UMA VIAGEM PELA CIÊNCIA POR TRÁS DE INTERESTELAR, O PREMIADO FILME DE CRISTOPHER NOLAN. ESCRITO PELO PRODUTOR EXECUTIVO E FÍSICO VENCEDOR DO PRÊMIO NOBEL KIP THORNE. Edição oficial, com prefácio de C

PRÓLOGO DE EMMA THOMPSON Edición original de Alan Taylor Harry Potter y el misterio del príncipe. Día uno. Gracias a Dios que pude enfundarme en la túnica sin forzar visiblemente las costuras. Alan R

"A sus tres años Isabel Coixet aprendió una lección: la pantalla y la vida son dos mundos que colindan aunque no se comuniquen. De ese temprano aprendizaje proceden los textos comprendidos en Te escribo una carta en mi cabeza. Porque podriamos decir que la niña crece, pero algo o mucho queda de ella, siempre alerta, sentada en esa butaca que ya nunca abandonara y desde ahi, todo oidos, los ojos bien abiertos, atraviesa la realidad de la mano de las cartas que le va escribiendo. Enamorarse del mundo tiene que ver con una renovada capacidad de sentir asombro, y es ese estado de permanente curiosidad el que hilvana estos textos en los que Coixet comparte su busqueda de la singularidad a veces llamada belleza y la encuentra en las cosas aparentemente mas corrientes: una buena comida, los cafes pendientes, su amor por las gafas, el vestido rosa de Greta Garbo, o la lluvia, que ya no es como la de antes. Son, pues, estos textos algo asi como contraindicaciones, una invitacion a cambiar de opinion, alejandonos de lo rotundo y del espejismo de las seguridades". _ Laura Ferrero

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores.George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas.Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.

En este ensayo, incisivo y paciente a la vez, con un ritmo y una precisión tan rigurosos como el inexorable crescendo que impulsa Una historia de violencia, Cristóbal Durán Rojas convierte el cine de

La biografía definitiva de Chuck Berry, el legendario inventor del rock and roll Conocido principalmente por ser el compositor de clásicos como «Johnny B. Goode», «Maybellene», «You Never Can Tell» y

To coincide with the 100th anniversary of his directorial debut in 2022, this stunning coffee table book focuses on the storyboards, including never before published images and incisive text putting the material in context and examining the role the pieces played in some of the most unforgettable scenes in cinema.Hitchcock author and aficionado Tony Lee Moral takes you through the last 100 years of cinema, with the Master of Suspense as your guide. Join him behind the scenes as he reveals the locations, characters and motifs which make up a Hitchcock movie, with exclusive on set photography, concept art, costume designs, scene breakdowns, and more, accompanied by cast and crew interviews.

