¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿que nos dicen las películas y las series sobre nosot

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

En 1982, Roger Corman y Héctor Olivera se estrecharon por primera vez las manos, lo que dio inicio a una experiencia inédita en la historia del cine argentino. Con guerreros y amazonas, magos y hechiceras, narcotraficantes y agentes encubiertos, asesinos y mujeres fatales, Hollywood o al menos algo bastante parecido desembarco en Buenos Aires como nunca lo habia hecho y jamas volveria a hacerlo. Fueron filmes hablados en ingles y pensados para ser vendidos en el mundo como producciones estadounidenses. Se transitaron generos desconocidos hasta entonces en el cine argentino, lo que significo un desafio para tecnicos e interpretes. Centenares de extras recrearon a los anonimos habitantes de universos imaginarios. Todo ello dejo para la historia titulos de culto de la serie B de los años 80 como Deathstalker: El ultimo guerrero (y su secuela Deathstalker II) o Barbarian Queen, o peliculas tan curiosas como La guerra de la cocaina.Hollywood en Don Torcuato: Las aventuras de Roger Corman y Hector Olivera en Argentina analiza los pormenores de esos siete años y diez peliculas en que cristalizo la colaboracion entre el mitico productor estadounidense y la industria cinematografica argentina, y recoge, ante todo, la historia de una epoca que ya no existe.Andres Fevrier trabaja como periodista desde 1998. Paso por las redacciones de los diarios argentinos Perfil, La Razon y Clarin, y colaboro con los sitios Hacerse la Critica y La Agenda, entre otros. Desde 2021 edita el newsletter sobre cine Cinematofilos.

Si hablamos de Eloy de la Iglesia, no hace falta ser un erudito para comprender la idiosincrasia de un director tan complejo como efectivo, tan fascinante en su vida privada como detrás de la cámara, y con una suerte de peliculas que cuesta descifrar si eran buenas o tan solo muestras provocadoras de un cine escandaloso pero carente de mayor interes. Algo de todo eso hay en sus peliculas. Hay oficio, pero tambien torpeza. Hay genialidad, pero tambien rutilante inutilidad. Tambien es cierto que es un director solvente cuando le interesa y que, por encima de todo, es un contador de historias nato. Se le acuso de oportunista, a lo que el contraataco respondiendo que en realidad era inoportuno. Se le comparo con Rainer Werner Fassbinder, aunque el se identificaba mas con Pier Paolo Pasolini, estando su cine en realidad en las antipodas de ambos. De hecho, si esos reputados cineastas eran el yin, Eloy seria el yang.Podriamos afirmar sobre la obra de Eloy de la Iglesia que parece el resultado de un Stanley Kubrick producido por Ignacio F. Iquino. Una cosa improbable y marciana: eso es el cine de Eloy de la Iglesia. Un sucio y asqueroso urinario de celuloide.Urinarios de celuloide: Las peliculas de Eloy de la Iglesia repasa la filmografia completa del director guipuzcoano, asi como explora sus consecuencias en la cultura popular, a traves de varios ensayos, reseñas e ilustraciones firmadas por los autores Jesus Navarro, Victor Olid y Jose Manuel Romero Moreno.

Martin Scorsese puede ser contado, aun en vida, entre los directores más innovadores, influyentes e imitados de la Historia del Cine. Es, asimismo, una de las personalidades del septimo arte que ha tenido un mayor impacto en la difusion del cine, sobre todo a traves de la conservacion de peliculas provenientes de todas partes del planeta. Los diez mandamientos de Martin Scorsese ofrece un acercamiento a la vida y la obra de este singular cineasta desde una perspectiva original, organizada en torno a diez capitulos que exponen sus principales constantes estilisticas y tematicas, a menudo en clave de transgresion de los mandamientos del Decalogo, cuya inversion cotidiana constituye el codigo moral de unos personajes con frecuencia apasionados, violentos y contradictorios como la misma esencia de su obra cinematografica.Con un enfoque de alta divulgacion, que logra aunar en un discurso coherente la anecdota cinefila, el dato historico, la vivencia biografica, el contexto artistico y el analisis riguroso, el libro explora toda la produccion cinematografica de Martin Scorsese. Con un tono agil y entretenido sin ser superficial, Los diez mandamientos de Martin Scorsese dialoga con la obra y la persona de Martin Scorsese, proponiendo una clave de lectura que

