Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 43

La mayoría de los especialistas en este tipo de fenómeno delictivo coincide en afirmar que las snuff movies son una escalofriante leyenda urbana; es decir, actualmente están consideradas como un mito moderno. Pero la realidad muestra que no estamos tan lejos del mito como pensabamos. El concepto Snuff movie estaba ya presente en la decada de los 70 destinado a un publico muy selecto. Sin embargo, la realidad actual esta superando a la ficcion y el fenomeno se da mas que nunca en nuestro entorno. Ha dejado de ser algo oculto y se ha convertido incluso en algo popular. Cualquiera, a traves de su smartphone, puede convertirse en propagador de hechos enteramente censurables que, sin embargo, corren por las redes sociales a la busqueda de likes o reacciones de admiracion por el morbo que despierta asistir a lo prohibido. Un caso relevante de Snuff movie es el de los terroristas yihadistas, verdaderamente habiles en el uso de la tecnologia cinematografica para la consecucion de sus perversos objetivos. Muestran sin pudor las decapitaciones de sus victimas, o graban el proceso completo de un niño que se inmola en un espacio publico con el objetivo de conseguir el mayor numero de victimas. El proposito de estos metrajes y su difusion es transmitir terror mas alla de sus poblaciones y captar nuevos seguidores dispuestos a realizar sus mismos actos criminales. En este ensayo, Cristian Rodriguez profundiza en el analisis de la maldad humana y el morbo desde una perspectiva multidisciplinar, generando una discusion psicologica, sociologica y criminologica. Se apoya para ello en diferentes postulados filosoficos y analiza la violencia como herramienta de supervivencia, lucro e instrumento de ocio. Todavia no se ha demostrado que realmente haya organizaciones que desarrollen las peliculas snuff. Pero yo te puedo asegurar, por mis contactos y mis relaciones con colegas en el ambito de la criminologia y la policia, que hay gente que sabe que existen estos casos. La razon es muy sencilla: si hay algun ambito de perversion donde se pueda llevar a cabo algo nuevo, el hombre puede hacerlo. Vicente Garrido, en Periodista Digital.

Libro de ensayo ilustrado con fotografías y encuadernado en cartoné de 304 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un exhaustivo estudio sobre los robots en el cine. Volumen único. C

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo d

Robert Kirkman: de The Walkind Dead a Invencible The Walking Dead: Caminando entre los muertos

Del serial de serie B del Capitán América de los años cuarenta hasta el gigantesco blockbuster de Los Vengadores, Marvel Comics y el cine han mantenido una relación llena de altibajos, cambios revolucionarios, grandes victorias y aplastantes derrotas. Antes de que convertirse ella misma en un estudio cinematografico, La Casa de las Ideas vendia sus personajes al mejor postor, y antes de eso estuvo proxima a desaparecer, llegando a declararse en bancarrota.

Psychobase 2: +333 asesinos de cine completa la que es, ya indiscutiblemente, la mayor enciclopedia de asesinos cinematográficos de la historia, aportando otras 333 biografías de psychokillers. Si en la primera Psychobase campaban los asesinos mas populares e ilustres del Cine de Terror, ahora es el turno de los rezagados, extraños y desconocidos, sin olvidarnos de los mas actuales. En conjunto, un total de 666 personajes analizados a fondo, desde una perspectiva unica y diferente, indispensable para todos los cinefilos, sean expertos o iniciados en el genero.

Libro sobre el cine de animación de Cruz Delgado, para su presentación dentro del festival animadrid 2008. La obra es un homenaje de un equipo de colaboradores que admiran, y respetan al dibujante y le escriben sus sensaciones, sus agradecimientos, sus aventuras y desventuras en el mundo de la animación española.

Con fotografías en b/n y en color.

Esta es una guía pensada para el usuario, sobre las bases de la realización cinematográfica, desde las especificaciones técnicas de cámara, iluminación y sonido, a las cuestiones más intangibles relativas a la reunión del equipo, la conducción de las entrevistas y el rodaje discreto. Aunque se centra en el documental, buena parte de estos consejos sirven también para proyectos de ficción. A todo color, con 500 ilustraciones y fotografías, este libro es la base de la realización documental.

¿Que imagen de Jesucristo ha transmitido el cine? La imagen nunca es inocente. Puede arrastrar, conmover y persuadir. Puede aproximar a la realidad, o bien manipular y deformar la historia. El autor explica como el cine influye en nuestros valores, estilos de vida y creencias, y destaca dos efectos importantes en la mente del espectador: la legitimacion de conductas y la transferencia de personalidad. Ofrece a continuacion un recorrido por toda la filmografia sobre Jesus, desde el cine mudo hasta nuestros dias. Finalmente, analiza en profundidad cuatro grandes peliculas: La historia mas grande jamas contada, Jesus de Nazaret, El hombre que hacia milagros y La Pasion de Cristo. Alfonso Mendiz, Doctor en Ciencias de la Comunicacion, es actualmente Profesor Titular de Comunicacion Audiovisual y Publicidad en la Universidad de Malaga. En Estados Unidos curso estudios de Cine en la University of California-Los Angeles (UCLA), donde obtuvo el Diploma en 'Production in Motion Pictures and Television'. Ha publicado 12 libros y mas de setenta articulos sobre cine, comunicacion y publicidad. Es el editor y traductor para España de El arte de la adaptacion cinematografica, de Linda Seger. Colabora con publicaciones de cine, como Film Historia o Fila Siete, y con otras de interes gen

