Em Concebendo a liberdade, Camillia Cowling nos mostra como a categoria de genero moldou as rotas urbanas em direço a liberdade para os escravos durante o processo de emancipaço gradual em Cuba e no Brasil, que ocorreu somente apos o restante da America Latina ja ter abolido a escravido e depois, tambem, da guerra civil norte-americana. Concentrando-se nas ultimas decadas do seculo XIX, nas cidades de Havana e do Rio de Janeiro, a autora evidencia o papel de destaque das mulheres escravizadas na luta em busca de liberdade para elas proprias e para seus filhos atraves dos tribunais. Ela nos revela como as disputas das mulheres escravizadas conectaram os movimentos abolicionistas em cada uma das cidades e em todo o mundo atlantico, mobilizando novas noçes de feminilidade para mulheres escravas e livres. Demonstra ainda como as mulheres gestaram a liberdade e ensinaram a geraço de "ventre livre" a entender e influenciar os significados dessa liberdade. Mesmo apos a emancipaço, as ex-escravas continuariam a utilizar as açes judiciais como ferramentas e seguiram lutando para garantir novos espaços para elas e para suas familias.

Justin has always been conflicted over the exalted claims made about The Wicker Man, his fathers magnum opus: for him, the film destroyed his family. He has no photographs of Robin Hardy in his house. His brother Dominic, whom Robin abandoned as a baby, has been more distanced. Their fathers film is a set of fragmented stories: benighted production, brutal editing, critical reception, financial failure, and later revival.Then, at the height of the Covid pandemic, Justin receives a letter from a woman hes never met. She has found a cache of Robins personal papers that have been sitting untouched in the attic of Justins childhood home since the 1970s. Would he like them?Using these newly uncovered sources, along with the Hardy familys own letters and photographs, Children of The Wicker Man investigates what Robin Hardys creative contribution to The Wicker Man was, and considers who was truly sacrificed. In the process, the brothers discover an unlikely heroine: Justins mother Caroline, who bankrupted herself paying loans to her husband and the film, only for him to leave when it flopped. For all women behind artist husbands, this book reveals a series of heroines: the mothers of the children of The Wicker Man.

"Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composicion. Por caso, cada plano que Mariano Llinas activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la produccion de imagenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologias varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de peliculas porno como una forma de dialogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, asi lo hace Joo Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas maquinas en movimiento, como el deseo o las buenas peliculas: no confirman nada, sino que traen aun mas preguntas" (Mariano Vespa).

"Josefina Sartora traza una línea de tiempo desde 1917 hasta 1991, aunque elige a dos cineastas, uno precedente (Evgeny Bauer) y otro posterior (Alekesey Balanov, cuya sección en sí es un incuestionable aporte critico), para comprender el antes y el despues de un acontecimiento que signo la historia del siglo XX. Es sabido que el cine sovietico jamas fue concebido para el entretenimiento, tanto Lenin, Trotsky y Stalin reconocieron, sin compartir el mismo entendimiento, la potencia del cine en la construccion de imaginarios, de lo que se predica una dialectica entre la creacion estetica y la demanda politica, un singular anudamiento que no dejo de existir ni siquiera tras la muerte de Stalin, desde el llamado "deshielo" hasta la perestroika.La autora analiza las diferencias, señala los matices y revela la interaccion entre el imperativo politico y el poetico, como se puede apreciar minuciosamente en su analisis de las peliculas silentes de Eisenstein en contraste con las que filmo durante el apogeo del estalinismo, ya en tiempos del sonoro. Para cada fecha clave hay peliculas que vibran con el calendario, para cada fase de la experiencia sovietica desfilan tambien los autores ineludibles. Los pasajes dedicados a Kira Muratova y Larisa Shepitko resplandecen, no menos que aquellos centrados en cineastas varones consagrados, como Vertov, Dovzhenko, Tarkovsky y Paradjanov.Es imposible leer y no desear ir en busqueda de las peliculas mencionadas para constatar lo que se aprende capitulo a capitulo" (Roger Koza).