Según el dicho, el exito llama al exito, pero en el caso del personaje de Disney sucede justo lo contrario: la franqueza con la que el Pato Donald revela sus debilidades se gana nuestros corazones para siempre.Revisamos nueve decadas de la vida de Donald en una de las publicaciones ilustradas sobre el universo Disney mas extensas. Despues de Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History de TASCHEN, exploramos la carrera del unico rival de Mickey al titulo de la creacion mas popular de Disney. Empezando por su debut el 9 de junio de 1934 en el cortometraje The Wise Little Hen, de la serie Silly Symphony, los autores documentan mas de 170 historias de dibujos animados de Donald, aventuras en comics y television y apariciones en parques tematicos. Como regalo especial para sus fans, tambien abordan sus proyectos cinematograficos inacabados.Con acceso excepcional y sin precedentes a las colecciones y los vastos archivos historicos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores arrojan luz sobre la vida de Donald con arte conceptual, bocetos de historietas, ilustraciones de fondo, animaciones, dibujos de comics y fotografias historicas. Encontramos el trabajo de todos los principales artistas que han dado vida a Donald, tanto en cine como en comic,

"Volver al cine" se pregunta por la función de las imágenes cinematográficas en el mundo contemporáneo. Después de haber sobrevivido al cierre de las salas, la aparición de las plataformas, la irrupcion de las redes sociales y la llegada de todo tipo de nuevas formulas narrativas (universos expandidos, inteligencias artificiales) el cine contemporaneo sigue siendo un campo especialmente privilegiado para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, ¿como se puede pensar el cine de nuestros dias? ¿Como dialogar con las demandas ideologicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento? ¿Como funcionan los nuevos publicos y que relaciones tienen con las herencias del clasicismo o de los cines de la modernidad? ¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo que prioriza el consumo de imagenes breves? ¿Que funcion cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real? ¿Sigue siendo el cine un guardian de la memoria o, por el contrario, ha perdido la batalla contra los archivos interminables de las redes sociales?Si una gran parte de la Teoria del Cine previa se habia generado buscando lo esencial del septimo arte frente a sus padres (el teatro, la literatura, la pintura), quiza sea el momento de invertir el debate y preguntar que queda del cine frente al indudable triunfo social de sus hijos (los videojuegos, las ficciones seriales). Este retorno al cine, lejos de caer en una posicion nostalgica, celebra el encuentro interseccional entre escuelas, posiciones y sensibilidades capaces de mantener viva la aventura cinefila y, sobre todo, la utilizacion del cine no como un arma para recuperar el pasado, sino como un aliado en la construccion del futuro. Asi, de Mia Hansen-Lve a Tom Cruise, de Itsaso Arana a Greta Gerwig intentamos preguntarnos que es hoy el cine y, sobre todo, por que decidimos volver a el.

El cine español y la moda ofrece un análisis crítico de las intersecciones entre la moda, el diseño de vestuario y el cine español. El libro examina las conexiones entre el análisis del vestuario y otros campos y marcos teoricos como los estudios de la moda, la historia del vestido, los estudios del estrellato, y los estudios de genero y feministas.El libro se centra en un aspecto crucial pero frecuentemente ignorado de una pelicula el diseño de vestuario y fomenta una apreciacion de como el cine y la moda se enriquecen mutuamente. Se analiza el uso de la ropa y la moda como vestuario en el cine español y, en particular, la importancia de este vestuario en relacion a los estilos visuales y las narrativas de los filmes seleccionados. El libro incluye estudios de caso de multiples periodos (desde el franquismo hasta filmes de directores contemporaneos como Pedro Almodovar, Fernando Leon de Aranoa e Iciar Bollain) y generos.El cine español y la moda se enfoca en ejemplos en los que el vestuario adquiere autonomia discursiva; en el que el vestuario es esencial para moldear la imagen publica de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penelope Cruz; en el que el vestuario nos hace reflexionar sobre identidades culturales; y en el que el vestuario tiene un impacto sobre practicas diarias y tendencias de la moda mas alla del texto filmico.

La crítica cinematográfica es un genero de ficción como otro. la cosa funciona así: alguien concibe una historia que cuenta valiéndose de los medios expresivos propios de las películas, una historia cuyo origen se situa en otra parte, una novela, cuento, drama o la biografia (otro genero de ficcion) propia o ajena. Esa historia suscita otra en la mente del espectador-critico, quien la cuenta usando los medios expresivos propios de la literatura y en el proceso superpopne su propia historia a la primera suplantando la voz del narrador original. Angel Garcia del Val me pidio escribir una serie de textos que complementasen unproyecto de titulo Fantasmas del cine, entrevistas ficticias con ectoplasmas de cineastas. Lo que me obligo a escuchar a los muertos.