Un apasionante e íntimo recorrido por la obra del genial director neoyorquinoDurante más de tres décadas, Eric Lax ha mantenido largas y distendidas conversaciones con el gran cineasta neoyorquino, ademas de haber tenido acceso privilegiado a sus rodajes y al proceso de elaboracion de sus peliculas. El resultado de todo ello ha sido este libro, una verdadera autobiografia artistica en directo.Allen aborda todas las facetas de su trabajo y nos abre las puertas de su intimidad creativa. Su labor como director, actor, guionista o compositor se analiza y se comenta detalladamente con lucidez y rigor pero tambien a traves de anecdotas e historias inolvidables, sin dejar nunca de lado su genuino e inconfundible sentido del humor. En definitiva, este libro, profusamente ilustrado, es probablemente el mejor compendio acerca de Woody Allen que jamas se haya publicado, las confesiones de un genio de nuestro tiempo.La critica ha dicho: La biografia artistica mas completa hasta el momento. Alejandro Gandara, El MundoLo que Eric Lax ha logrado es modelico, y muy poco comun: un libro de cine de los de antes. Jose Luis G. Gomez, La Opinion de MalagaEl director se muestra implacable consigo mismo. [...] Conversaciones con Woody Allen es una autentica mina de informacion de primera mano, [...] toda una guia de gran utilidad para comprender y apreciar mejor el universo alleniano, en cuyas paginas se traza el retrato -no solo artistico, tambien personal- de un cineasta indispensable.Revista ClarinUn fascinante retrato de la mente de un extraordinario artista.The New York Times Book ReviewFascinante. [...] Los lectores encontraran un tesoro.The Baltimore SunLas preguntas impecablemente formuladas y fundadas de Lax [...] sacan todo el ingenio a Allen.The Washington PostLos que nosean estrictamente admiradores tambien apreciaran esta obra: indispensable perderse entre sus paginas.Publishers WeeklyEl cineasta neoyorquino abre al publico, por primera vez, las puertas de su taller creativo y muestra al lector sus pensamientos, sus gustos y todas las facetas de su trabajo: su labor como guionista, actor, director o compositor, a traves de miles de anecdotas plagadas de humor.EFEAllen es un personaje al que merece la pena dedicarle tiempo. No solo por su valia cinematografica, sino por su caracter sencillo, simpatico, desmitificador e ingenioso. Claudio Sanchez, FilaSieteEl lector siente que esta en la misma habitacion que Allen y Lax, escuchando preguntas inteligentes seguidas de respuestas distendidas y perspicaces. [...] Muy entretenido.The Washington TimesHipnotizante.The Financial TimesExtraordinario, [...] fresco y con un dinamismo envidiable.Raleigh News & Observer

Tierra sin pan (1933) es un clásico: en la obra de Buñuel, en el cine documental, en la historia del cine y, como tal clásico, un film que mantiene viva su fuerza. El primero de Buñuel rodado íntegramente en España, su unica incursion documental y la obra que afina su moral del cine. Seria tambien la antesala de un periodo de largo silencio creativo en el exilio, roto por fin en el Mexico de Los olvidados (1950), obra no sin relacion con Tierra sin pan. Film prohibido, censurado e inquietante, algunos de sus aspectos centrales de realizacion y montaje eran poco conocidos. Su equipo fue un grupo multidisciplinar de actitudes y corazones. Un film que bien puede llamarse anarcosurrealista. Su manera de afrontar lo real conforma uno de los momentos de Buñuel mas fructiferos, el que con los años tal vez le ayudaria mas a redondear el conjunto de su obra. Pieza conclusiva de la trilogia surrealista de preguerra junto a Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), Tierra sin pan es un ensayo cinematografico sumamente construido y elaborado. Un film sobre Las Hurdes, las transformaciones sociales y la revolucion en España en los años treinta que sigue planteando hoy al espectador como relacionarse con la miseria filmada, en cine y en television.

The enigmatic and elusive filmmaker Stanley Kubrick has not been treated to a full-length biography in over twenty years. Stanley Kubrick: An Odyssey fills that gap. It is based on access to the latest research, especially into his archive at the University of the Arts, London, and other papers as well as new interviews with family members and those who worked with him. It offers comprehensive and in-depth coverage of Kubricks personal, private, public, and working life. We discuss not only the making of his films, but also about those he wanted but failed to make like Burning Secret, Napoleon, Aryan Papers, and A.I. We discover what he was doing when he was not making films. This biography will puncture a few myths about this allegedly reclusive filmmaker, who created some of the most important works of art of the twentieth century

La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploracion asi pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brujula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un instrumento agil, sintetico, esencial), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones criticas (una brujula) para entrar en la vasta y compleja produccion literaria y cinematografica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento caracteristico de esa produccion (de una obra a otra, de un genero a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como sagrado o muerte, en figuras como la del padre o imagenes como el cabello, la rosa, las luciernagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.