O conceito de Novo Cinema Latino-Americano surge no final dos anos 1960 para descrever os vínculos entre as experiências de renovação cinematográfica empreendidas por diversos cineastas, produtores e

Esta obra investiga acerca de los fenómenos de importancia capital que se produjeron a lo largo del siglo XX, los autoritarismos de Estado y las relaciones que mantuvo cada uno con sus propios creadores de imagenes.Esto puede observarse de manera muy concreta en la conformacion de empresas audiovisuales que servian a veces de propaganda, en otras ocasiones, de distraccion para sepultar los actos quizas mas tenebrosos del siglo XX.El objeto de esta obra es indagar en diferentes paises y observar el comportamiento y su accion sobre sus propias sociedades y la profunda injerencia de las imagenes sobre las historias de esos pueblos.

El ojo con memoria no es un libro de texto, ni un método exhaustivo para la grabación de documentales; es una invitación a adentrarse en la creación de cine de no ficción y reflexionar en torno a su metodo. En sus paginas Carlos Mendoza repasa las partes mas importantes de la produccion de un documental: guion, filmacion y edicion, aportando consejos utiles para quienes dan sus primeros pasos en el mundo de la cinematografia.

Herzlich willkommen in der Welt des beruhmtesten Geheimagenten der Kino-Geschichte. Erleben Sie nochmal die beindruckende und erfolgreiche Reise aller James Bond Filme mit viel Hintergrundmaterial und naturlich einigem Bonusmaterial.Lehnen Sie sich zuruck und genieen Sie das Buch mit einem geschuttelten Vodka Martini.

Sex on screen is unnecessary, gratuitous, and serves no purpose. This is the sentiment on the rise as cinema becomes less and less sexy.Xuanlin Tham counters that sex scenes can open our minds and bodies to the possibility of new futures, and seduce us towards an expanded political imagination. Through The Matrix Reloaded, Lingua Franca and beyond, Revolutionary Desires explores how the forms intimacies, transgressions, and dedication to pleasure can be uniquely poised to rupture dominant narratives of capitalism and the violences that flow from it.Why is the sex scene, demonised as it is, therefore more politically important and subversive than ever? And how can it power a desire for something more?

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine?Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nosdicenlas películas y las series sobre nosotras

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión.En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

Análisis del pensamiento creativo desde la perspectiva de que comprender y aprehender el proceso de creación es imprescindible para todas aquellas personas que se interesen por la comunicación persuasiva en y desde cualquier tipo de organizacion. Conocer y dominar ese proceso les ayudara -tanto si son publicitarios como si no lo son- a superar prejuicios e inhibiciones, a desarrollar inteligentemente su imaginacion y a despertar una actitud favorable hacia la innovacion. El contenido de esta obra permitira al lector acceder a unos planteamientos basicos sobre el apasionante mundo del pensamiento creador o productivo y su aplicacion practica; la utilizacion de la capacidad creativa como herramienta para resolver problemas. Ambas habilidades -pensamiento productivo y creatividad- resultan imprescindibles para alcanzar los objetivos de cualquier tipo de comunicacion organizacional, ya sea empresarial o institucional.

Las incertidumbres, las inconsistencias, los miedos y las obsesiones de cada época condicionan su arte, y el cine es uno de los dispositivos que los recoge, estiliza y arroja de nuevo al espectador. Desde la decada de 1990 el cine nos invita a desconfiar de sus relatos. Los denominados mind-game films convocan narradores amnesicos, durmientes o mentirosos; por ellos transitan figuras detectivescas que terminan descubriendose como culpables del misterio que investigan; escritores atormentados son devorados por sus propias ficciones; los protagonistas proyectan, sin saberlo, siniestros doppelgangers que circulan como personajes reales. Las mas de las veces, ni el espectador ni los protagonistas son conscientes del delirante punto de vista desde el que se enuncia la historia hasta bien avanzada esta. Sin embargo, la alteracion temporal de estos filmes (su no linealidad) y las imposibles contradicciones que van salpicando sus argumentos mueven a sospechar de la fiabilidad de la narracion. Asi, este tipo de cine pone en evidencia, por ejemplo, las promesas vacuas de la sobreabundancia de imagenes y de las nuevas tecnologias como sustentos de la memoria y la identidad del sujeto contemporaneo, de manera que se demanda un inusual esfuerzo de interpretacion al espectador, que se enfrenta a ciertos fantasmas de su propio tiempo. Para facilitar esta decodificacion se analizan sus mecanismos narrativos, asi como sus argumentos y motivos visuales mas recurrentes.

