La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme produccion.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre como, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel iconico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increible e inolvidable historia de una pelicula y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la television. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los dias de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presento la oportunidad de su vida. Pronto dedico sus noches a una nueva pelicula de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regresoalfuturo. Comedia durante el dia, pelicula por la noche, dia tras dia, durante meses.Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabacion de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirian en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedio el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentia de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo comico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles historicos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vivida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una pelicula, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.

"A partir de la premisa de que cierta vertiente experimental del cine documental contemporáneo se abocaría sobre todo al devenir de las imágenes, Horizontes documentales examina la diversidad de recursos formales y dispositivos que desavienen la univocidad y tradicion propia de la imagen documental, para concederle un nuevo estatuto de legibilidad.Los nombres que se dan cita aqui son diversos: de Chris Marker a Radu Jude, de Apichatpong Weerasethakul a Harun Farocki, pasando por las obras multimediales de Zoe Beloff, Agnes Varda y Avi Mograbi. En un esfuerzo de recapitulacion de treinta años de produccion intelectual, Christa Blumlinger ofrece perspectivas de analisis en torno a obras que prestan atencion a los efectos mnemicos de las imagenes y donde resuenan el ejercicio ensayistico, el trabajo de archivo y la dislocacion del dispositivo del museo.Ya sea a proposito de la autoexposicion en clave grotesca de Mograbi, del empleo analitico del boceto de Gianikian y Ricci Lucchi, o de la exposicion del anclaje epistemico de las imagenes por medio del registro y el montaje de Farocki, Blumlinger sondea con este libro distintas formas de indagar los insterticios temporales y epistemicos que hacen del despunte del cine un mas aca y un mas alla de la historia."

What really happened behind the cameras of your favorite comedy shows? This collection pulls back the curtain on the creative chaos, unexpected moments, and untold stories that shaped some of televisions most iconic comedies.From writers room battles and last-minute script changes to on-set improvisation and career-defining decisions, these stories reveal the human drama behind the laughter. Discover how classic episodes almost didnt happen, which jokes caused controversy before they aired, the creative tensions that drove innovation, and the accidents that became legendary moments.Through interviews, firsthand accounts, and carefully researched narratives, youll see how shows like SNL, Seinfeld, and The Onion navigated network pressures, cast dynamics, and the constant challenge of staying funny week after week. These arent sanitized press releasestheyre the real stories of risk-taking, failure, triumph, and the relentless pursuit of the perfect joke.Perfect for comedy fans who want to understand what it really takes to create groundbreaking television, aspiring writers and performers seeking insight into the industry, and anyone curious about the messy, fascinating process of making people laugh for a living.This is the comedy history you didnt see on screen.

Como um bordado de barafunda, onde os fios se entrelaçam, o livro "Cinema Negro no Feminino: afeto e pertencimento além das telas" reúne artigos científicos, ensaios e entrevistas de pesquisadoras, cineastas e profissionais do audiovisual, que sob uma perspectiva interseccional oferecem subsidios teoricos, metodologicos e conceituais para a analise das trajetorias e poeticas de cineastas negras.Nas tramas do audiovisual e da produço de conhecimento, essa coletanea reafirma a pluralidade, a abundancia e a inovaço dos cinemas negros no feminino. As organizadoras nos convidam a compreender o cinema como territorio de resistencia e fabulaço, onde se bordam afetos, pertencimentos e futuros possiveis com linhas de coragem, sensibilidade e invenço. Cada texto e tambem um gesto de memoria e cuidado, um fio que costura saberes e praticas na luta por outras formas de ver e de viver. Porque entre o gesto e a imagem, entre o pensamento e o corpo, pulsa a vitalidade dos mundos que essas mulheres criam.

Miklós Rózsa, vencedor de três Oscars, foi um dos compositores mais influentes da Era de Ouro de Hollywood. Nascido na Hungria (1907) e com formação em Composição pelo Conservatório de Leipzig, Alema

Um dicionário cinematográfico bastante abrangente com inclusão outros elementos que de alguma forma esteja associado ao cinema.

