La constitución del cine es un libro multidisciplinario cuyo objeto de estudio es el cine producido en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Surge de la iniciativa del Instituto de Expresión Visual y del Departamento de Ciencias Juridicas de la Universidad Nacional de San Juan.La originalidad de la obra son su analisis y el enfoque desde otras areas de estudio. Asi, en ocho articulos de diferentes autores y autoras, se logra un compendio que permite abrir nuevas puertas para quienes deseen conocer el tema o verlo desde otra perspectiva. Asi, la etapa que va desde el cine silente hasta la industria cinematografica del primer peronismo se ve atravesada por la lente de las ciencias juridicas, la historia, las ciencias sociales, las artes visuales y la filosofia, entre otras. Quien lea este libro podra revisitar los grandes clasicos del cine nacional con otra mirada e interesarse por una vasta filmografia constituyo los elementos esenciales del septimo arte en nuestro pais.

La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de los carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. El suceso conmocionó a la sociedad de la epoca, de la que el artista habia sido una de sus voces mas brillantes y controvertidas. Cincuenta años despues de su asesinato, Las siete vidas de Pasolini reivindica su legado para demostrar, si hiciera falta, la complejidad y vigencia de un autor inclasificable.A traves de siete ensayos ineditos, firmados por Pablo Caldera, Mario Colleoni, Juan Gallego Benot, Pedro Villora, Deborah Garcia, Silvia Martin Gutierrez y Andres Catalan, este libro propone un recorrido por las multiples facetas del creador italiano: el cineasta, el novelista, el pintor, el dramaturgo, el amante, el filosofo y el poeta. No se trata de una biografia ni de un estudio academico al uso, sino de una lectura personal y critica de cada una de esas vidas que habitaron a Pasolini, prologada por el escritor Vicente Monroy.Desde su cine incomodo y transgresor hasta su compromiso politico, pasando por su pasion por la belleza que se encuentra en los margenes, Las siete vidas de Pasolini explora la intensidad y la diversidad de un universo que desbordo los limites del arte y del pensamiento. Es tambien un espejo del presente: una invitacion a releer al artista como una figura radicalmente contemporanea.

From childhood, Christopher Miles was fascinated by celluloid. This love of the moving image announced itself early: he was just 17 when the BBC screened his first film in 1957. To be a filmmaker, Miles had to sidestep parental plans to enrol him in the family steelworks. He had already been filming in communist China and Argentina when he escaped to Paris where he made his first professional film. Later, working mostly in Europe and America, Miles made a string of intriguing and unusual films, two exploring his obsession with D.H. Lawrence, others bringing works by Jean Anouilh and Jean Genet to the big screen. He writes revealingly of his relationship with his father, of whether he is related to the royal family, and of the host of key figures in the film industry he worked with. Among the stars of his films are Ian McKellen, Ava Gardner, John Gielgud, Susannah York, Franco Nero and Charlotte Rampling. This compelling account goes behind the scenes, setting the films in context and giving the reader a very personal view of contemporary film-making.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

Felipe Celesia reconstruye la trama íntima y política de una película que marcó a la Argentina y al mundoEsta es la historia de dos personas, una película, un país y una época. Casi nada de eso ha quedado, pero la pelicula sigue alli, singular, potente y orgullosa, para recordarnos los sueños de la Argentina que fuimos y señalarnos la oscuridad de la que somos.La hora de los hornos, el filme de Octavio Getino y Fernando "Pino" Solanas acaso sea el documental mas importante (en caso de que una valoracion asi resulte pertinente) que se ha producido en este pais. Es cine en estado de revolucion alumbrado al calor de un momento de la historia en el que el cambio se intuia inexorable. En un ejercicio radical de reconstruccion, Felipe Celesia cuenta todo eso "que ya no existe": las infancias de Solanas y Getino, el modo en que se conocieron, las decisiones y discusiones que pavimentaron el camino hacia la obra maestra, el clima de epoca, la belleza y la violencia, los sueños alcanzados y aquellos que quedaron truncos. Como el mismo autor dice, esta es la historia de un tiempo "en el que hacian peliculas que conmovian, que inspiraban a los europeos como modelos de accion politica y artistica". * * * Jean-Luc Godard: ¿Cual es el deber del cineasta revolucionario?. Pino Solanas: Utilizar el cine como un arma o un fusil, convertir la obra misma en un hecho, en un acto, en una accion revolucionaria.