Ascenso y caída del padre propone la siguiente pregunta… ¿Qué es ser un padre? Un recorrido por la historia del cine en busca de respuestas.Desde sus inicios, el cine imaginó soluciones posibles para

Las representaciones pictóricas, fotográficas y cinematográficas surgen de aquello que, en determinada época, es posible ver, nombrar y pensar. Tienen una intención, transmiten un mensaje –aun aquell

So entertaining, smart and funny. DAVID NICHOLLS Beautifully written. I really enjoyed it. MARINA HYDE Fascinating.EMPIREWildly enjoyable.GUARDIANHugely entertaining.PROSPECTFailure fascinates, for all the reasons that success is a drag . . .In his hugely acclaimed alternative history of Hollywood, Tim Robey leads us through a century of its most notable flops. From Freaks to Land of the Pharaohs, Dune to Speed 2, and Catwoman to Cats - here is the definitive take on these ill-fated, but essential celluloid failures.Expertly researched.SIGHT & SOUND A rollicking, gossipy triumph.DAILY TELEGRAPHAmusing and wince-inducing in equal measure.INDEPENDENT

"PELO AMOR DE DEUS, O QUE ISSO SIGNIFICA?"Quando Miss Mary Mortan chega ao 221B em Baker Street, a história "inexplicável" que ela conta mexe com o coração do Dr. John Watson e desperta seu amigo She

Comprehensive German film historyGerman Film. From the Archives of the Deutsche Kinemathek offers a captivating journey through the history of German cinema, from the earliest moving images of 1895 to the present day. This richly illustrated volume opens the Deutsche Kinematheks archives, illuminating the artistic, technical, political, and social developments that have shaped German film. In twelve chapters, over 420 essays tell the stories of both celebrated and lesser-known films, paying tribute to the creativity of the many personalities who continue to shape German cinema. Featuring more than 2,700 itemsfrom unpublished photographs to historic film postersthe book provides a unique look into a vital cultural heritage. The Deutsche Kinemathek, one of the worlds leading institutions for preserving audiovisual history, safeguards this piece of German film legacy for future generations. A must-have for film enthusiasts, history buffs, and fans of German cinema. From the archives of the Deutsche Kinemathek A thoughtfully edited and beautifully produced heavyweight The standard reference on German film history The DEUTSCHE KINEMATHEK is one of the worlds leading institutions for the collection, preservation, and presentation of audio-visual heritage. Hundreds of thousands of objects are permanently preserved in its archives and are available for research into film and television history. In addition to scripts, photos, posters, costumes and designs, the collection also includes film equipment. The Kinemathek curates film series and exhibitions and restores and digitizes films. Its diverse activities, including installations, publications, educational formats, and conferences, encourage visitors to discover the world of moving images.

This e-book is part of a twelve-volume series documenting the history of German film from its beginnings in 1895 to the present day using the collection holdings of the Deutsche Kinemathek. Each volume in ePUB format focuses on a decade and offers a concise overview of the cinematic masterpieces and milestones of that era, highlights famous films and films to be rediscovered, and pays tribute to the cinema, its audience and the creative minds behind the diversity of German film.The complete work, which comprises over 2,700 objects from all areas of the collection and spans 130 years, is also available as a printed book and as a PDF in German and English.The DEUTSCHE KINEMATHEK is one of the worlds leading institutions for the collection, preservation, and presentation of audio-visual heritage. Hundreds of thousands of objects are permanently preserved in its archives and are available for research into film and television history. In addition to scripts, photos, posters, costumes and designs, the collection also includes film equipment. The Kinemathek curates film series and exhibitions and restores and digitizes films. Its diverse activities, including installations, publications, educational formats, and conferences, encourage visitors to discover the world of moving images.

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