A poética da dor: narrativas trágicas no cinema de Pedro Costa analisa as possibilidades do trágico no cinema contemporâneo, repensando as fronteiras entre a tragédia e o trágico, que, embora em algu

Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas.Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings; tampoco es un manual del buen cinéfilo.Cine con más cosas es una declaracion de amor a esas peliculas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida.Arturo Gonzalez-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematografico, y esta vez lo hace con mas peliculas, mas recuerdos y, como no, mas humor. No esperes encontrar en estas paginas los titulos que todo el mundo menciona. Aqui te adentraras en un viaje revelador por peliculas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a el le han dejado huella, y descubriras que el cine es mucho mas que los clasicos de siempre.Con una pasion que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho mas que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje intimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es mas que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada pelicula es una pequeña obsesion que, por un momento, nos pertenece.¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una formula ni un algoritmo. Aqui no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera unica.

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Olvídate de pasar horas interminables intentando dar con la película que necesitas: esta recopilación de grandes films te ayudará a encontrar la más adecuada según tu estado de ánimo.En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veias venir, una buena noticia que te cambia el animo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones.Este libro es una guia para esas ocasiones. Una recopilacion de peliculas pensada para acompañarte justo cuando mas lo necesitas. No importa si estas enamorado y sientes mariposas en el estomago, o si tienes ganas de matar al inutil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reir, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido.Porque la vida esta llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.

A Times Book of the Year THE LOST BUS, Paul Greengrass new film, was released in cinemas and is streaming on Apple+ TV. SECRETS AND LIES. CONSPIRACY AND COVER UP. TIPPING POINT AND REVOLUTION. Where the redactions end, a Paul Greengrass film begins.A graduate of Granada Televisions award-winning World in Action investigative reporting team, Greengrass has become one of the most successful and influential film-makers to come out of the British Isles. Using blistering verite techniques forged on the streets of Beirut and Belfast, his films - including The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum and Captain Phillips - pack all the punch of news reports, taking more than a billion dollars at the box office and forever changing the way Hollywood makes movies. Opening up his personal archive to film critic and historian Tom Shone for the first time, the film-maker lays bare the roots of his own obsession with unravelling the secret history of the West and provides an exclusive inside track on a career that turned Hollywood upside down.

The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generación en generación, no solo revolucionó el cine y el teatro, sino que dejó también una profunda huella en la cultura pop gracias a su espiritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo.El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fenomeno Rocky Horror, desentrañando sus multiples capas con contagiosa pasion en un ensayo que combina analisis cinematografico, cronica personal y reflexion historica. A lo largo del libro, nos cuenta el nacimiento de la obra a partir de la imaginacion de Richard OBrien, como fue el paso de los escenarios a la gran pantalla y el proceso por el que, despues de su inicial fracaso en taquilla, se convirtio en un inesperado exito en las sesiones de medianoche, instaurando el concepto de audience participation.Ademas, el autor examina con detalle la banda sonora, marcada por influencias glam y rock y la desbordante estetica camp de un filme repleto de guiños al cine de ciencia ficcion y terror de serie B (y Z). Explora tambien el impacto que ha tenido la pelicula en la contracultura en general y en la comunidad LGTBIQ+ en particular, que la ha abrazado como un espacio de rebeldia y expresion de la identidad que tiene mucho de liturgico. Tambien nos presenta a sus inolvidables personajes Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff y compañia, invitandonos a bailar el Time Warp por toda la eternidad.

Catálogo cinematográfico.

El lenguaje audiovisual y la cultura audiovisual propone una mirada integral que combina teoría, práctica y análisis de casos. A través de una lectura clara y rigurosa, se examina la evolución de los lenguajes humanos del gesto al discurso digital, la especificidad del audiovisual frente a la palabra escrita, y la implicacion emocional y cognitiva de las audiencias. Desde la television hasta las plataformas digitales, el autor explora como los signos, gestos, sonidos y emociones construyen significados que transforman nuestra percepcion de la realidad.Dirigido a estudiantes, docentes y profesionales de la comunicacion, el texto tambien interpela a todos quienes buscan entender como las imagenes influyen en la cultura contemporanea y en la formacion de nuevas sensibilidades. Su autor, con amplia trayectoria en la docencia y la produccion audiovisual, articula aqui decadas de experiencia en un recorrido que une neurociencia, semiotica, narratologia y pedagogia.

Catálogo cinematográfico temático.

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Informações básicas sobre uma das maiores capitais brasileiras.

Dicionário temático.

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