La inspiradora biografía de una de las mejores pianistas en la historia de Colombia.A lo largo de más de seis décadas de carrera artística, la pianista Teresita Gómez ha sido una inspiración para muchos. Su talento extraordinario la ha llevado a conquistar los escenarios mas importantes del mundo -como la Sociedad Chopin, en Varsovia; el Palacio Real de El Pardo, en Madrid, y el Festival Internacional Franz Liszt, en Weimar-, en los que ha sido una embajadora invaluable del patrimonio musical colombiano y una interprete destacada de los clasicos. Nacida en Medellin, empezo a tocar piano cuando era niña, y la pasion por ese instrumento, que es tambien una filosofia de vida, la ha acompañado siempre. Ha sido agregada cultural en el exterior, receptora de la Orden de Boyaca -entre otras distinciones-, miembro de la Opera de Colombia, madre, amiga y abuela, y durante años ha contribuido a formar a las nuevas generaciones de pianistas en el pais.En esta biografia autorizada, producto de un trabajo cuidado y riguroso, Beatriz Helena Robledo narra la historia de una mujer que logro el exito a pesar de haber tenido que enfrentarse al racismo sistematico de nuestra sociedad; un ejemplo de constancia y de lucha, pero, sobre todo, de entrega total a su arte. Teresita Gomez como nunca antes se habia contado.

Madrugada del 1 al 2 de noviembre de 1975. En un inhóspito descampado rodeado de chabolas cercano al puerto de Ostia aparece el cuerpo masacrado de uno de los más lúcidos intelectuales del siglo xx. Con el telon de fondo politico de la estrategia de la tension de los años 1960-1970, los años de plomo, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades enterradas, verdades duras, verdades peligrosas. Consciente de ese peligro, dejaba pistas: cartas, llamadas, articulos, y se aislaba para proteger a sus amigos. Simona Zecchi investiga y demuestra que su asesinato fue tribal, pactado, y ejecutado por jovenes delincuentes manipulados.

Publicada originalmente en 1978 con el título de The Beach Boys and the California Myth, esta innovadora obra fue la primera biografía completa del grupo y el primer libro en el que se reconocía a Brian Wilson como uno de los artistas mas importantes e influyentes del siglo XX. Se trata de una mirada personal sobre la vida y la carrera de Wilson, ambas marcadas por los altibajos; un relato narrado por testigos de primera mano, como su madre, sus mejores amigos y muchos de sus colaboradores, entre ellos, Tony Asher y Van Dyke Parks, que trabajaron con el en los legendarios albumes Pet sounds y SMiLE.Ampliamente actualizada para incluir tambien las ultimas cuatro decadas de la carrera de Brian, esta obra indispensable cuenta con la colaboracion excepcional de sir Paul McCartney, sir Barry Gibb, Jimmy Webb y Melinda Wilson.

Un recorrido por todas las eras de Taylor que demuestra por qué es imposible no amarla; para guardar por siempre como el mejor de los recuerdos.Por primera vez, Taylor llega a Latinoamérica y es un punto de inflexion para toda una generacion que lleva años esperando disfrutar de sus canciones en vivo y poder tenerla cerca. Por fin llego lo que tanto deseabamos y nos gustaria tener una enorme caja fuerte para guardar este momento tan valioso, un espacio seguro para conservar nuestros recuerdos mas preciados para siempre. Estas paginas intentan convertirse en ese rincon para preservar las mejores eras vividas. Tal vez sirva para mostrarles a los pocos que no la conocen, o a quienes nos sucedan, por que Taylor es tan extraordinaria, talentosa, poderosa y a la vez tan cercana. Porque sus letras nos identifican y nos acompañan en cada momento de nuestras vidas y seguimos su legado para que su brillo continue eternamente.

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro. ¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion. Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.

Una invitación a conocer profundamente a Carlos Gardel el hombre y el mito.El 25 de junio de 1935 se estrella en Medellín, Colombia, el avión que llevaba a Carlos Gardel. La noticia conmovió al mundo: moria un hombre y nacia el mito.En estas paginas develaremos al genio que guardaba de manera implacable su vida intima, su pasado remoto en Tacuarembo, ligado a la turbia figura del coronel Escayola, el adulterio y el incesto¿Quien era en realidad Gardel? ¿Cuales fueron sus verdaderos amigos, sus miedos mas profundos, sus eternos amores, sus mayores secretos?Fernando Klein llevara al lector a trascender el tiempo para conocer a Gardel, el hombre detras del mito, a Carlitos, el artista con una sonrisa iluminadora y una voz incomparable, que logro alcanzar la fama y prestigio mundial, al Zorzal, que supo abrirse camino desde sus humildes origenes en el Abasto hasta protagonizar grandes producciones cinematograficas en la Paramount, con lo que extendio su gloria desde el Rio de la Plata hasta alcanzar el mundo entero.Carlos Gardel. Los claros y los oscuros de una vida de novela es un homenaje imprescindible para entender al artista y a la persona, y asi conocer su retrato exacto y develar sus mas oscuros misterios.

