Libros de Géneros cinematográficos, página 5 de 43

Esta es una guía pensada para el usuario, sobre las bases de la realización cinematográfica, desde las especificaciones técnicas de cámara, iluminación y sonido, a las cuestiones más intangibles relativas a la reunión del equipo, la conducción de las entrevistas y el rodaje discreto. Aunque se centra en el documental, buena parte de estos consejos sirven también para proyectos de ficción. A todo color, con 500 ilustraciones y fotografías, este libro es la base de la realización documental.

A través de trece películas elegidas por su aspecto complementario, tanto a nivel técnico como artístico: marionetas, acetato, papel, arena, plastilina..., este libro sumerge al lector entre los bastidores de los mayores realizadores, desde Norman McLaren (Oscar 1952) hasta Adam Elliot (Oscar 2003). Ilustrado con abundantes documentos inéditos (storyboards, fotos, dibujos), amenizado con entrevistas a realizadores y a sus colaboradores más próximos (productores, animadores, directores de fotografía, decoradores...) este libro constituye un documento de trabajo prodigioso para todos los apasionados de la animación a la vez que una selección de aventuras humanas fuera de lo común.

Rei Yokoyamada es un estudiante de secundaria que quiere seguir los pasos de su padre y convertirse en cineasta. Un día se encuentra la calle empapela- da de pósters anunciando que Papico (seudónimo de Chiho Johansson, una popular estrella del porno) esta viviendo en su barrio. Indignado por el afan acosador de los mismos, los arranca, y de repente la mismisima Papico le da las gracias en persona. Asi nace una amistad que puede derivar en noviazgo, en relacion profesional y otros caminos inverosimiles. Hasta aqui todo pareciera acercarse al tipo de manga slice of life que alguna vez hizo Oku en sus inicios, peeeeero todo empieza a irse de olla cuando un viejo loco que vaga por el barrio en calzoncillos muere atropellado y le deja su reloj digital a Chiho, gracias al cual ahora puede hacerse gigante a volun- tad. Pero por si esto no fuera su ciente delirio, ademas empiezan a verse en Japon y el resto del mundo los resultados de los deseos ganadores de ETE (Enjoy The End), una web llena de trolls que hacen encuestas con opciones de lo mas ridiculas y convierte en realidad aquella que mas votos haya sacado.

La llegada del cinematógrafo reconfigura las dimensiones y los movimientos de la representación. En el tiempo de los pioneros, mientras se define el genio del nuevo siglo, la imagen en movimiento se inspira en los cuadros del teatro y sus particularidades para conformar parte de su identidad y convertirse en una subjetiva estructura de narracion. Asi, la trascendente relacion de las dos expresiones artisticas es tan extensa como la propia historia del nuevo arte, si no mas. A lo largo de su heterodoxa cronica, el cine se aproxima al universo del teatro y a sus figuras, estableciendo, una y otra vez, dialogos dimensionales y juegos de espejos. Estas aproximaciones pueden organizarse en diferentes etapas, desde la reverente idolatria de los primeros años del cine hablado hasta la desaparicion de las fronteras y la aparicion de ese lenguaje artistico multiple que, ahora, en la decada de los veinte del siglo XXI, al fin, empezamos a descubrir. El presente volumen propone una observacion de la compleja relacion entre el cine y el teatro a traves del estudio de medio centenar de peliculas localizadas, de un modo u otro, al otro lado del telon.

Este libro cuenta que hubo varias Repúblicas, una denostada por el franquismo; otra que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos el temor a cometer los mismos errores que en el pasado; hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos mas dulces e idealizados. Y lo hace analizando algunos filmes: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la vision que se queria forjar de la Republica durante el primer franquismo; Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transicion y, ya en plena democracia, Requiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democratico en la memoria y cinematografia española.

"Abecedario del horror es un compendio esencial de los mitos y personajes más importantes del cine de terror de todos los tiempos. Una original propuesta nacida para complacer a los amantes de este g

El título de este libro, La imagen-grito, remite por su forma al de los dos libros de Gilles Deleuze sobre cine, La imagen-movimiento y La imagen-tiempo, porque a lo largo del mismo se retienen algunos aspectos fundamentales de la teoría de este autor sobre el cine, y en particular su pretensión de proponer una tipología de las imágenes cinematográficas. Pero ese mismo título reenvía también, esta vez por su contenido, a unas declaraciones del pintor Francis Bacon, y ello porque se ha entendido a lo largo de sus páginas que el cine de terror, pese a hallarse vinculado a la representación del horror en un cierto nivel, debe estar ligado, más profundamente, al grito, para el que el horror no es sino un medio, prescindible en no pocos casos. Dicho esto, tal vez sea preciso recordar que no es para nada obvio en qué consista eso del cine de terror. ¿Es todo aquel cine que nos aterroriza o sólo aquel que, pretendiendo aterrorizarnos, se sitúa dentro de unas coordenadas audiovisuales que hacen reconocible esta pretensión? Y, en cualquiera de estos dos casos, ¿qué tipo de terror pretende producirnos ese cine? Más aún, ¿cabe hablar, en rigor, de tipos de terror? Estas preguntas no son ajenas al asunto mencionado más arriba, ya que en función de cómo se las responda se entenderán de un modo u otro tanto los nexos como las diferencias que cabe establecer entre el cine de terror clásico y el cine de terror moderno. El que la distinción entre estas dos variantes del cine de terror se halle relacionada en este volumen con cierto número preguntas filosóficas hace del mismo algo completamente distinto a una historia del género

