Libros de Géneros cinematográficos, página 6 de 43

¿Qué son los géneros cinematográficos y para que sirven? ¿Por qué la exageración es un recurso cómico eficaz? ¿Qué significado tiene el paisaje para los creadores de las películas del Oeste? ¿Cuáles son los grandes temas del melodrama cinematografico? Esta obra responde a estas y otras preguntas con el fin de orientar a estudiantes, profesionales y aficionados del septimo arte

En portada aparece Roger Clark, actor que presta rostro, voz y movimiento a Arthur Morgan, el carismático protagonista de Red Dead Redemption 2. En el interior lo acompaña Alex Cox, director de Mafia: Definitive Edition, Otto Ottosson, productor ejecutivo de IO Interactive, y el legendario John Romero. Estas entrevistas vienen junto a cuatro reportajes que versan desde Animal Crossing y su labor terapeutica hasta como juegan nuestros mayores, ademas de doce articulos sobre materias como el diseño de niveles en From Software, los museos de videojuegos o como el mundo de la paqueteria tambien ha llegado al ocio electronico.

El relato breve cinematográfico es una herramienta de comunicación perfecta cuyo enorme potencial está todavía pro descubrir. La obra tiene como objetivo ofrecer al lector un conjunto de perspectvias en 24 ensayos sobre un mismo objeto, que permitira al lector recorrer junto a los autores varias maneras de reflexionar sobre el fenomeno

Nuevo cine andaluz analiza cómo la reconversión de la industria cinematográfica ha afectado al sector, focalizando el estudio en cinco propuestas de cine andaluz que han reinterpretado la historia reciente de la region. Centrados en la tecnologia digital

Desde las remotas galaxias, hasta la terra incognita que se despliega más allá las partículas subatómicas, la ciencia-ficción nos ha abierto las puertas a los más grandes de los relatos, y a un fabuloso numero de contextos cosmologicos donde especular con lo desconocido. Un genero para reflexionar acerca de nosotros mismos y de nuestro lugar en el universo, pero tambien para evadirnos entre los cumulos de materia oscura, sin mas pretexto que la diversion.En Space Fiction, acudimos a los referentes actualizados que nos ofrece la cinematografia (Alien, Lifeforce, Ad Astra, Arrival, etc.), las series (Rick y Morty, Love, Death & Robots, Black Mirror, etc.), la literatura (La guerra de los mundos, 2001: Una odisea espacial, La trilogia de los tres cuerpos, etc.), los videojuegos (Persona 3, Detroit: Become Human, etc.), o los comics (Silver Surfer), entre otros, para llevar a cabo nuestra propia exploracion espacial en una selecta coleccion de textos de autores y autoras internacionales. En sus paginas, el lector encontrara nuevas perspectivas sobre las cuestiones esteticas, filosoficas, historicas y politicas que, hoy, rodean al genero.

Nadie podría imaginar que con tan solo un personaje en pantalla de podría hacer un largometraje interesante. Que ingenio el hacer una película con tan pcoos recursos y tan grandes resultados. Obras minimalistas con un reducido numero de actores en un lugar. Peliculas ingeniosas y audaces realziadas con pcoos medios, auqnue con creatividad y talento. Una seleccion de las 50 mas destacadas y representativas, pequeños grandes ejemplos de buenc ine

.

El libro que tiene en sus manos constituye la más extensa recopilación de lo filmado para la gran y pequeña pantalla sobre el Camino de Santiago. Pensado también para caminantes, estudiosos del Camino y amantes del cine, supone el reconocimiento del genero Cine Xacobeo a traves de 50 titulos que incluyen peliculas, series de television y documentales. Las primeras obras que se conservan datan de 1915, y llegamos hasta 2022 en un viaje audiovisual que incluye obras de corte historico, romantico, de suspense, animado, dramatico o de aventuras. Sus historias nos sumergen en la mistica envolvente de la senda mas famosa del mundo, esa que conduce hasta el Apostol. Este puede ser el primer tomo de una mas amplia coleccion que el tiempo ira perfilando. Son historias cinematograficas que peregrinan por estas paginas como pioneras de un futuro audiovisual vinculado al Camino de Santiago. Esta recopilacion se ve enriquecida con las miradas de Monica Casuso, Xisela Franco, Norberto Lopez, Diego Moldes, Padre Paco Castro, Angel Pelaez, Mamen Quintas, Estibaliz Veiga y Dario Villanueva.

"Zombi" (Dawn of the Dead, 1978) se hizo célebre por sus alegóricas imágenes de muertos vivientes deambulando por un centro comercial. El paralelismo estaba claro: nosotros éramos los zombis que frecuentabamos los espacios compuestos por concatenaciones de tiendas como cuerpos sin voluntad, unicamente guiados por el dinero y el consumo. Fuimos moldeados como zombis hace mucho, cuando pusieron el dinero a pie de calle para que fueramos de cajero en cajero a consumir aunque no necesitaramos nada. Ahora solo tenemos que enseñar el movil. El truco esta en hacerlo cada vez mas facil.En este esplendido libro, Ramon Monedero descifra las numerosas concomitancias entre uno de los generos cinematograficos con mas adeptos y la realidad que nos circunda. El autor revisa los titulos clasicos junto a los menos conocidos, y extrae de ellos un sinfin de claves que sorprenderan al lector y que revelan un mundo zombi tan inquietante como plausible.Desde Marruecos a Yemen pasando por Egipto, desde Islandia a Hong Kong, pasando por toda Europa, la crisis suscitada por el colapso de Lehman Brothers conllevo que el pueblo se enfrentara contra el sistema, en muchos casos de forma violenta. De hecho, la imagen de las fuerzas del orden reduciendo a los manifestantes recordaba mucho una pelicula de George A. Romero. Y no es casualidad. El cine de zombis, en general, siempre se ha estructurado en torno a esa defensa contra la masa de muertos vivientes. Lo civilizado frente a lo monstruoso... ¿O es al reves?

