A través de una joven generación de actrices que imaginaron nuevos modos de ser mujer desde la indisciplina y la liberación de sus cuerpos, este libro invita a revisar el periodo convulso de la transicion democratica en España. La historia del cine español rara vez ha estudiado esta energia creativa, ni la repercusion que tuvieron estas actrices en la sociedad al prefigurar nuevas formas activas del deseo y provocar desajustes y rupturas morales y sexuales. En primer lugar, se analiza como, atrapadas a menudo en tramas ambivalentes y expuestas a una camara ambigua o claramente victimizadas, las actrices supieron inventar fugaces tacticas de resistencia y configuraron un "star system" femenino inseparable de las promesas democraticas y de las luchas feministas. Tambien se reconoce en ellas el deseo de experimentar unas libertades mas intuidas que reales, asi como la radicalidad de aquellas figuras de la disidencia (niñas, amas de casa, trabajadoras, artistas y quinquilleras) que se revelan como claves en la nueva contracultura. La publicacion culmina con el retrato de diez actrices (Ana Belen, Angela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Ana Torrent, Charo Lopez, Amparo Muñoz, Assumpta Serna, Rafaela Aparicio y Veronica Forque) que transformaron para siempre la representacion de las mujeres, y no solo en el cine español.

"Los tres días del cóndor", "Todos los hombres del presidente", "Network"... Cincuenta años después del estreno de estas películas, el mundo ha cambiado bastante. Y lo ha hecho, en buena medida, tal como estas obras profetizaron. El poder en las sombras, ese que permanece inalterable mas alla de mandatarios y directores ejecutivos, es hoy mas peligroso que nunca, gracias a convertir en complice silencioso a parte de la ciudadania con su apatia sumisa.En los dias de los videos generados por IA, el auge de las ultraderechas, las "fake news" o el negacionismo cientifico, este libro viene a rescatar una docena de peliculas que denunciaron el temor de la poblacion frente a los abusos del poder, la impunidad corporativa y la manipulacion mediatica. Una frustracion generacional que les llevo a gritar aquello de ¡Estoy mas que harto y no pienso seguir soportandolo!.Uno de los meritos de este excelente libro de Marquez Sanchez es iluminar nuestro presente con un pasado no tan distante. Y, lamentablemente, cabe decir que nuestro presente no queda demasiado bien parado, Ignacio PeyroJavier Marquez Sanchez (Sevilla, 1978)es periodista y escritor. Ha sido subdirector de las revistas Cambio16, Esquire, Forbes y actualmente de Tapas, y es colaborador habitual de medios como Efe Eme, Historia y Vida, La aventura de la Historia o Cadena SER.

Pepa Blanes vuelve con un libro que trata muchos de los temas importantes de la actualidad de la mano del cine y las series.Si crees que la memoria histórica es un tema manido, ABRE LOS OJOS.Si crees que Occidente es la leche, ABRE LOS OJOS.Si crees que Barbie es un blockbuster mas, ABRE LOS OJOS.Si crees que lo binario son 1,0,1,0, ABRE LOS OJOS.Si crees que los cuidados estan bien repartidos entre sexos,ABRE LOS OJOS.Si crees en el vivir para trabajar, ABRE LOS OJOS.Si crees que el amor romantico es lo unico, ABRE LOS OJOS.Si crees que lo sabes todo y que a ti nunca te engañan, ABRE LOS OJOS.Si crees que tu relacion con la Tierra no tiene importancia, ABRE LOS OJOS.

¿Fue Walt Disney el auténtico creador de Mickey Mouse? ¿Conoces la teoría de su supuesto origen andaluz? ¿Sabías que hipotecó su casa para la construcción de Disneyland? ¿Que falsificó su fecha de nacimiento para poder ir a la guerra? ¿Que durante la produccion de Blancanieves y los siete enanitos casi se fue a quiebra? ¿Que, tras su muerte, la compañia estuvo a punto de cerrar? ¿Que el estudio intento adaptar el Quijote hasta en cuatro ocasiones?Todos conocemos al pato Donald, Cenicienta, Pinocho y el magico castillo que aparece antes de cada pelicula producida por Walt Disney Pictures. Pero ¿que sabemos realmente del hombre que dio origen a ese universo encantado? Eso no estaba en mi libro de historia de Disney te invita a sondear el lado menos conocido y mas sorprendente de Walt Disney y su legendario estudio de animacion, que pasaria a la historia como la fabrica de los sueños, donde, mas alla del relato oficial, lo verdaderamente fascinante esta en lo que no nos contaron.Este libro recopila las curiosidades mas insolitas, las anecdotas ocultas y los momentos decisivos que marcaron la vida del apodado Mago de Burbank, desde sus primeros pasos como dibujante hasta la creacion de un imperio audiovisual sin precedentes. Entre sus paginas, descubriras los sueños, fracasos, obsesiones y genialidades de un hombre que transformo para siempre el cine y la cultura popular. Ademas, en su labor de investigacion, el autor explora la relacion del animador con España y se adentra entre los bastidores de su estudio para revelar como nacieron los clasicos animados, que secretos esconden sus personajes y como la tecnologia, la politica y hasta la Segunda Guerra Mundial influyeron en su evolucion. Con un enfoque agil, entretenido y lleno de datos inesperados, esta obra no solo sorprendera a los fans de Disney, sino tambien a los amantes del cine y la historia.