Poeta, homosexual, comunista, tradicionalista, revolucionario, católico, cineasta, profesor, amante, egocéntrico, tímido, burgués. Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) fue una figura contradictoria y po

Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla. Un director que ha impuesto su dominio de la narracion y su inventiva formal al mismo tiempo que ha revolucionado la industria con productos de extraordinario exito, hasta el punto de que la simple mencion de su nombre ya encarna la idea misma de espectaculo cinematografico para varias generaciones de espectadores. Compañero de viaje de George Lucas, ha creado escuela entre Robert Zemeckis, Joe Dante, M. Night Shyamalan... Sinopsis, genesis de sus proyectos, eleccion de actores y acogida de la critica y del publico: toda la filmografia de Steven Spielberg explicada al detalle hasta descifrar el aporte de genialidad que oculta cada una de sus obras.Largometrajes, episodios de series de television y telefilmes: desde los mas populares hasta los mas intimos e incluso desconocidos. Con una rica iconografia: fotogramas, documentos graficos del rodaje, carteles, material publicitario... Referencias a sus maestros, retratos de sus fieles colaboradores y profundizacion en las constantes de su obra: las obsesiones formales y tematicas. Incluye los secretos de rodaje, las anecdotas, los entresijos de la creacion, analisis de planos y secuencias miticas.

A master of world cinema. Cililan MurphySince the original publication of Loach on Loach in 1998, Ken Loach has completed fourteen full-length feature films. This substantial body of work includes The Wind That Shakes the Barley and the North East trilogy that concludes six decades behind the camera and continued the directors blistering attack on ruling-class oppression and the exploitation of ordinary working people.Thanks to Loachs close collaboration with the screenwriter Paul Laverty and support from the producer Rebecca OBrien, this post-1998 period has proved the most compassionate, consistent and stylistically assured of Loachs career. In a series of lively conversations, Loach assesses the making of these humanistic films and the thinking behind them in considerable detail, further adding to his reasoned and incisive commentary on the state of British politics from the Thatcher era through to the rise of Keir Starmer.

Hausbesetzer und Schwarzfahrer, Superstaus und Chinesen in Bayern, Krimis ohne Tote und immer wieder skurrile Komodien: Das Filmschaffen von Manfred Stelzer (19442020) ist so umfangreich wie vielseitig und zeigt, wie es einem politisch engagierten Dokumentarfilmer der bewegten siebziger Jahre gelang, sich und seinen Anspruchen auch als vielbeschaftigter Spielfilmregisseur beim Fernsehen ob Balko, der Tatort aus Munster oder der Polizeiruf 110 aus Mecklenburg-Vorpommern treu zu bleiben.Dieses erste umfassende Buch uber den Regisseur und Drehbuchautor und seine einhundert Filme aus uber vier Jahrzehnten vereint Bilder und Texte aus seiner groen Filmfamilie sowie aus filmwissenschaftlicher Perspektive.Alle Texte sind auf Deutsch und Englisch enthalten.Mit Beitragen von: Susanne Beyeler, Kurt Bowe, Jennifer Borrmann, Gerd Conradt, Matthias Dell, Andreas Dohler, Doris Dorrie, Harun Farocki, Robert Fischer, Jan Gympel, Doja Hacker, Gabriele Heberling, Irm Hermann, Lutz Kerschowski, Horst Konigstein, Gert C. Mobius, Jakobine Motz, Ludger Pistor, Axel Prahl, Hans Helmut Prinzler, Monika Schmid, Elke Sommer, Beatrice E. Stammer, Gesine Strempel, Sigi Zimmerschied u.v.a.Mit Gruworten von Claudia Roth und Dr. Klaus Lederer