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.La perfeccion es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la busco con fuerza y pasion en su arte. En conexion con ese espiritu irreductible, Algun tiempo atras. La vida de Gustavo Cerati aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolucion- pero sin limitarse jamas en su afanosa investigacion. Decidido a recuperar la parte mas luminosa de esta figura unica, la de uno de los musicos argentinos de mayor proyeccion internacional, Sergio Marchi no deja rincon sin visitar: en procura tanto del compositor e interprete que trascendio masivamente con Soda Stereo y luego se reinvento en una extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"- llego desde el interior del pais a la Buenos Aires de los 50; del niño travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conocio la ebullicion rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habria de hacerse a si mismo a fuerza de talento y tambien de trabajo. Del ser enamoradizo que encontro en las mujeres un manantial inagotable de inspiracion, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que anhelo ser. Del obrero musical que muy poca gente conocio; que experimento con el rock, el pop, la electronica, con la tecnologia y con sus pelos. Y de la estrella habil, escurridiza y audaz que lidio con adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de la fama. Del hombre que transito varias lunas y unas cuantas vidas. En virtud de una investigacion minuciosa, una multitud de entrevistas exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal enorme forjado a traves de una relacion de años que fue un vinculo profesional pero tambien de afecto y complicidad, Marchi pone en juego las multiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mitico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.

Casi cuatro décadas después de su muerte, aparece, en el sótano del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York, una cinta que contiene una de las últimas entrevistas que Pasolini concedió, en 1969. Una larga conversacion en la que, con un estilo afilado e implacable, el escritor, el critico, el pensador se abren en canal y se desnudan, sin evitar las provocaciones, los temas escabrosos: Dios, el sexo, la religion, la adhesion al marxismo, la critica a la izquierda obsesionada por la pureza de las ideas, la poesia su primer lenguaje, el cine el ultimo, el poder, la cultura del consumo. Una apremiante sucesion de reflexiones que golpea al lector con su apodictica contundencia y su clarividente actualidad.

Anécdotas y reflexiones fascinantes de una cantante wagneriana argentina de sangre irlandesa y alma germana que fue amada y aplaudida en Europa. Un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.Margarita Kenny (Venado Tuerto, Argentina, 1915-2008) fue una cantante de opera que debuto en el Teatro Colon de Buenos Aires en 1943. Al tiempo que se producia el ascenso del coronel Peron al poder, partio a Filadelfia a perfeccionarse y de alli salto a una Europa de posguerra que, conforme ella demostraba su talento, le abrio paso a los escenarios mas prestigiosos de la lirica internacional, especialmente, el de la Opera de Viena, que la aplaudio por veinte años. Mezzosoprano en los inicios de su carrera, soprano dramatica en su consagracion, el repertorio wagneriano fue su marca: decia de si que su sangre era irlandesa, su corazon argentino y su alma germana. Mimada de la nobleza europea en general y de la familia Wittgenstein (era intima de Paul) en particular, antes de dejar la Argentina habia trabajado como periodista en El Hogar y columnista en radio El Mundo. En sus ultimos años confio al musico y escritor Sergio Pangaro sus memorias, en la forma de largas charlas grabadas en casetes, pletoricas de referencias que fue necesario fijar recurriendo a diversas fuentes de epoca. El resultado de ese trabajo monumental y amoroso es este libro unico, que rescata a un personaje fascinante practicamente desconocido por el gran publico, y singular por la multiplicidad de temas que aborda, que, mas alla de lo estrictamente relacionado con la escena musical, lo convierten en un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.