En La historia en el cine norteamericano se analizan las relaciones entre el cine estadounidense y la representación de la historia. Atendiendo al carácter humanístico del ensayo se amplían las perspectivas de analisis a otras disciplinas como la literatura, la filosofia o el arte. Se entiende el termino historia desde la polisemia y, por ello, resulta necesario superar la clasificacion de generos cinematograficos y buscar las huellas de la historia en peliculas de diferentes categorias formales y de contenido.

¿Es posible contar la Historia Contemporánea de España con las películas de ficción? Si el cine argumental es un testimonio de la sociedad, los films españoles realizados durante este período histórico son una fuente para explicar los principales acontecimientos de nuestro pasado. Cada época posee una introducción histórica, cronología, propuesta didáctica y bibliografía especializada, junto con el estudio del film seleccionado. Historia de España contemporánea vista por el cine es un libro innovador, que está dirigido no sólo al mundo académico universitario, sino también a profesores y alumnos de enseñanza secundaria.

"¿Qué tienen en común películas como Yo soy la Juani de Bigas Luna (2006), Matador de Pedro Almodóvar (1986), Carmen de Carlos Saura (1983) o Morena Clara de Florián Rey (1936)? Es evidente que estos títulos pertenecen a distintas épocas de nuestro cine, sin embargo, todos estos filmes se erigen sobre un mismo sustrato, un denominador común que los alimenta y los ha convertido en referentes cinematográficos dentro y fuera de España. Nos referimos a la notable ascendencia popular de sus argumentos, resumidos en un nebuloso concepto denominado españolada, conformador de uno de los géneros más apasionantes de la historia del cine español. El presente volumen es un recorrido por este género cinematográfico, posiblemente el más complejo y controvertido de la cinematografía española. Como comprobará el lector, el debate suscitado por su presencia en el cine trasciende los límites del medio para aproximarse a una rica discusión sobre la imagen de España. Así, la españolada es un género literario, pictórico, musical y, finalmente, cinematográfico, cuyas raíces entroncan con el siglo XVI, justamente en los albores de la construcción de una identidad nacional. Los personajes, acciones, argumentos, acontecimientos y tramas que lo conforman son rastreables en las manifestaciones artísticas españolas, preferiblemente populares, desde el seiscientos. Aunque el proceso de etiquetaje, la aparición de un marbete aglutinador de estos componentes de ascendencia popular, denostados y repudiados por la oficialidad de las artes, se debe a los románticos europeos, especialmente a los franceses y a la creación del término espagnolade. En consecuencia, para la historia de las artes, incluida la del cine, esto ha convertido al extranjero en el creador y padre de la españolada. Sin embargo, éste sólo ha puesto nombre a un conjunto de manifestaciones y gustos populares (gitanismos, andalucismo, bravuconadas, torerías, supersticiones, danzas aflamencadas) presentes desde tiempos inmemoriales en la vena popular de las artes espa&n

El cine, qué gran invento! Te has preguntado alguna vez cómo nació, qué esconde este mundo increíble y cómo se ha transformado con el paso de los años? Si buscas respuestas, las encontrarás sin duda en este libro y, junto a ellas, algo completamente inesperado: un increible viaje visual a traves de la magia del septimo arte en todas sus manifestaciones.

Ruth Chai-Seckl has recently settled in Marq-en-Baroeul (North of France) where she has taken a job as a primary school teacher. She is bored; her failed attempts at her making her pupils more interested in school through extra-curricular activities and outings have made her depressed, and she has started to despise them. She strikes a friendship with her neighbour, Gisele Farache-Sanchez, who works at the post office. They decide to take part in the International Documentary Film Festival in Marseilles. The two women begin to film each other and tell their life stories in front of the camera. Once the initial reticence and fear of ridicule have vanished, they start to open their heart in front of the camera. Hence, we discover that Ruth wanted to be a Jew in spite of her fathers opposition, and that Gisele, who was adopted at birth, listens to Julio Iglesias all day long because she thinks she might be of Spanish origins. The film, called Racines, acts as a space for disclosure. The project starts to impact on those who are close to the two women: Juan, Giseles husband, their strange neighbour, madame Havetz, as well as the baker woman Chrissie. Everyone feels the need to talk to the camera. After Le musee de la sirene and Le corps de Liane, Cypora Petitjean-Cerf demonstrates anew her formidable talent for story-telling. Structured like a scenario, as a series of brief scenes that combine colourful characters, an irresistible sense of mise en scene and sparkling dialogues, Le film is a joyful and inventive tale infused with an irresistible sense of gentleness and generosity.