Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 43

La mayoría de los especialistas en este tipo de fenómeno delictivo coincide en afirmar que las snuff movies son una escalofriante leyenda urbana; es decir, actualmente están consideradas como un mito moderno. Pero la realidad muestra que no estamos tan lejos del mito como pensabamos. El concepto Snuff movie estaba ya presente en la decada de los 70 destinado a un publico muy selecto. Sin embargo, la realidad actual esta superando a la ficcion y el fenomeno se da mas que nunca en nuestro entorno. Ha dejado de ser algo oculto y se ha convertido incluso en algo popular. Cualquiera, a traves de su smartphone, puede convertirse en propagador de hechos enteramente censurables que, sin embargo, corren por las redes sociales a la busqueda de likes o reacciones de admiracion por el morbo que despierta asistir a lo prohibido. Un caso relevante de Snuff movie es el de los terroristas yihadistas, verdaderamente habiles en el uso de la tecnologia cinematografica para la consecucion de sus perversos objetivos. Muestran sin pudor las decapitaciones de sus victimas, o graban el proceso completo de un niño que se inmola en un espacio publico con el objetivo de conseguir el mayor numero de victimas. El proposito de estos metrajes y su difusion es transmitir terror mas alla de sus poblaciones y captar nuevos seguidores dispuestos a realizar sus mismos actos criminales. En este ensayo, Cristian Rodriguez profundiza en el analisis de la maldad humana y el morbo desde una perspectiva multidisciplinar, generando una discusion psicologica, sociologica y criminologica. Se apoya para ello en diferentes postulados filosoficos y analiza la violencia como herramienta de supervivencia, lucro e instrumento de ocio. Todavia no se ha demostrado que realmente haya organizaciones que desarrollen las peliculas snuff. Pero yo te puedo asegurar, por mis contactos y mis relaciones con colegas en el ambito de la criminologia y la policia, que hay gente que sabe que existen estos casos. La razon es muy sencilla: si hay algun ambito de perversion donde se pueda llevar a cabo algo nuevo, el hombre puede hacerlo. Vicente Garrido, en Periodista Digital.

Libro de ensayo ilustrado con fotografías y encuadernado en cartoné de 304 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un exhaustivo estudio sobre los robots en el cine. Volumen único. C

América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo d

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

Aunque la muerte nos apabulla con su sencillez, morir no es tarea sencilla. Todo nuestro ruido importa incluso cuando la conciencia de la muerte y de sus heraldos (el dolor, la enfermedad…) nos arrebata de en medio de nuestros deleites. De todo ello, de esperanzas y disimulos, de dobleces y artificios, de rebeldias absurdas y sufridos asentimientos, son muestra significativa cada uno de los articulos de este libro relacionados con distintas peliculas de la historia del cine mas o menos reciente: otros tantos considerandos sobre al muerte y sus imaginarios.

En este libro se hace un profundo recorrido por la esencia del vino tal y como aparece en las pantallas, lugar, mostrando las apariciones del vino en los diferentes géneros cinematográficos. Después, se diseccionan, a base de peliculas, las relaciones entre el vino, la muerte, el amor y la vida. Si morir con vino es posible, cinematograficamente hablando, resultara mucho mas edificante ofrecer imagenes de la vida del vino.

Psychobase 2: +333 asesinos de cine completa la que es, ya indiscutiblemente, la mayor enciclopedia de asesinos cinematográficos de la historia, aportando otras 333 biografías de psychokillers. Si en la primera Psychobase campaban los asesinos mas populares e ilustres del Cine de Terror, ahora es el turno de los rezagados, extraños y desconocidos, sin olvidarnos de los mas actuales. En conjunto, un total de 666 personajes analizados a fondo, desde una perspectiva unica y diferente, indispensable para todos los cinefilos, sean expertos o iniciados en el genero.

In-Edit nació el año 2003 en Barcelona con voluntad de enaltecer el documental musical como género cinematográfico. La iniciativa de Uri Altell y Alberto Pascual —luego continuaría con su trabajo y l

La historia de un país es también la historia de sus crímenes. Y es posible que nada defina tanto a un territorio como su historial criminal. Prótesis, la publicación consagrada al crimen dirigida desde hace quince años por David. G. Panadero, dedica un monografico sobre Crimenes celebres. Muchos de ellos españoles: la vampira de la Calle Poniente de Barcelona, el caso de la Dulce Neus, el territorio donde encontro la muerte la niña Asunta Basterra Pero tambien los hay internacionales, con una guia para seguir las huellas a Jack el Destripador, un repaso a la tecnica ideada por Truman Capote para escribir "A sangre fria" o el crimen real de Anne Perry, escritora que de niña asesino a la madre de una de sus amigas. La revista incluye una seccion de cine sobre crimenes celebres y sangrientos y relatos originales de autores como Victor Claudin, Leon Arsenal o Juan Angel Cabaleiro.

En este volumen se recogen comentarios filosóficos -que pueden ser de mucha utilidad pedagógica- de películas que tratan el tema de los ritos. ¿Cómo no ha de ser el cine un género privilegiado para tratar los ritos si ir al cine tiene ya en sí mismo algo de ritual? Como portada hemos escogido un fotograma de la película Fausto, que Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) dirigió en 1926. La imagen capta el momento en el que Fausto se dirige a la encrucijada para hacer el rito de invocación a Mefistófeles. Una encrucijada es el punto donde los caminos se cruzan juntándose y separándose, conectándose y dividiéndose. Trazando una cruz o una "x", las encrucijadas marcan discontinuidades en las líneas uniformes que son los caminos rectos y en los espacios indiferenciados que son los descampados.

Si una investigación académica puede convertirse en un libro de lectura amena, las páginas que encierran este volumen son un buen ejemplo de ello.Soñando sobre ruedas. Brand Placement del sector del automovil en el cine de los Estados Unidos nos lleva a recorrer la historia del cine de los Estados Unidos desde el particular punto de vista de la industria de la automocion, poniendo el foco en las tecnicas desplegadas por la industria para colocar en una peliculataquillera a ser posibleun modelo de automovil determinado, un vehiculo, compañero de aventuras de los protagonistas, en el que el espectador toma asiento para dejarse llevar por ese gran generador de sueños que es el cine.Asi, el lector conocera las diferentes estrategias de Brand Placement o Emplazamiento de Marca que las industrias automovilisticas han venido desarrollando en celuloide desde los mismos inicios del septimo arte, y en concreto:La evolucion historica de la relacion Hollywood-industria automotriz y sus etapas de desarrollo mas relevantes.Las marcas que mas han apostado por estas tecnicas y el papel que conceden a estas en el contexto de sus politicas de comunicacion comercial.La relacion entre losvalores de marcay el tipo de Brand Placement que la marca despliega, su posicionamiento y su vinculacion con los diferentes generos c...

Mediante el estudio del biopic Sylvia, estas páginas ofrecen un análisis, desde una perspectiva multidisciplinar, de la manera en que el medio fílmico da forma a la imagen del artista y su obra. Se utilizan para ello diversas disciplinas tales como la teoría de los cineastas, la adaptación literaria cinematográfica, la teoría de guión, la de análisis fílmico y la perspectiva de género. Sylvia Plath fue una extraordinaria mujer y escritora con múltiples facetas. Consagró su existencia a un ideal, a una búsqueda incesante de la perfección. Poseedora de una gran capacidad de trabajo y una exquisita sensibilidad, transformó su vida en arte. ¿Hace justicia su biopic a estas cualidades?, ¿logra revelar la esencia del excepcional personaje cuya vida narra?

From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".