*Please note that due to eBook formats, this title is not compatible with the Paperwhite device.* Highly lauded film editor, director, writer and sound designer Walter Murch reflects on the six decades of cinematic history he has been a considerable contributor to - and on what makes great films great.Together with Francis Coppola and George Lucas, Murch abandoned Hollywood in 1969 and moved to San Francisco to create the Zoetrope studio. Their vision was of a new kind of cinema for a new generation of film-goers. Murchs subsequent contributions in film editing rooms and sound-mixing theatres were responsible for ground-breaking technical and creative innovations.In this book, Murch invites readers on a voyage of discovery through film, with a mixture of personal stories, meditations on his own creative tactics and strategies, and reminiscences from working on The Godfather films, Apocalypse Now, LucasAmerican Grafitti, and Anthony Minghellas The English Patient and The Talented Mr Ripley.Suddenly Something Clicked is a book that will change the way you watch movies.

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimoarte, asi como el encuentro que mantuvo con el papaFrancisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

By exploring the secrets of Kubricks filmography, the author, who describes himself as the "anti-Harari," reveals the stages and key actors of the global mind control project, as well as its spiritual and technological workings.This analysis, situated at the crossroads of psychosociology, science, organizational theory, religion, cosmology, and detective fiction, will show you how Kubricks symbolic and initiatory cinema, aided by the intuitive reasoning of psychoanalyst CG Jung, hides, much like Leonardo da Vinci in his time, the keys to understanding the universe.At once an explanation of artificial karma, a manifesto for a better future, and a survival guide against transnational organizations, the author presents a subversive, profound, useful, and accessible book, but one not to be placed in just anyones hands.Volume I from the Mysterium Australis Trilogy which aims to expose the key and discreet role of Australia in the global satanic oligarchy.

"A sus tres años Isabel Coixet aprendió una lección: la pantalla y la vida son dos mundos que colindan aunque no se comuniquen. De ese temprano aprendizaje proceden los textos comprendidos en Te escribo una carta en mi cabeza. Porque podriamos decir que la niña crece, pero algo o mucho queda de ella, siempre alerta, sentada en esa butaca que ya nunca abandonara y desde ahi, todo oidos, los ojos bien abiertos, atraviesa la realidad de la mano de las cartas que le va escribiendo. Enamorarse del mundo tiene que ver con una renovada capacidad de sentir asombro, y es ese estado de permanente curiosidad el que hilvana estos textos en los que Coixet comparte su busqueda de la singularidad a veces llamada belleza y la encuentra en las cosas aparentemente mas corrientes: una buena comida, los cafes pendientes, su amor por las gafas, el vestido rosa de Greta Garbo, o la lluvia, que ya no es como la de antes. Son, pues, estos textos algo asi como contraindicaciones, una invitacion a cambiar de opinion, alejandonos de lo rotundo y del espejismo de las seguridades". _ Laura Ferrero

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores.George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.

En este ensayo, incisivo y paciente a la vez, con un ritmo y una precisión tanrigurosos como el inexorable crescendo que impulsa Una historia de violencia,Cristóbal Durán Rojas convierte el cine de David Cronenberg en un proyectofilosofico para pensar la imagen. No escribe sobre las peliculas ni basandose enellas, como si pretendiera contar su verdad o utilizarlas como pretextos para undiscurso. En lugar de ello, las examina, escuchando las preguntas que plantean.A lo que se refiere es a la forma en que las imagenes se conectan, se reunen ydivergen. La imagen es viral, dice con William Burroughs (de quien Cronenbergadapto El festin desnudo), es circulacion virulenta y parasita. La imagen escompenetracion, dice tambien, viendo como la pantalla de television deVideodrome se vacia de sus entrañas, como si pudiera purificarse de laheterogeneidad que la desborda.En cuanto a nosotros, somos los huespedes de estos virus que son las imagenes.Dan forma a nuestros cuerpos, ya sean propios o protesicos. Es imposible escribirsobre ellos o desde ellos, ya que, como dice Cristobal Duran, viven en laindiscernibilidad entre el adentro y el afuera. Su ensayo habita ese entredos.Peter Szendy

To coincide with the 100th anniversary of his directorial debut in 2022, this stunning coffee table book focuses on the storyboards, including never before published images and incisive text putting the material in context and examining the role the pieces played in some of the most unforgettable scenes in cinema.Hitchcock author and aficionado Tony Lee Moral takes you through the last 100 years of cinema, with the Master of Suspense as your guide. Join him behind the scenes as he reveals the locations, characters and motifs which make up a Hitchcock movie, with exclusive on set photography, concept art, costume designs, scene breakdowns, and more, accompanied by cast and crew interviews.

