Em Aristóteles no Mundo Digital, Vera Iris Paternostro transporta os princípios clássicos da narrativa aristotélica para o universo das mídias digitais. Jornalistas e criadores de conteúdo são convid

*Please note that due to eBook formats, this title is not compatible with the Paperwhite device.* Highly lauded film editor, director, writer and sound designer Walter Murch reflects on the six decades of cinematic history he has been a considerable contributor to - and on what makes great films great.Together with Francis Coppola and George Lucas, Murch abandoned Hollywood in 1969 and moved to San Francisco to create the Zoetrope studio. Their vision was of a new kind of cinema for a new generation of film-goers. Murchs subsequent contributions in film editing rooms and sound-mixing theatres were responsible for ground-breaking technical and creative innovations.In this book, Murch invites readers on a voyage of discovery through film, with a mixture of personal stories, meditations on his own creative tactics and strategies, and reminiscences from working on The Godfather films, Apocalypse Now, LucasAmerican Grafitti, and Anthony Minghellas The English Patient and The Talented Mr Ripley.Suddenly Something Clicked is a book that will change the way you watch movies.

"Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de que solo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy?Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar."

“El trabajo del Director de Fotografía es dirigir la mirada del público”.Michael ChapmanEn este libro se revisan las herramientas y la técnica con que el Director de Fotografía realiza esta tarea. Se

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

Pensado para que el guionista lo tenga siempre a mano, el libro proporciona mucho mas que el mejor software de guiones: instrucciones claras y cientos de ejemplos para resolver todo interrogante sobre el formato:-cuando es apropiado un nuevo encabezamiento de plano y cuando no;-como dar formato a los encabezamientos de plano, dialogos, indicaciones de direccion y transiciones;-como controlar el ritmo con el formato;-como hacer que una pagina de guion resulte visualmente atractiva para el lector;-que poner en mayusculas y por que;-como entrar y salir de una toma PDV;-como manejar los mensajes de texto y las reuniones Zoom;-como los guionistas mas innovadores de Hollywood estan ampliando los limites del formato;-como el formato para animacion difere de los formatos de accion real...En pocas palabras, Riley sabe mas que nadie en Hollywood sobre el formato de guiones y lo comparte todo en esta guia indispensable.

Caligrafía de la imagen reflexiona sobre la figura del director-autor en el cine: de qué manera las transformaciones de ese concepto funcionan como un sismógrafo que registra los vaivenes de la teorí

Diário de um filme narra o processo criativo e a aventura de se fazer cinema independente no Brasil a partir da realização do longa-metragem A Paixão Segundo G.H., baseado no romance homônimo de Clar

Este Guia é uma consistente ferramenta para artistas, produtores, educadores, estudantes e gestores da área cultural no planejamento, realização e desenvolvimento de projetos. A presente edição procu

La historiografía del cine argentino ha adoptado tradicionalmente un marcado enfoque centralista, que desatendió o directamente olvidó todo tipo de experiencia fílmica realizada fuera del Área Metropolitana de Buenos Aires. Cuestionando y debatiendo con estas historias del cine, invariablemente escritas desde una mirada centralizada, el libro propone analizar las dinamicas internas de los grandes polos audiovisuales regionales y los factores historicos que intervinieron en sus desarrollos, estudiando sus configuraciones internas y las tensiones o relaciones que historicamente se entablaron con la capital. El volumen propone tres grandes bloques. El primero, titulado Historias, se focaliza en una serie de fenomenos poco explorados por la historiografia previa que abarcan desde las tempranas experiencias de produccion concretadas regionalmente en la primera mitad del siglo XX hasta las recientes producciones surgidas en las sedes provinciales de la Escuela Nacional de Experimentacion y Realizacion Cinematografica (Enerc). El segundo bloque, titulado Generos y narrativas, indaga, por su parte, en una serie de modalidades tematicas y espectaculares, prevalentes a lo largo del tiempo en el cine y el audiovisual regional, estudiando sus dinamicas internas y la produccion de imaginarios locales. Por ultimo, el tercer bloque, titulado Cruces, aborda de forma global una serie de problematicas que atraviesan, en mayor o menor grado, las diferentes regiones del pais.