Las mejores películas, series y videojuegos del steampunk, el célebre género de la ciencia ficción y lo fantástico.La literatura y el cine han hecho suyos la filosofía y los valores del steampunk gracias a su llamativa estetica. ¡Quien no ha disfrutado con peliculas como Regreso al futuro 3, Wild Wild West, La vuelta al mundo en 80 dias o La maquina del tiempo o se ha abstraido durante horas contemplando las fascinantes imagenes de comics como Gotham: Luz de gas o de videojuegos como BioShock! Relatos todos ellos que tenian en comun objetos y vestimenta mas propia de un futuro lejano que no de la epoca que retrataban. El autor de este libro nos muestra algunos de los titulos mas significativos que creadores y artistas audiovisuales han forjado a traves de este genero.El tiempo en sus manos: una de las creaciones mas iconicas de la historia del cine.La Liga de los Hombres Extraordinarios: la serie mas longeva de Alan Moore.Lady Mechanika: un comic que hace sexi el steampunk.Grandville: un espejo de las tensiones mundiales actuales.Dishonored: la gran superproduccion steampunk de la historia de los videojuegos.JULIO VERNE Y H.G. WELLS, PADRES DE LA MODERNA CIENCIA FICCION Y VERDADEROS PERCUSORES DEL STEAMPUNK

Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar Un miedo que revela el drama mas universal de todos: el encerramiento del ser humano.A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitologia audiovisual plena de cosmos hermeticos. Dejadme salir de aqui! es un documentado y apasionante viaje por las peliculas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a traves de sus tematicas mas relevantes: el genero carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiatricos, el cine inspirado en secuestros, el subgenero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insolitos acercamientos del septimo arte a esa sensacion de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.

Intended to be kept at a screenwriters fingertips, The Hollywood Standard provides what even the best script software cant: clear, concise instructions and hundreds of examples to take the guesswork out of a multitude of formatting questions that perplex even seasoned screenwriters. Contents include: When a new scene heading is appropriate and when it isnt How to format shot headings, dialogue, direction and transitions How to control pace with formatting How to make a script page visually inviting to the reader What to capitalize and why How to get into and out of a POV shot How to handle text messages and Zoom meetings How Hollywoods most innovative screenwriters are pushing the boundaries of format How format for animation differs from live action formats Simply put, Riley knows more about script format than anyone in Hollywood and shares it all in this indispensable guide.

Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico tematico lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho proposito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condicion humana (la violencia, la corrupcion, la figura de la femme fatale, la del detective privado?) como otros relativos al contexto historico que vio nacer a este genero en los EUA (la Gran Depresion, la Guerra Fria, el desencanto hacia el Sueño Americano?). Lo hemos hecho, eso si, con amplitud de miras, concediendo mayor atencion al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar frances, del poliziesco italiano, del noir japones, del cine policiaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros generos y, obviamente, del neo-noir. Alla donde haya un callejon oscuro, alla donde se respire fatalidad, alla donde se cometa un crimen?, alla estara GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO.

FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM: MAGICAL CREATURES

Christopher Frayling's Spaghetti Westerns is a particularly entertaining and enjoyably readable book. Frayling is obviously both a film buff and film critic, so he is able to appreciate Spaghetti Westerns as popular entertainments, to celebrate their cinematic stylishness, while simultaneously knowledgeably exploring their many social and political dimensions." - Gary Crowdus, Cineaste"Unquestionably the single best book written about the Western." - Journal of Popular Film and Television

Envidia te tengo, lector, por el maravilloso día que te aguarda sumergiéndote en la lectura de estos Cromos de películas de Juan José Plans. Desde los piratas a los artistas, pasando por una larga lista en que no faltan cromos del Oeste, de espias, de misterio, romanticos y de dibujos animados (por citar solo algunas de las parcelas tematicas abordadas en el libro), Plans nos habla de su aficion por los albumes de estampas, aquellos mitologicos viveros de imagenes donde aprendimos casi todo lo que sabemos y que atesoran en sus paginas los temblores y las dulzuras inolvidables de la infancia. Recordandose niño, y siendolo en su alma todavia, Juan Jose reconstruye una epoca, un mundo, un siglo, a partir de un puñado, bastante numeroso, de albumes de cromos que aun obran en su poder (o en colecciones de amigos proximos) y que aparecen reseñados en la utilisima cromografia que clausura el volumen. Al cabo, la reconstruccion de Plans nos llena la cabeza de ternura, nos alivia la mente con su capacidad evocadora, nos cura de melancolias con su nostalgia alegre y erudita. Luis Alberto de Cuenca

La memoria histórica tiende a la reafirmación de quien la cultiva, pero también puede ser motivo de preguntas e inquietudes. La mirada del documental apuesta por esta segunda opción mediante el análisis de una serie de titulos fruto del renacer del genero en España y relacionados con el periodo franquista. La seleccion no reitera lo inequivoco y obvio de la dictadura, sino que busca aquellas historias protagonizadas por una combinacion de violencia e imposturas capaz de propiciar las preguntas de los espectadores que, convertidos en lectores, tienen la oportunidad de conocer unos personajes apasionantes por lo insolito de sus trayectorias.Asesinos, tramposos, revolucionarios, soñadores, idealistas todos huyeron de una mediocridad incompatible con la mirada del documental, deudora de una ficcion que invita a la polemica.Juan A. Rios Carratala es catedratico de la UA, premio de la Critica Literaria Valenciana de 2014 en su modalidad de ensayo y autor de otros libros sobre distintos aspectos de la cultura durante la II Republica y el franquismo.