Un apasionante e íntimo recorrido por la obra del genial director neoyorquinoDurante más de tres décadas, Eric Lax ha mantenido largas y distendidas conversaciones con el gran cineasta neoyorquino, ademas de haber tenido acceso privilegiado a sus rodajes y al proceso de elaboracion de sus peliculas. El resultado de todo ello ha sido este libro, una verdadera autobiografia artistica en directo.Allen aborda todas las facetas de su trabajo y nos abre las puertas de su intimidad creativa. Su labor como director, actor, guionista o compositor se analiza y se comenta detalladamente con lucidez y rigor pero tambien a traves de anecdotas e historias inolvidables, sin dejar nunca de lado su genuino e inconfundible sentido del humor. En definitiva, este libro, profusamente ilustrado, es probablemente el mejor compendio acerca de Woody Allen que jamas se haya publicado, las confesiones de un genio de nuestro tiempo.La critica ha dicho: La biografia artistica mas completa hasta el momento. Alejandro Gandara, El MundoLo que Eric Lax ha logrado es modelico, y muy poco comun: un libro de cine de los de antes. Jose Luis G. Gomez, La Opinion de MalagaEl director se muestra implacable consigo mismo. [...] Conversaciones con Woody Allen es una autentica mina de informacion de primera mano, [...] toda una guia de gran utilidad para comprender y apreciar mejor el universo alleniano, en cuyas paginas se traza el retrato -no solo artistico, tambien personal- de un cineasta indispensable.Revista ClarinUn fascinante retrato de la mente de un extraordinario artista.The New York Times Book ReviewFascinante. [...] Los lectores encontraran un tesoro.The Baltimore SunLas preguntas impecablemente formuladas y fundadas de Lax [...] sacan todo el ingenio a Allen.The Washington PostLos que no sean estrictamente admiradores tambien apreciaran esta obra: indispensable perderse entre sus paginas.Publishers WeeklyEl cineasta neoyorquino abre al publico, por primera vez, las puertas de su taller creativo y muestra al lector sus pensamientos, sus gustos y todas las facetas de su trabajo: su labor como guionista, actor, director o compositor, a traves de miles de anecdotas plagadas de humor.EFEAllen es un personaje al que merece la pena dedicarle tiempo. No solo por su valia cinematografica, sino por su caracter sencillo, simpatico, desmitificador e ingenioso. Claudio Sanchez, FilaSieteEl lector siente que esta en la misma habitacion que Allen y Lax, escuchando preguntas inteligentes seguidas de respuestas distendidas y perspicaces. [...] Muy entretenido.The Washington TimesHipnotizante.The Financial TimesExtraordinario, [...] fresco y con un dinamismo envidiable.Raleigh News & Observer

The enigmatic and elusive filmmaker Stanley Kubrick has not been treated to a full-length biography in over twenty years. Stanley Kubrick: An Odyssey fills that gap. It is based on access to the latest research, especially into his archive at the University of the Arts, London, and other papers as well as new interviews with family members and those who worked with him. It offers comprehensive and in-depth coverage of Kubricks personal, private, public, and working life. We discuss not only the making of his films, but also about those he wanted but failed to make like Burning Secret, Napoleon, Aryan Papers, and A.I. We discover what he was doing when he was not making films. This biography will puncture a few myths about this allegedly reclusive filmmaker, who created some of the most important works of art of the twentieth century

La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploracion asi pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brujula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un instrumento agil, sintetico, esencial), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones criticas (una brujula) para entrar en la vasta y compleja produccion literaria y cinematografica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento caracteristico de esa produccion (de una obra a otra, de un genero a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como sagrado o muerte, en figuras como la del padre o imagenes como el cabello, la rosa, las luciernagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.