Los textos de este libro corresponden a dos etapas muy diferenciadas: la primera, de 1982 a 1984, desde justo después de la desaparición del semanario «La Calle», escisión de «Triunfo», hasta que Lar

Nadie puede predecir el futuro con exactitud. No sabemos si la ciencia y la tecnología logrrán solventar nuestros problemas para construir finalmente una utopía digital en donde vivir eternamente. Puede que suceda lo contrrio y acabemos nuestros dias en un mundo degradado y al borde de la total extincion. Las distopias han imaginado muchos futuros posibles, desde mundos postapocalipticos a sociedades dominadas por la tirania del ciberespacio. Todos estos futuros distopicos comparten algo. No son buenos lugares para vivir.Las ficciones distopicas estan mas preocupadas por nuestro presente inmediato que por lo que courrira en el futuro. De nosotros depende en gran medida, llegar a une scenario u otro, pero no faltan advertencias, que encontramos en historias como Minority Report, Blade Runner 2049 o Civil War y sagas juveniles como El corredor del laberinto, Divergente o Juegos del hambre. Algunas de las cosas queplantean estos relatos ya han ocurrido, pero otras todavia no. En nuestra mano esta evitarlo.

En el segundo volumen de esta obra, realizada gracias a la Ayuda a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga, concedida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, continuamos visibilizando y poniendo en valor este apasionante oficio a traves de doce nuevos testimonios, narrados en primera persona, de algunos de los mas reconocidos y laureados profesionales del montaje de nuestro cine y nuestras series.

Fellix Guattari, despues de haber colaborado con Deleuze en una serie de libros cruciales para el pensamiento contemporaneo, se enfrasco en un proyecto inusitado,la confección de un guión cinematográfico de ciencia-ficcion con el que pretendia culminar unas aspiraciones creativas que siempre habian permanecido agazapadas tras su labor como pensador y psicoanalista heterodoxo. En la obra se exploran las relaciones entre imagen, tecnologia y pensamiento, ofreciendo la posibilidad de una teoria filmica posdeleuziana que fundamente la estetica cinematografica del futuro inmediato.

Vicente Muñoz Álvarez, en su brevedad, más necesaria hoy que nunca, condensa ese punch-line constante que ofrece sin necesidad de vivir en las redes sociales. Aglutina en este texto —recorrido esenci

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces " en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera "la polla mas grande que Rambo"". Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros

Esta obra pretende dar continuidad a la Tesis Doctoral del autor intitulada Derechos Humanos en la Literatura y Cine Venezolano, publicada en 2021 por la Editorial Jurídica Venezolana, con prólogo del profesor Ramon Escovar Leon, como intento de impulsar

Hip-Hop Movies: Películas desde el barrio aglutina reseñas sobre dos tipos de películas bien diferenciables: las que tienen cualquiera de las disciplinas de la cultura hip-hop como premisa central, y las adscritas al subgenero hood films. Estas ultimas son aquellas ambientadas en barrios marginales estadounidenses en cuyo habitat predomina la poblacion afroamericana y que, sin que el hip-hop haga acto de presencia en sus tramas como mucho esta presente en sus bandas sonoras o haciendolo de forma somera, se encuentran ligadas indisolublemente a dicha cultura. Porque, de algun modo, cuentan historias de jovenes que por equis circunstancias tienen que desenvolverse en entornos callejeros y, tematicamente, les une un vinculo con el storytelling tipico de muchas de las canciones de gangsta rap.Incluso, segun se mire, las hip-hop movies y los hood films bien podian ser una mas de las disciplinas del hip-hop, en cuanto a la influencia y relevancia que han tenido muchas de estas en la comunidad mundial; si el movimiento existe fuera de Estados Unidos es porque el cine se encargo de mostrar al mundo esta subcultura creativa, callejera y marginal, que a dia de hoy mueve millones de dolares en la industria del entretenimiento. En consecuencia, el hip-hop guarda una deuda enorme con el cine.Victor Olid se adentra en una seleccion de mas de 130 peliculas con el hip-hop y la cultura negra como principal centro del analisis, siendo Hip-Hop Movies: Peliculas desde el barrio el libro mas completo en español sobre los generos y subgeneros que pueblan una filmografia en torno a los micros, los platos, el spray y el sintasol, pero tambien a las pistolas, los embarazos no deseados, el trafico de drogas y el humor.Un repaso a la historia de las hip-hop movies que va desde Wild Style, Style Wars, Beat Street, Mensajeros a todo ritmo, Tres Gordos y un millonario, hasta clasicos del drama del guetto como Haz lo que debas, New Jack City, Los chicos del barrio y un largo etcetera.