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaudura la colección "Paso de manivela" de Ediciones Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos.

Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del genero como la oscarizada Joker, recorriendo tambi

Las películas slow comparten una serie de características formales, como el adelgazamiento y la supresión de la narración; el vaciado psicológico de los personajes, que parecen no experimentar ningún afecto ni realizar acciones coherentes; los planos se extienden mas del tiempo estandar del cine de Hollywood y su contenido se reduce al minimo y, en fin, tienden a desaparecer algunas exigencias clasicas, como la musica o los dialogos. En cuanto al contenido, aborda cuestiones como la relacion entre seres humanos y la naturaleza, las formas de vida perdidas o el interes por individuos y sociedades olvidados por la historia. Los directores y directoras que se incluyen en esta categoria son variables, pero en general se suele pensar en Lisandro Alonso, Wang Bing, Pedro Costa, Zhang Mengqi, Bruno Dumont, Otar Iosseliani, Darejan Omirbaev, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Albert Serra, Bela Tarr, Tariq Teguia, Kelly Reichardt, Salome Lamas, Tsai Ming-liang, Nikolaus Geyrhalter, Ben Rivers, Michelangelo Frammartino o Nuri Bilge Ceylan, entremuchos otros nombres.¿Que une a tales cineastas, como son sus peliculas? ¿Cuales son sus preocupaciones principales, tanto eticas como esteticas? ¿Que novedad representa el slow cinema con respecto a otras formas de cine? ¿Tiene sentido hablar de lentitud, es un concepto operativo o se ha vuelto una muletilla comoda? En este volumen reunimos quince articulos para tratar de acercarnos a todas estas cuestiones.

This book provides an up-to-date, in-depth survey of 21st-century Spanish horror film and media, exploring both aesthetics and industrial dynamics. It offers detailed analysis of contemporary films and TV series as well as novel approaches to key works within the history of Spanish cinema. While addressing the specificities of the Spanish landscape, this volume also situates the national cinematic output within the international arena, understanding film production and reception as continuously changing processes in which a variety of economic, social and cultural factors intervene.The book first analyzes the main horror trends emerging in the early 2000s, then approaches genre hybridization and the rise of new filmmakers since the 2010s with a special focus on gender issues and the reconfiguration of the past, before addressing the impact of streaming services within the Spanish film panorama, from a production and distribution standpoint. This book will be of keen interest to scholars and students in the areas of film studies, media studies, TV studies, horror, Spanish cultural studies and production studies.

generoa osatzen duten filmak natura eta kultura, indarkeria eta legea edo gizabanakoa eta komunitatea bezalako dikotomia unibertsalen inguruan artikulatuko lirateke. Hiltzat jotako adina aldiz berpiztua, liburuki hau joan den mendeko 60ko hamarkadatik gaur egunera arte Estatu Batuetan egindako westernaz arduratzen da. Urte haiek, 60ko hamarkada, Estatu Batuetako herriaren "errugabetasunaren galeratzat" jotzearekin batera, westernak ere (ilunabarrekoa, errebisionista edo deitu nahi zaion bezala) mutazio sakonak jasango ditu. Data horretatik aurrera, generoari atxikitako filmak gero eta ilunagoak eta konplexuagoak izango dira, eta zalantzan jarriko dituzte Mendebaldeko Konkistaren Mitoa eratzeko erabilitako tropo eta konbentzio nagusiak: cowboyaren epika maskulinoa, indarkeriaren funtzio zibilizatzailea, mugaren izaera egituratzailea, Bestearen estatusa, emakumea izan edo indiar basatia, beste askoren artean.

Werner Herzog is the undisputed master of extreme cinema building an opera house in the middle of the jungle walking from Munich to Paris in the dead of winter descending into an active volcano living in the wilderness among grizzly bears he has always been intrigued by the extremes of human experience From his early movies to his later documentaries he has made a career out of exploring the boundaries of human endurance what we are capable of in exceptional circumstances and what these situations reveal about who we really are But these are not just great cinematic themes During the making of his films Herzog pushed himself and others to the limits often putting himself in life threatening situations As a child in rural Bavaria a single loaf of bread had to last his family all week The hunger and deprivation he experienced during his early years perhaps explain his fascination with the limits of physical endurance All his life Herzog would embrace risk and danger constantly looking for challenges and adventures Filled to the brim with memorable stories and poignant observations Every Man for Himself and God against All unveils the influences and ideas that drive his creativity and have shaped his unique view of the world This book tells for the f

A comprehensive large format hardcover offering unparalleled insight into the making of The War of the Rohirrim and the complete creative journey from concept to finished film told by the artists a

A charmingly corny book of Star Wars inspired dad jokes perfect for geeky fathers pun lovers and sci fi fans of any age What kind of stories do Wookiee parents tell at bedtime Hairy tales Why do the warriors of Mandalore leave their helmets on It s Mandator ian A Jedi Master fights with a lightsaber but a Jedi father wields the most powerful weapon of all comedy Fight the Sith with the knee slapping groan inducing power of these Star Wars inspired dad jokes or join the dark side and terrorize your family and friends with an army of bad puns The perfect balance of hokey and wholesome Star Wars Dad Jokes is sure to slip through any defenses and have even the most serious of Padawans rolling their eyes As Master Yoda might say Laugh you must & 2023 Lucasfilm Ltd