¿Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorias, interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido critico.Para aprender algo de nosotros mismosa traves del cine, paramejorar nuestra forma de imaginarnos, deberemos antes orillar la autocomplacencia y proponer discursos y metodologias que tambien puedan atraer a las nuevas generaciones.

CONVERSACIONES SOBRE CREACIÓN GRÁFICA PARA CINE Y SERIES EN ESPAÑACarteles que nos invitan a entrar, tipografías que definen una época, objetos creados para el decorado que jamás notamos pero que son esenciales en la narracion, titulos de credito que dan identidad a una pelicula, diseños que comunican antes incluso de que empiece la historia La vida grafica de las peliculas nos abre por primera vez la puerta a ese universo visual que sostiene silenciosamente el imaginario del cine.

Embark on a voyage through a chronological history of anime that explores both the marquee cinematic touchstones and enduring series that have shaped the medium The Anime Archives celebrates it all from the Studio Ghibli films that fans queued for at the cinema to the eagerly anticipated weekly One Piece episodes and Attack on Titan s enormous cultural footprint no icon will be left out Discover more about the creators and creative processes that gave life to these worlds that defined childhoods while capturing imaginations Composed of thoughtful essays and insights into key artists dive into the inspirations philosophies and techniques integral to these timeless masterpieces

«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa, arrebatado»? El film Arrebato (1980), la obra maestra de Ivá

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy c

A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y porqué todas las historias funcionan de un modoinquietantemente similar?John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquiuna apasionante travesia historica, filosofica, cientifica ypsicologica por el arte de la narracion hasta descubrir que existeuna estructura comun de las formas narrativas que recuerdaal viaje de los cuentos de hadas a los bosques, y que aquel, comotodo gran arte, surge de lo mas profundo.El autor explora y despliega en este libro la extraordinaria bellezade esa estructura, aborda su desarrollo historico y trata de comprendercomo y por que se manifiesta en todos los aspectos de la ficcion,desde el personaje hasta el dialogo, pero tambien mas alla.Con ejemplos que van de El Padrino a Breaking Bad, de Mad Men aMacbeth, y de los relatos mitologicos a The Wire, John Yorkeutiliza el modelo shakesperiano en cinco actos como clave paraanalizar la narracion en todas sus formas, desde el cine yla television hasta el teatro y la novela.

Afable pero irascible, el Pato Donald fue el cascarrabias oficial de los dibujos animados de Walt Disney, un contrapunto más complejo al siempre optimista Mickey Mouse y un exito de taquilla desde sus primeras apariciones en la gran pantalla. Fue en los comics donde Donald alcanzo nuevas cotas creativas gracias a Carl Barks, el historietista autodidacta cuya obra magistral e imaginativa convirtio a este pato propenso al enfado en un icono cultural.Este lujoso volumen, que abarca desde 1942 hasta 1950, recopila algunas de las primeras y mas emblematicas historias de Barks publicadas en la antologia Four Color, incluyendo Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy& x02019;s Ring y Donald Duck Finds Pirate Gold. A lo largo de estas aventuras de gran exito, pues las tiras comicas del Pato Donald ayudaron a mantener a flote al estudio Disney durante los años de vacas flacas de la Segunda Guerra Mundial, Barks combino con maestria el humor, la accion y una aguda caracterizacion para crear historias que siguen siendo tan inteligentes como divertidas.La combinacion que hizo Barks de personajes de dibujos animados exagerados con fondos exuberantes y realistas, algunos de ellos basados en las paginas de la revista National Geographic, dio

Una docena de críticas y críticos, de profesionales del cine español e internacional se sumergen en este libro en un cine periferico a la gran industria que hace del misterio, la luz y la poesía de sus espacios, naturales y humanos, una ecuacion que activa nuestra imaginacion y sensibilidad. En unos tiempos en los que la imagen esta sometida al mandato de la inmediatez y el consumo, el cine de Helena Wittman se presenta como un acto de resistencia tanto para creadores como para su publico. Sus peliculas no ofrecen respuestas faciles, quiza porque se hacen otro tipo de preguntas. El azul por el que se presenta el titulo de este libro encierra todo un concepto del arte cinematografico, cuyas imagenes y sonidos nos envuelven con una fuerza medio hipnotica, como una maraña silenciosa que transforma la pantalla en paisaje y nos obliga a mirar -realmente mirar- y a escuchar -realmente escuchar- aquello que suele pasar desapercibido.

En 1975, una joven cineasta belga de 24 años filmó la que está considerada como una de las mejores películas de la historia. La cineasta era Chantal Akerman; la película, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Este ensayo pretende ser una reflexion personal sobre este film que, como ningun otro, retrata el trabajo rutinario del ama de casa, su soledad y su alienacion. Reflexiona tambien sobre la mirada femenina y el lugar que ocupa esta pelicula desconocida, pero imprescindible en la historia del cine.

