"Todo arte está ligado a la inspiración, a la capa-cidad de crear y visualizar nuevos mundos, pero, ante todo, al conocimiento y dominio de las he-rramientas y procedimientos implicados en su práctica. El cine es, en este sentido, el arte que mas depende de la tecnica.Con mas de 40.000 ejemplares vendidos desde su primera edicion, Tecnicas cinematograficas es un libro ideal para interiorizarse en la historia y el funcionamiento de las tecnologias utilizadas en una produccion audiovisual: camaras de filmacion analogicas y digitales, objetivos en sus distintas variantes y usos, fotometros y luces, sustratos y emulsiones fotosensibles de las peliculas ana-logicas, proyectores, metodos de grabacion del sonido, de animacion y efectos especiales.El presente titulo brinda ademas una descripcion detallada de las tareas de cada area de trabajo, desde la produccion, la filmacion y el montaje, hasta la distribucion de la pelicula terminada a las salas de proyeccion, lo que permite comprender de manera completa la organizacion y funciona-miento de un proyecto cinematografico."

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartió a sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, de interpretación y de dirección de actores que transmiten una apuesta vital irrenunciable

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos. En este libro, uno de los mas aclamados cineastas modernos da un repaso exhaustivo a un nuevo medio audiovisual. El Live Cinema es una forma de arte en vivo y en formato digital que puede aportar calidad a la creacion e innovar en su difusion por salas de cine de cualquier rincon del mundo.Su vision de este nuevo medio esta trufada de observaciones e intuiciones magistrales, dada su larguisima experiencia en el septimo arte: notas sobre las primeras decadas del cine, recuerdos sobre su fascinacion con la television en directo de la decada de los cincuenta, reflexiones sobre la direccion de actores, comentarios sobre la tecnologia audiovisual mas puntera... Por ello, este volumen funciona tambien como una suerte de autobiografia, ya que Coppola repasa sus triunfos y fracasos con una honestidad inusitada.Reseñas:Una verdadera mina de libro, intensamente personal, a la par que un viaje astral hacia el futuro potencial del cine/teatro/television. Es una obra intima y confesional y a la vez un pasaporte magico al almacen de sabiduria del cineasta.Walter Murch Un libro que presenta de manera compacta el legado de Coppola, sus ideas innovadoras, la profundidad de su conocimiento y sus pasiones duraderas.David Canfield, Entertainment WeeklyLas virtudes de Coppola como narrador, sea cual sea el medio de transmision, son mas que evidentes en este libro. Esta plagado de parrafos donde su relacion con el live cinema primigenio es tan reveladora como fascinante. El entusiasmo por el cine de este creador genial es contagioso.Publishers Weekly Un relato curioso y divertido sobre como un maestro en su campo se pelea con una nueva manera de comunicar el arte. Empieza el libro explorando la prehistoria de la television, cuando casi todos los programas llegaban a su publico rodados en directo, y esta trufada de apartes personales sobre como esta tecnica lo ha perseguido a lo largo de su dilatada carrera. Igual que en sus peliculas, Coppola sabe contar una historia interesante. El live cinema, en su nueva encarnacion, y todos aquellosa quienes pueda atraer, se van a beneficiar de la vision que Coppola tiene sobre el tema.Michael Ruzicka, Booklist En este libro novedoso y sorprendente, que son en parte unas memorias, en parte un diario y en parte una guia, Francis Ford Coppola se entusiasma (y entusiasma al lector) en su busqueda de una nueva forma de contar historias. En El cine en vivo y sus tecnicas se entremezclan elementos de la autobiografia de Coppola, su conocimiento enciclopedico del cine y la television, asi como su proceso creativo en pos de un nuevo lenguaje cinematografico.William Friedkin

Una guía indispensable sobre el formato de los guiones de cine, de la mano del guionista que más sabe de Hollywood

VISIONES Y VIVENCIAS DE UN OFICIO INVISIBLE UN VIAJE POR EL es un libro del autor LOPEZ ALIAGA,GUILLERMO editado por TIRANT HUMANIDADES. VISIONES Y VIVENCIAS DE UN OFICIO INVISIBLE UN VIAJE POR EL tiene un ci¿digo EAN 9788411834872, de la coleccii¿n PLURAL PQ.

Desde la película "Las plantas" (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En "Ficción marica", sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. "Ficcion marica" intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes? Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. "Ficcion marica" es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.

El objetivo fundamental de este libro es ofrecer al lector una panorámica de la situación actual del sector audiovisual andaluz a través de los testimonios de más de una docena de productores audiovisuales: Jose Alba, Jose Carlos de Isla, Olmo Figueredo,

Este libro trata de deliberar sobre el montaje y su utilización a cargo de los grandes directores a lo largo de la historia del cine siguiendo un recorrido personal, acorde a gustos y recuerdos del autor, sin pretender constituirse en una sistematizacion estricta del tema, de esas que tanto gustan hoy en dia en el mundo academico y que aburren a mas de uno al huir de cualquier intencion degoce. Por ello se parte del proceso de montaje como sistema de creacion de sentido a lo largo de la historia del cine con la finalidad de crear belleza en el mundo de la ficcion y con la certeza de haber creado momentos de felicidad en nuestras vidas. Un recorrido por el trabajo de las figuras claves del cine contemporaneo y las principales peliculas que habitan nuestra memoria.

