Libros de Géneros cinematográficos, página 5 de 43

"Abecedario del horror es un compendio esencial de los mitos y personajes más importantes del cine de terror de todos los tiempos. Una original propuesta nacida para complacer a los amantes de este g

El título de este libro, La imagen-grito, remite por su forma al de los dos libros de Gilles Deleuze sobre cine, La imagen-movimiento y La imagen-tiempo, porque a lo largo del mismo se retienen algunos aspectos fundamentales de la teoría de este autor sobre el cine, y en particular su pretensión de proponer una tipología de las imágenes cinematográficas. Pero ese mismo título reenvía también, esta vez por su contenido, a unas declaraciones del pintor Francis Bacon, y ello porque se ha entendido a lo largo de sus páginas que el cine de terror, pese a hallarse vinculado a la representación del horror en un cierto nivel, debe estar ligado, más profundamente, al grito, para el que el horror no es sino un medio, prescindible en no pocos casos. Dicho esto, tal vez sea preciso recordar que no es para nada obvio en qué consista eso del cine de terror. ¿Es todo aquel cine que nos aterroriza o sólo aquel que, pretendiendo aterrorizarnos, se sitúa dentro de unas coordenadas audiovisuales que hacen reconocible esta pretensión? Y, en cualquiera de estos dos casos, ¿qué tipo de terror pretende producirnos ese cine? Más aún, ¿cabe hablar, en rigor, de tipos de terror? Estas preguntas no son ajenas al asunto mencionado más arriba, ya que en función de cómo se las responda se entenderán de un modo u otro tanto los nexos como las diferencias que cabe establecer entre el cine de terror clásico y el cine de terror moderno. El que la distinción entre estas dos variantes del cine de terror se halle relacionada en este volumen con cierto número preguntas filosóficas hace del mismo algo completamente distinto a una historia del género

Intended to be kept at a screenwriters fingertips, The Hollywood Standard provides what even the best script software cant: clear, concise instructions and hundreds of examples to take the guesswork out of a multitude of formatting questions that perplex even seasoned screenwriters. Contents include: When a new scene heading is appropriate and when it isnt How to format shot headings, dialogue, direction and transitions How to control pace with formatting How to make a script page visually inviting to the reader What to capitalize and why How to get into and out of a POV shot How to handle text messages and Zoom meetings How Hollywoods most innovative screenwriters are pushing the boundaries of format How format for animation differs from live action formats Simply put, Riley knows more about script format than anyone in Hollywood and shares it all in this indispensable guide.

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ambito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciacion que han acabado distorsionando la percepcion de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando ?voluntariamente? sus defectos. Pesadillas. Diccionario de peliculas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definicion del termino cine de terror, para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporanea mediante una seleccion critica de peliculas que en verdad se ajustan a dicho subgenero. Una seleccion que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualizacion de las peliculas, tanto en funcion de su epoca como en relacion al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices. Los lectores tienen aqui un exhaustivo y amplisimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografias europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgenero habitualmente maltratado, sino que tambien viene, como decia, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la critica se ha empeñado en perpetuar.

Este libro propone un viaje por el mundo del documental y sus confluencias con el mundo de la ficción. Su autora sostiene que documental y ficción son dos caminos que se encuentran y trata de buscar

Retrofuturismo, steampunk, diselpunk, ucronía…. Todos estos ismos y generos conforman lo que en este libro llamamos retrofantástico. Un termino para designar las conexiones de lo retro y la ficcion f

‘Españolada’.‘Landismo’.‘Cine de barrio’. Términos todos bastante pocoprecisos que sirven para designar a la comedia popular española. Esa queconvoca a más público. Esa que levanta pasiones inconfesa

PIN-UPS Y BOMBSHELLS INOLVIDABLES: Jean Harlow, Rita Hayworth, Paulette Goddard, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Bettie Page, Diane Webber son mujeres que han emitido un intenso fulgor allá donde aparecieran, ya fuera la pantalla de un cine o las páginas de una revista. Diosas que por su atractivo y su personalidad han cautivado a hombres y mujeres de varias generaciones. Este libro hace un recorrido a lo largo de una gran parte del siglo XX, de todas estas actrices, bombas sexuales (Bombshells) y alegres Pin-Ups que hicieron historia. Decenas de fotografías a color y en blanco y negro.