Esse livro investiga o processo de roteirização do documentário entendido como modo de organização da produção e do discurso do filme. Se no filme de ficção a escrita do roteiro ocorre integralmente

In "Moving Pictures: How They Are Made and Worked," Frederick Arthur Ambrose Talbot provides an insightful exploration of the early mechanics and artistry behind filmmaking. Written during a period of rapid technological advancement in cinema, the book combines accessible language with meticulous detail, reflecting both the scientific principles of motion and the emergent narrative techniques of the silent film era. Talbot delves into the complexities of cinematography, editing, and projection, illustrating the intricate processes involved in bringing moving images to life, thereby laying a foundation for readers to appreciate the artistic and technical synergy of filmmaking at the time. Frederick Arthur Ambrose Talbot, a noted British inventor and writer, was deeply passionate about both technology and the performing arts. His background in engineering and his close ties to the evolving film industry provided him with a unique perspective, allowing him to demystify the filmmaking process for a wider audience. Talbots innovative spirit and dedication to educating the public about the art and science of cinema are evident in this work, making it a significant contribution to film literature. This book is a must-read for anyone interested in the history of cinema or the revival of visual storytelling. With its detailed explanations and historical context, Talbots work serves not only as an informative guide to the technical aspects of filmmaking but also as an inspiring introduction to the captivating world of moving images.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Hablamos del low cost como una manera alternativa de pensar la producción cinematográfica. Se centra en el cine hecho en España a partir de la crisis de 2008, ya que se consolida por esta, por los avances tecnologicos, y por las escuelas de cine que facilitan la experimentacion y el DIY. Desvelamos el cine hecho con pocos recursos como una de las maneras escogidas por los cineastas actuales de impulsar sus carreras y seguir ofreciendo titulos distintos a la industria. Y vemos que, lejos de desaparecer, este estilo se va integrando en los medios y en la industria.

Sound Design for Film offers an in-depth study of one of cinemas most powerful storytelling tools, exploring the creative landscape and proposing a variety of contemporary approaches to audio design. Opening up a hidden world of narrative techniques, experienced designer Tim Harrison provides key insights into how sound works on audiences to guide them through stories. Topics covered include: the creative process from script to delivery; visualizing your design ideas; developing characters and settings, and using motif and metaphor. Also covered is recording foley and sound effects along with editing and manipulating audio and the final mix. Serving as a tool for creative reflection and development, this unique book offers invaluable approaches for enhancing your storytelling skills, wherever you are on your filmmaking journey.

Cine de vanguardia. Instrucciones de uso es una introducción al fenómeno del cine de vanguardia y experimental realizado por una de las mayores especialistas del área. La autora efectúa una definición y una taxonomia de practicas que abren el fenomeno hacia geografias, lenguajes, posiciones y exploraciones, que amplian y profundizan el fenomeno tal cual lo conocemos hasta ahora, estableciendo un panorama innovador, actualizado y fresco. Junto con esto, se rescata documentacion, bibliografia y filmografia que orientara tanto a especialistas como a quienes no lo son a seguir profundizando en el cine de vanguardia.

Pela primeira vez disponíveis ao público, três roteiros que mostram o processo criativo do principal cineasta brasileiro contemporâneo. Nem sempre é possível ter acesso à construção de uma obra de ar

Storytelling for Directors will develop the communicative power of your storytelling, whether for the big or small screen, in long or short form. Without being prescriptive, the chapters explore the creative potential in every aspect of the filmmaking process, giving directors the skills to put their ideas into practice. Coverage includes: analysing the script to find the character action; building the story world; deciding each element within the frame; shaping the actors performances; telling the story with the camera; casting; working the schedule, budget and rehearsals, and finally, shaping the film in the edit.