En este segundo volumen te sumergirás en el gótico americano y el slasher, el giallo y los últimos suspiros del horror sobrenatural italiano. Revivirás los profundos cambios que el fantástico, el terror y la ciencia ficcion sufrieron con la espectacular irrupcion de superexitos como El exorcista, Star Wars o el cine de Steven Spielberg y su productora Amblin. Recordaras las aventuras fantasticas de los años ochenta y las no menos populares comedias fantasticas de dicha decada. Veras como les sentaron los nuevos tiempos a vampiros, licantropos o la criatura de Frankenstein. Tendras tiempo para tomar un picnic en Hanging Rock o acompañar al guerrero de la carretera Max por paisajes apocalipticos. Oceanos pensantes y habitaciones de los deseos; alienigenas y replicantes; Terminator y RoboCop; Stephen King y Clive Barker; David Cronenberg y John Carpenter; secuelas y remakes; operas primas y directos a videoUn viaje repleto de emociones y sorpresas que partira de un recondito lugar de Texas y llegara hasta los extraños mundos imaginados por David Lynch. ¿Te atreves a acompañarnos?

https://pamiela.com/media/Joseba_Sarrionandiaren_zinema_paperak_(1977-1980)_fitxa.pdf

Esta investigación busca determinar de qué manera se han desarrollado nuevas formas de narrar en el cine. Tomando como centro la preocupación por las imágenes que parecen caracterizar el cine de hoy, el texto señala diversos aspectos atingentes a la realizacion que modifican la narrativa audiovisual. La concretidad de la imagen en el cine es determinante en el caracter de la narrativa cinematografica. La radicalidad de la imagen niega el modelo representativo. Y en la medida que niega la representacion afirma la idea de acontecimiento y determina un relato de otra alcurnia.

Este libro en catalán reúne memorias de un cinéfilo a través de 32 películas vistas en distintos momentos de la vida del autor. Cada texto mezcla recuerdos personales, comentarios fílmicos y reflexiones sobre temas como la vocacion, la identidad, la libertad, el compromiso y el azar, todo desde la perspectiva cotidiana de una persona anonima. Es una obra que entrelaza cine y vida, donde las peliculas se convierten en espejos emocionales y filosoficos. Publicado por Pages Editors el 15 de mayo de 2025, con 240 paginas en tapa blanda, forma parte de la coleccion Monografies. Puedes ver mas detalles en Casa del Libro, Fnac o Documenta.

Dirigido tanto a amateurs como a profesionales.El conocimiento se puede adquirir a través de la memorización de conceptos y fórmulas. Sin embargo, la sabiduría es algo más profundo: es poner ese conocimiento en juego y pasarlo por el tapiz de la experiencia. En definitiva, no podemos aprender sin equivocarnos, la escritura de guion es una actividad eminentemente practica. Los conceptos, si no se fijan en negro sobre blanco, irremediablemente se perderan... como lagrimas en la lluvia.La escritura de un guion cinematografico es un todo organico, interdependiente e interrelacionado. Y ese es, inevitablemente, un proceso de aprendizaje. Este manual pretende ser sobre todo didactico, pero puede servir de guia para autores que busquen nuevos procesos que les ayuden a desatascar la terrible sequia narrativa que nos acecha a todos. Siguiendo sus pasos quizas encuentren estadios de su guion que no conocian y que les sirvan de puente con el trabajo que lleven desarrollado. Los ejercicios que al final de cada capitulo han incluido los autores (extraidos de su experiencia durante años dando clases de escritura de guion) pueden ser muy utiles a formadores que buscan recursos didacticos para complementar la formacion que imparten. Por ultimo, este libro esta tambien dirigido a cualquier amante del septimo arte. Ampliara sus conocimientos sobre el lenguaje cinematografico, haciendo su experiencia cinefila mas disfrutable. Multiples anecdotas nos acercaran al lado mas humano del proceso cinematografico. Un libro, pues, destinado a convertirse en referencia ineludible en una materia tan compleja como apasionante.

Este libro analiza con rigor y profundidad el fenómeno de la relacionalidad, y lo proyecta con particular detalle desde la que todavía puede considerarse como una nouvelle disciplina: la filosofía y el cine. Como obra filosofica emblematica se toma Ich und Du (Yo y Tu), de Martin Buber, que data de 1923, y cuya lectura permite abrirnos a la autentica realidad del otro, y al Tu por excelencia: al misterio de Dios, uno y trino. La persona no es la relacion, pero se manifiesta como tal en la relacion (actual o posible). En lo que hace referencia al cine, cabe afirmar que continua latiendo el deseo de amar no a un ente abstracto, sino a una persona, al otro: pasar de un estado de aislamiento a una comprension integradora del 'nosotros', con su potencial transformador de hacernos mejores. La sociedad actual se caracteriza por combinar de un modo paradojico una hiperconectividad universal con un aislamiento que engendra soledad. Establecer relaciones verdaderas, en un mundo dominado por la virtualidad tecnologica y el hedonismo, es condicion de posibilidad para alcanzar una relacionalidad plena.