Después de publicar el exitoso libro Los lugares del terror, Enrique Agudo vuelve de nuevo su mirada al cine, a los cómics y a los videojuegos para adentrarse en los tenebrosos pantanos en los que la muerte acecha. Si en aquel primer libro sus referentes eran la ciudad y la periferia, en esta ocasion el terror nos espera en castillos y bosques tenebrosos, en campamentos de verano sangrientos o en apacibles casas junto a un lago en el que no puede verse el fondo. Este libro esta repleto de miedos que la cultura popular ha ido cosechando a lo largo del tiempo; terrores que esperan en el fondo de un pozo en Japon, en la granja de los Sawyer en Texas o en una estacion polar en la Antartida. Atrevete a entrar en la alcantarilla donde se alimenta It, acompaña a los chicos de Stranger Things al mundo del reves, o intenta mantenerte lejos de la Wonder Woman zombi de DCsos. Elige tu muerte favorita, antes de que ella te elija a ti.

En el cine distintas versiones muertan como el legendario forajido Jesse James muere frente a un cuadro, colgándolo, quitándole el polvo o enderezándolo. Un miembro de su banda le dispara pro la espalda y pasa el resto de su vida, de pueblo en pueblo, escenificando en teatros su crimen. Cuidadosa y profusamente ilustrado, este libro toma como caso de estudio la figura de unladron celebre para analizar la produccion cultural como actividad colaborativa y la apropiacion como tecnica inmemorial.

Durante las primeras décadas del siglo xx, el arte, las ciudades y los monumentos más emblemáticos de la geografía española comenzaron a recibir una especial atención por parte de la cinematografía, que contribuyo a su difusion, promocion y conocimiento entre la sociedad del momento. La evolucion natural de este fenomeno culmino con la gestacion de un genero cinematografico con personalidad: el documental de arte. Coincidiendo con la edad de oro del mismo a nivel internacional, en los años del franquismo, el cine español se sumo con sus aportaciones a proponer nuevas vias de tratamiento, analisis e interpretacion del arte. Desde entonces y hasta la actualidad, el documental de arte en nuestro pais ha conocido nuevos escenarios mediaticos para su desarrollo mas alla del ambito cinematografico, en los que la television y los museos han sido determinantes incluso en la propia transformacion de este genero audiovisual.El proposito del que parte esta obra, por tanto, es el de proporcionar al lector una mirada poliedrica en torno al documental de arte español, no solo desde el punto de vista historico, sino tambien a traves del estudio de obras concretas o de la filmografia de importantes documentalistas que han cultivado el genero, a partir de aproximaciones y metodologias muy diversas que abarcan desde los contextos de produccion hasta sus modos de representacion, sus fronteras discursivas con otros registros audiovisuales como el film-ensayo o el videoarte, los tratamientos tematicos o las relaciones entre el cine, la television y los museos con la historia del arte.