Este libro pretende ordenar todos los elementos que concurren en la producción de espectáculos y eventos realizando un retrato del sector. Examina las herramientas y la tecnología básica propias del mismo, y señala procesos administrativos, legales y financieros elementales para que la actividad tenga lugar. Se ocupa tambien de la planificacion y la gestion. La planificacion es el proceso en el que se definen objetivos y acciones, programacion y necesidades, tareas y ejecutantes. El proyecto se traslada a una secuencia de acciones que debe llevarse a cabo, a la que se da una temporalizacion y para la que se señala a un responsable o responsables y se asignan unos recursos. Ese plan estara metodicamente organizado para obtener un objetivo: la celebracion del espectaculo o el evento. Una vez tenemos el plan, la gestion se ocupara de que todas las tareas e iniciativas propuestas se lleven adelante. Para ello habra tramites administrativos y de organizacion, actividades de control, documentales, de coordinacion y seguimiento, asi como adaptacion y solucion de imponderables.

Un libro de homenaje a la figura de Enrique Cerezo Torres con ocasión de su septuagésimo quinto

En este libro sobre montaje y narrativa cinematográfica encontrarás un montón de consejos y secretos sobre la industria audiovisual.

Manual del artista de Storyboard, de Raúl García, llena un hueco en el panorama editorial del audiovisual en español, desgranando la teoría y técnica detrás de la elaboración de un storyboard, columna vertebral grafica de toda obra audiovisual, ya sea un film de imagen real, animacion, anuncio publicitario, video musical e incluso evento multitudinario. El libro es una introduccion amena e ilustrativa que conduce al lector -profesional o estudiante de cine- al mundo del storyboard.

El montaje cinematográfico es una de las disciplinas más apasionantes y trascendentales, a la vez que desconocidas, de las artes cinematográficas y audiovisuales. ¿Qué hacen realmente los montadores/as? ¿Que secretos se esconden en la sala de montaje? A traves de los ocho capitulos que integran esta obra, protagonizados por algunos de los mas prestigiosos y reconocidos profesionales de este oficio, como Pedro del Rey, Elena Jaumandreu, Marisa Pino, Teresa Font, Pablo Blanco, Nacho Ruiz Capillas, Fernando Franco o Irene Blecua, se presenta a los lectores una vision personal de esta disciplina mediante los testimonios de sus propios artifices. Un recorrido repleto de anecdotas y curiosidades que haran las delicias de cualquier aficionado al cine. El trabajo sintetiza una investigacion con mas de veinticinco horas de conversaciones, una obra realizada con gran cariño y profunda admiracion hacia el montaje y a sus extraordinarios profesionales. Hoy, por fin, las eminencias grises de nuestro cine salen a la luz.

Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de Raúl Ruiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis, ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando la indagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, de dar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entre lenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas, disciplinas artisticas y problemas filosoficos ("existen tantos Ruiz como imagenes hizo", tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actual diversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizado su obra. Proyecto paradojico, "Raul Ruiz. Potencias de lo multiple" es una vasta compilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilan entre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justa medida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menores y mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres, adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obras desveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplio abanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Queda hecha la invitacion a recorrerlos.

Estas clases, dictadas entre octubre de 1984 y junio de 1985, constituyen las últimas que dio Deleuze sobre cine. El filósofo francés dice que en su tarea de profesor jamás repitió un tema de un año al siguiente, y esto por una razon simple: nunca dio un curso sobre trabajos ya hechos, sino sobre investigaciones en proceso. Los cursos, dice, son la mejor puesta a prueba para las hipotesis, para poner en evidencia debilidades y fortalezas, exigencias y encerronas. Estamos entonces ante el despliegue de la trastienda de una investigacion filosofica. El tema es la relacion entre cine y pensamiento, pero desde un punto de partida original. No se trata de analizar que representaciones del pensamiento hay en el cine, como si fueran realidades ajenas. A partir del caracter automoviente del cine y la idea del pensamiento como automata psicologico y espiritual, la primera parte del curso fundara una relacion intima entre ambos, y sentara las bases conceptuales para establecer una ruptura entre una imagen del pensamiento fundada en el movimiento y otra fundada directamente en el tiempo. En la segunda parte, dicha ruptura se situara historicamente luego de la Segunda Guerra Mundial y permitira distinguir un cine "clasico" y uno "moderno", un cine estructural y un cine serial, que tienen como modelos principales a Eisenstein y Godard. La tercera parte comenzara polemizando con la idea postulada por la semiologia critica de que el cine es un lenguaje, para proponer en cambio una semiotica original que, partiendo de la realidad propia del cine, la imagenmovimiento y la imagentiempo, construye una teoria de la especificidad de los enunciados cinematograficos, que comienza con el cine "mudo" y llega hasta Syberberg, Duras, los Straub, y el cine politico del Tercer mundo.

CALIGRAFIA DE LA IMAGEN REFLEXIONA SOBRE LA FIGURA DELDIRECTOR-AUTOR  EN EL CINE: DE QUé MANERA LAS TRANSFORMACIONES DE ESECONCEPTO FUNCIONAN COMO UN SISMóGRAFO QUE REGISTRA LOS VAIVENES DE

La realización audiovisual es un área altamente demandante y en continua transformación en los últimos años, fundamentalmente debido a la proliferación de las plataformas de streaming que están imponiendo nuevas formas de entender el audiovisual. Este volumen pretende fijar una serie de conceptos que, de alguna manera, se mantienen estables a pesar de los cambios tecnologicos que se producen en el ambito de la realizacion audiovisual: la formulacion de la idea, la plasmacion en un guion, el equipo, la previsualizacion de la pelicula, la continuidad, la planificacion sonora o el montaje.Con un lenguaje asequible tanto para estudiantes y profesionales del mundo del audiovisual como para no iniciados en el tema, este libro ofrece informacion completa sobre las tecnicas de realizacion audiovisual en sus diversas fases con numerosos ejemplos graficos, esquemas y ejercicios practicos.

Un repaso por los trabajos del decorador Gil Larrondo ganador de dos Oscars por Platton y Nicolás y Alejandra.