Libros de Guiones cinematográficos, página 7 de 27

Noviembre de 1959. Italia acaba de salir de las penurias de la posguerra y vive una época de auge económico. El gran cambio social está por llegar. Nuestro hombre, Pasolini, explora Milán: quiere hacer suya la ciudad, contenerla. Pretende esgrimir la misma vehemencia que, diez años atras, le habia permitido transformar el imaginario de Roma.La decada de los 60 asoma la cabeza, es Nochevieja y un puñado de chavales milaneses de la periferia, los teddy boys, se lanzan en busca de sensaciones extremas. En los bares se bebe whisky y champagne. La extension viril de los jovenes es la motocicleta. Y el amor no se conquista; se roba en la calle.Inedito hasta ahora, Nebulosa es el guion de una pelicula que nunca llego a rodarse. Asumida su perdida durante mucho tiempo, no fue hasta 1995 cuando aparecio en los archivos de la revista italiana Filmcritica. Esta considerada la pieza que cierra el ciclo sobre la juventud iniciado con dos novelas: Chicos del arroyo y Una vida violenta.Negra, encolerizada y febril, Nebulosa nos devuelve la imagen de un apasionado intelectual que denuncio con mucha antelacion todos los males de la sociedad contemporanea.

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital, despues de perder la voz mientras interpretaba Electra en el teatro, y los doctores no encuentran causa aparente de su silencio. Encargarán su cuidado a una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet comienza una estrecha relacion. Persona es una de las obras maestras del septimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematografico, sino que "se asemeja mas al tema de una melodia".

Relatos y poesías inspirados en temas cinematográficos, con autores/as como David González, Tom Fernández, Julia Navas Moreno, Javier F. Granda, Pilar Sánchez Vicente, Pepe Colubi, César Inclán, Nayar Crespo Sanchez, Sandra Zamora, Jose Yebra (coordinador del proyecto), Vicente Muñoz Alvarez, Gema Fernandez, Lauren Garcia, Natalia Menendez, Ana Garcia de Loza, Ovidio Parades, Rosa Tames, Manolo Abad, Josefina Velasco, etc. Fuera de Guion es una mas que nutritiva antologia cinematografica, y la que supone el primer titulo de la coleccion "Mas Madera Narrativa".

(Extracto del prólogo de Fernando Trueba) Sunset Boulevard marcó el final de la colaboración entre Billy Wilder y Charles Brackett, después de 12 años y 13 películas. El guión en cuestión era La oc

Carl Theodor Dreyer (1889-1968) murió sin ver realizados dos de sus sueños: trabajar en Hollywood y dirigir una película sobre Jesús de Nazaret. De hecho, a finales de los años cuarenta viajó a Estados Unidos para financiar su proyecto y, aunque no lo consiguio, pudo redactar en ingles el guion cinematografico. El genial cineasta danes, autor de peliculas como La pasion de Juana de Arco, Dies irae, Ordet o Gertrud, introduce en sus guiones explicaciones historicas, juicios sobre los personajes y anotaciones que recrean la atmosfera de las escenas. En este sentido, la lectura de Jesus de Nazaret permite al lector reconstruir en su imaginacion una parte esencial del universo visual dreyeriano. Cierran el presente volumen tres breves ensayos en los que Dreyer presenta su propia vision de la muerte del Profeta de Galilea, la preparacion de esta pelicula y algunas reflexiones en torno al contexto historico, amen de otros aspectos sobre su concepcion del arte en general y del cine en particular.

Guión cinematográfico de la película dirigida por Felipe Vega, quien también es artífice del guión junto a Manuel Hidalgo. Incluye fotografías a todo color de la película.

El vínculo con el cine de los hermanos Claudio (Las Palmas de Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) y Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907 - Madrid, 2002) no solo se reflejó en sus trayectorias como director y como actriz, sino tambien en la escritura de guiones, que se concentro en los años cuarenta. En esta decada, ambos desarrollaron, tanto en solitario como en colaboracion, varios guiones que, sin embargo, no siempre llegaron a la pantalla. El estudio de estos textos revela el amplio conocimiento que Claudio y Josefina de la Torre poseian de la escritura guionistica y de generos populares en España, como el romantico, el folclorico, el policiaco y la comedia extravagante.

Guion de la película del 2000 dirigida por David Trueba y protagonizada por Ariadna Gil, Santiago Segura y Pablo Carbonell.

«Backstory» es el término con el que los guionistas se refieren a lo que ocurre en una trama antes de que se ponga en marcha el argumento cinematográfico propiamente dicho. En el presente volumen, un

Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cuando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta que punto toda narracion es un reflejo de la propia vida, un paso en la bºsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quien soy? ¿De donde vengo? ¿Adonde voy? ¿Que sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo sera necesario entender sus deseos, pero tambien sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitara asi que el personaje actºe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.

"«El primer libro que explica de manera sencilla los principales trucos de esta increíble profesión». Florentino Fernández (Flo) ¿Imaginas lo que sería escribir lo que dicen Andreu Buenafuente, el Gr

Estos relatos presentan toda la fuerza poética del director ruso: paisajes brumosos e inmensos signados por la agonía, los restos de la guerra y sus personajes que viven entre lo profano y lo sagrado, lo oscuro y lo luminoso, atravesando aquello imposible a los ojos del sentido común. El cuento, la dramaturgia y la poesía confluyen en una prosa de inusual belleza, que luego se desplegará en su filmografía. Auténticas piezas literarias que, increíblemente, permanecían hasta ahora inéditas en español. Era hora de subsanar ese olvido.

Esta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografía de su directorEsta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografia de su director. Entre Coge el dinero y corre y la tetralogia Annie Hall, Interiores, Manhattan y Recuerdos (guiones todos ellos publicados por Tusquets Editores), cualquier observador detecta una evolucion muy clara hacia un cine que, sin abandonar el humor, se encamina hacia el postulado etico del individuo solo ante una sociedad desconcertada y desamparada frente a problemas personales y cotidianos graves, como las relaciones de amor y amistad, el sexo, la muerte, la creacion, la fe, etcetera.En la asombrosa agilidad con la que maneja los dialogos de sus inefables personajes, en el descubrimiento como actriz de la maravillosa Diane Keaton, quien, en el papel de Annie Hall, impone una figura femenina inolvidable, y en la deslumbrante belleza de las imagenes radica esencialmente el valor indiscutible de este filme, cuyo guion constituye una lectura esclarecedora y amena tanto para los que vieron la pelicula como para aquellos que se resistieron a verla.

Ésta es la historia de dos mujeres, de dos prostitutas, de dos princesas. Caye tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema, en cambio, es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperacion.Cuando se conocen estan en lugares diferentes, casi enfrentados: son muchas las chicas aqui que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitucion. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia.

Linda Seger elabora de un modo sintético un magnífico manual divulgativo sobre esa comunicación subterránea, presente en las grandes obras maestras, que logra que el espectador sospeche, se inquiete o ame, desconfie o se sorprenda, por medio de imagenes, objetos, etc.

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que, con mucho humor -no podía ser de otra manera-, ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz. Para Vorhays hay determinados instrumentos esenciales en la creacion comica, como pueden ser "El choque de contextos", "la tension y la liberacion", "La ley de los opuestos comicos" y "La respuesta salvajemente inadecuada".

Christopher Nolan’s full screenplay of *Interstellar*, including selected storyboards and insights into the film’s development.