Durante ochenta años se han relizado más de dos mil películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Muchas de ellas son clásicos que han pasado a la historia del cine (Casablanca, El puente sobre el rio Kwai, El gran dictador, Roma, ciudad abierta, Objetivo Birmania, etc.); otras mas recientes han obtenido un gran exito en taquilla (La lista de Schindler, Dunkerque), pero tambien hay otras no tan conocidas, no necesariamente belicas, que han logrado captar la esencia de lo ocurrido durante la guerra y que merecen ser descubiertas. Luis Lopez Varona lo consigue en "La Segunda Guerra Mundial y el cine", donde nos propone un vibrante recorrido a traves del cine sobre el acontecimiento mas importante del siglo XX. Para ello ha estructurado de manera eficaz su libro en tres partes diferenciadas. En primer lugar, relata pormenorizadamente los hechos de manera cronologica y, tras un repaso por las diferentes peliculas que ilustran los diferentes episodios, escoge la que mejor relata cada suceso (como Tora! Tora! Tora! para Pearl Harbor o Salvar al soldado Ryan para el Dia D). En la segunda parte, analiza los diferentes subgeneros propios de esta guerra, como el cine naval (El submarino), el de prisioneros de guerra (La gran evasion), el de la Resistencia (El ejercito de las sombras) o el de espias (El ojo de la aguja); sin olvidarse de la infancia (Alemania, año cero, Adios, muchachos), las biografias de grandes personajes (Patton, El pianista) o generos cinematograficos por excelencia como la comedia (Ser o no ser) o el melodrama (Tiempo de amar, tiempo de morir). Finalmente, en la tercera parte, Lopez Varona estudia el tratamiento con el que las diferentes cinematografias del mundo han enfocado esta guerra, porque no es lo mismo el propuesto por el cine de Hollywood, clasico y actual (La delgada linea roja), que el del cine frances, el britanico, el italiano, el japones (El arpa birmana) o el mismo aleman (El hundimiento), incluyendo su periodo nazi. Con un estilo muy ameno y didactico, "La Segunda Guerra Mundial y el cine" supone un acercamiento ideal para que el lector aficionado al cine y a la Historia se adentre en uno de los acontecimientos mas fascinantes de todos los tiempos desde una completa y enriquecedora perspectiva, la del cine.

FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM: MAGICAL CREATURES

Christopher Frayling's Spaghetti Westerns is a particularly entertaining and enjoyably readable book. Frayling is obviously both a film buff and film critic, so he is able to appreciate Spaghetti Westerns as popular entertainments, to celebrate their cinematic stylishness, while simultaneously knowledgeably exploring their many social and political dimensions." - Gary Crowdus, Cineaste"Unquestionably the single best book written about the Western." - Journal of Popular Film and Television

Why try to fit in when it's so fun to stand out? Loki knows a thing or two about making friends with the right people and getting to the top. Let the Marvel Cinematic Universe's most mischievous Asgardian show you how to live life on your own terms. Known across the universe for his unique sense of style, charm, and supreme self-confidence, Loki is perfectly placed to give you great tips on how to manage those pesky sibling rivalries or change the mindset of those who always seem to be disappointed in you.Teaming pithy advice with iconic images and witty quotes from almost a decade of blockbuster Marvel Studios movies, Be More Loki is the perfect gift tongue-in-cheek guide to doing things a little differently for family, friends, and colleagues alike. Shake up the status quo with Loki's special brand of alternative thinking! (c) 2021 MARVEL

Envidia te tengo, lector, por el maravilloso día que te aguarda sumergiéndote en la lectura de estos Cromos de películas de Juan José Plans. Desde los piratas a los artistas, pasando por una larga lista en que no faltan cromos del Oeste, de espias, de misterio, romanticos y de dibujos animados (por citar solo algunas de las parcelas tematicas abordadas en el libro), Plans nos habla de su aficion por los albumes de estampas, aquellos mitologicos viveros de imagenes donde aprendimos casi todo lo que sabemos y que atesoran en sus paginas los temblores y las dulzuras inolvidables de la infancia. Recordandose niño, y siendolo en su alma todavia, Juan Jose reconstruye una epoca, un mundo, un siglo, a partir de un puñado, bastante numeroso, de albumes de cromos que aun obran en su poder (o en colecciones de amigos proximos) y que aparecen reseñados en la utilisima cromografia que clausura el volumen. Al cabo, la reconstruccion de Plans nos llena la cabeza de ternura, nos alivia la mente con su capacidad evocadora, nos cura de melancolias con su nostalgia alegre y erudita. Luis Alberto de Cuenca