematograficos, desde el western hasta el terror, siempre vigentes, pero releidos a la luz de las sensibilidades contemporaneas, y presta atencion tambien a las franquicias que abundan en secuelas, precuelas, reboots y spin offs.Otras lineas de aproximacion incluyen los modos de imaginar cuerpos y mentes en el nuevo siglo, asi como las miradas a la historia y a los conflictos de la actualidad o a la construccion de identidades e intimidades de individuos y grupos, entre otras tendencias del cine del nuevo siglo. Un libro imprescindible para quien quiera orientarse en la diversidad y riqueza de la cinematografia contemporanea.

Si hay algo que ha caracterizado al surrealismo, sea que estemos hablando de poesía, fotografía, cine o artes plásticas, es el interés por la exploración del cuerpo, de las figuras que lo representan. En ese ambito, llaman la atencion no solo los puntos en comun, sino tambien los contrastes que podemos hallar entre las distintas expresiones de esta vanguardia, sobre todo entre los versos y las peliculas. Cuerpo y surrealismo: de la poesia al cine parte de una inmersion semiotica en las figuras del cuerpo del poemario La tortuga ecuestre de Cesar Moro y el cortometraje Un perro andaluz de Luis Buñuel para apreciarlos como dos obras emblematicas: por un lado, de como los poetas usualmente comprendieron las imagenes corporales como una encarnacion mitica y vital del mundo, y por otro, de la manera en que los cineastas las plasmaban con frecuencia para tomar conciencia de las represiones impuestas por la sociedad y de la fragilidad ante la muerte. De este modo, se analiza la obra de poetas diversos ubicados en los origenes del surrealismo (Breton o Eluard), al igual que en sus prolongaciones latinoamericanas (Westphalen o Paz) o españolas (Aleixandre o Garcia Lorca). Asimismo, se aborda la obra de cineastas que formaron parte de distintas epocas del surrealismo o que fueron influenciados, en mayor o menor medida, por la vanguardia: Cocteau, Deren, Hitchcock, Fellini, Jodorowsky, Svankmajer, Lynch, Mandico, entre otros. En paralelo, se toman en cuenta las representaciones del cuerpo en la obra plastica o fotografica de artistas como Dali, Magritte o Man Ray.

Jean-Luc Godard (París, 1930 - Rolle, Suiza, 2022) fue uno de los revolucionarios críticos que, desde las páginas de Cahiers du Cinéma, promovieron la "política de autores": una renovada concepción del director de cine como creador que, mediante la puesta en escena, convertia sus peliculas en obras de arte. Fue, quiza el mas audaz de los cineastas de la nueva ola del cine frances de los años sesenta. Si bien, para muchos, su imagen se diluye un poco luego de esa epoca dorada, Godard es, sin duda y no solo por su obra temprana, uno de los cineastas mas influyentes de todos los tiempos. Este volumen recoge veintitres ensayos que abordan distintos aspectos de la prolifica carrera cinematografica de Godard. Desde sus inicios como critico y su paso a la direccion, hasta los filmes que hizo en el ocaso de su vida, pasando por esas primeras y deslumbrantes cintas que retaban las convenciones narrativas, sus filmes-ensayo, su politica incursion en la creacion colectiva, sus experimentos con el video, su empeño por llevar al limite los supuestos del lenguaje cinematografico y el modo en que el cine de este siglo ha asumido su legado. El cine de Jean-Luc Godard: rupturas y aperturas le rinde homenaje a esa figura radical tanto en el sentido de extremo como en el de raigal que dejo una huella indeleble en el modo que tenemos de entender el cine.

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Is the iconic feminist heroine of a beloved 90s movie actually inspired by a character from a medieval play? Which American mind-bending sci-fi blockbuster is based on a 19th century French adventure novel? What myths and childrens stories gave us our favorite quirky, drunken pirate and the ghost ship that hunts him? Could a sailors tale from a sea adventure novel be behind the greatest movie of Vietnam War and the infamous "I love the smell of napalm in the morning"?This anthology presents the timeless literary classics behind your favorite movies and blockbuster hits.

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Este livro "O Cinema brasileiro na Sala de aula e os Povos Originários do Brasil: documento histórico e recurso didático", é um instrumento pedagógico destinado para os professores de História do Ensino Fundamental e do Ensino Medio, e demais disciplinas afins (Sociologia, Filosofia, Artes, Portugues), oferecendo um amplo material filmico, com sugestes de atividades (modelos de fichas e roteiros e sugestes de planos de aula com os filmes selecionados) para auxiliar o professor em sala de aula. Servira de base de como trabalhar metodologicamente o cinema como Fonte Historica e como Recurso didatico-pedagogico. Para tanto incluimos a legislaço pertinente aos indigenas. Amparados pela Lei Federal nº 13.006, de 26 de junho de 2014, que estabelece a obrigatoriedade de o professor de Historia utilizar filmes nacionais, em sala de aula, durante pelo menos duas (2) horas semanais. Listamos 286 filmes sobre a tematica Povos Originarios do Brasil, com peliculas produzidos pelos proprios indigenas e por no-indigenas. O objetivo essencial e levar aos professores um manual de procedimentos cientificos de como trabalhar o cinema em sala de aula.