¿Alguna vez has soñado con dirigir una película?¡Ahora puedes rodarla con tu teléfono!Te contamos en 39 pasos cómo hacer tu propio film. Ya sea para un largometraje o para un clip de Youtube, con esta genial guia, amena y directa, las tecnicas del septimo arte dejaran de ser un secreto para ti.Preparacion: el storyboard, el presupuesto, el equipo, las localizaciones, los ensayos. antes de lanzarte a rodar, que no se te escape nada de los preparativos.Rodaje: los formatos, la composicion, las tomas maestras, el movimiento, el zoom, rodar de noche, grabar dialogos. cada tipo de escena requiere una tecnica y te contamos sus claves y trucos fundamentales.Posproduccion: ¿sabias que antes de editar tu pelicula hay que hacer un monton de cosas? Descubre todas las tareas y secretos de la posproduccion.¡Y todo ello salpicado con citas y consejos de Hitchcock, Kubrick, Tarantino y los mas destacados maestros del cine! Lanzate a crear tu propia pelicula e invitanos al estreno ;-)

Utilizando una propuesta metodológica original, personal e inductiva, Sergio Lasuén sistematiza distintos tipos de herramientas armónicas que aparecen asociadas de forma recurrente a secuencias cinematograficas con unas expectativas expresivas similares.Partiendo de un enfoque aplicable a distintos tipos de obras interdisciplinares que surgen como resultado de lo que denomina proceso creativo global y tras una primera parte en la que nos explica y deja traslucir el alcance de su propuesta, la pone en practica sirviendose de una amplia muestra del cine español de los noventa, formada por 26 largometrajes, dirigidos por 21 realizadores distintos y con musica de 12 compositores diferentes. Para contrastar sus resultados, hace referencia a mas de 200 secuencias en las que el lector puede profundizar discrecionalmente.Este libro es una obra indispensable para cualquier alumno de composicion atraido por los proyectos interdisciplinares, asi como para cualquier persona interesada en el analisis musical. Es tambien util para interpretes, ya que probablemente participaran en alguna obra interdisciplinar a lo largo de su carrera profesional. Por otro lado y a pesar de que se utiliza terminologia especifica, tanto aficionados a las bandas sonoras sin formacion musical como profesionales del mundo del cine han manifestado su interes por los resultados aqui obtenidos.Hablar o escribir de musica cinematografica en el lenguaje de los musicos no es algo habitual en la bibliografia. Y hacerlo sin descontextualizar la musica de sus imagenes, lo es todavia menos. Sergio Lasuen abre una via importante en ese sentido, en una obra fundamental para entender, desde dentro, la musica del cine español de los ultimos tiempos. Josep Lluis i Falco, Universidad de BarcelonaEncuentro que es un trabajo muy serio, riguroso, exhaustivo y con cosas bastante interesantes que podrian interesar a alumnos de composicion de musica aplicada. Jose Nieto, compositor

Extensas conversaciones con profesionales de la talla de Enrique López Lavigne (Tres bodas de más), Tono Folguera (10.000km), Emma Lustres (El desconocido), Antonio P. Perez (Solas), Juan Gordon (Celda 211), Alvaro Augustin (Lo imposible), Sandra Hermida (El orfanato), Pedro Hernandez Santos (Magical girl), Gervasio Iglesias (La isla minima), Luis Manso (Camino), Jaume Roures (Los lunes al sol) o Koldo Zuazua (Ocho apellidos vascos). En sus paginas podras encontrar, ademas de sus opiniones y experiencias personales en torno a la produccion de peliculas, una perfecta radiografia del negocio del cine hoy dia desde los ojos de la figura del productor, siempre tan a la sombra de estrellas y directores pero de vital importancia en el proceso cinematografico. Tambien una guia de pensamiento sobre como enfrentarse a ese mundo para los que se inician en el arte de convertir en realidad el sueño escrito en un papel.