Libros de Historia del cine, página 3 de 224

Carlos Pumares: crítico, locutor, presentador, guionista, escritor negro, distribuidor, actor, polemista, show man... ¿Qué persona se esconde detrás de todos sus personajes? ¿Logrará desentrañar este libro la gran incognita? El lector se encuentra ante todo un reto en el fondo y en la forma. No solo descubrira en el las siempre interesantes palabras de Pumares, sino las de aquellos con los que ha tenido un trato profesional y personal. ¿Que ha cambiado en el periodismo profesional de este pais en treinta años? En un entramado de estructura caleidoscopica, este libro se adentra en la carrera de un hombre de radio y television que ha marcado a mas de dos generaciones de cinefilos de toda condicion. Pasen y vean, disfruten de su lectura y, una vez leido, saquen ustedes sus propias conclusiones con respecto al que es, sin lugar a dudas, el critico de cine mas famoso de este pais.

Selección de obras cinematográficas del cine español durante el periodo de la 2ª República —1931-1936—áa traves de los programas de mano anunciadores de las distintas películas, folletos cuya autoría

Una película como El hombre que mató a Liberty Valance, unicamente podía ser obra de un cineasta como John Ford. Un ensayo de Rubén Benítez Florido

Una tercera entrega de esta descacharrante y documentada serie de libros de Pedro Delgado Cavilla. Ahora con el casi increíble Bólido de Tunguska en Siberia; enterrados vivos; hombres y mujeres invisibles hurgando en las vidas ajenas; payasos que no tienen maldita la gracia y maquinas del tiempo (de Maricastaña). Sin olvidar a la Chica de la Curva, varios horrores reptilianos o un Doctor Jekyll que se convierte en su hermana, que hay que guardar las formas. Todo aderezado con vegetales asesinos que no estan pasados de fecha, pero se nos van a indigestar. Una retahila de horrores como el de la disneyana nave Palomino en un agujero negro (con perdon).Imprescindible para la mesilla de noche.

De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas! La historia de la animacion en comic. ¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos! Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

Hemos viajado en el tiempo para traerte 1001 anécdotas, curiosidades y datos sobre la saga de películas de Regreso al futuro, así como de su universo expandido a través de videojuegos, serie animada,

El presente libro ofrece una panorámica crítica de los autores y las películas producidas en el periodo comprendido entre 1996 y 2003, coincidiendo con los años de gobierno del Partido Popular. Es, por tanto, historia del presente que ya se ha transformado en pasado. Su autor aborda esta epoca con ecuanimidad, sin rencores ni prejuicios, procurando evitar lugares comunes o juicios de valor demasiado aventurados. Asi lo testifica el historiador Gabriel Cardona en su combativo prologo. Desde el oscarizado Pedro Almodovar hasta el popular Jose Luis Garci tambien premiado por la Academia de Hollywood, pasando por 80 filmes significativos de esos años y el fenomeno del Joven Cine español, todo queda reseñado apasionadamente en este libro, que se convierte asi en una referencia insdiscutible para cualquier persona interesada en la materia.

Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animacion de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera.En Yabba-Dabba-Doo! La animacion ilimitada de Hanna y Barbera, recorreremos sus inicios, sus primeros pasos en la animacion televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la musica en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura españolaAdrian Encinas (¡Bien hecho, Gromit!, Animando lo imposible) profundiza con su estilo didactico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animacion.

making of this epic wizarding world video game, Hogwarts LegacyThe Art and Making of Hogwarts Legacy takes readers on a journey through the creation of the immersive, open-world action RPG set in the world first introduced in the Harry Potter books and the films. Go beyond the game via exclusive interviews with the development team, stunning concept sketches, renders and illustrations to really explore the creation of this unique take on a beloved world. ORIGINAL CONCEPT ART: Includes many never-before-seen pieces of beautiful concept art used to craft compelling wizarding world locations from Hogwarts to Hogsmeade, Gringotts and more.

Detrás de la historia del cine invisible hay una larga crónica de incendios, desastres y, sobre todo, desidia a la hora de conservar el patrimonio cultural. Es muy difícil calcular la cantidad de peliculas perdidas. Algunos estiman, por ejemplo, que de la epoca del cine mudo ya no se pueden ver cerca del 90% de las cintas producidas. Muchos de estos titulos se han convertido en obras de culto, como La casa del horror (London After Midnight de Tod Browning, 1927) o El dia que el payaso lloro (The day the clown cried de Jerry Lewis, 1972).

El presente libro ofrece una historia exhaustiva de las teorías del cine durante el siglo XX. El texto recorre el camino que va desde teóricos del cine mudo como Vachel Lindsay y Hugo Munsterberg hasta los ultimos capitulos de la teoria cinematografica y los estudios culturales (la teoria cognitiva, Deleuze, la teoria homosexual, la teoria poscolonial, la teoria digital) y da cuenta de fenomenos desarrollados en paises como Francia, Alemania, Rusia, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Mexico, Brasil y Argentina, siempre con el objetivo de poner de relieve los lazos de union existentes entre ellos. Contextualiza, asimismo, la teoria del cine dentro de corrientes historicas y filosoficas de caracter general. Y, para terminar, su lenguaje a la vez accesible y profundo hace de el una introduccion lucida y coherente a un terreno complejo y enormemente rico en matices.

La diosa que habita el cine de Buñuel este estudio nos descubre que tras la superficie de una obra que quiere proclamar orgullosa del derrumbe de la ley paterna, late la angustiosa evidencia de que es ley se halla derrumbada, siendo la frágil apariencia que encubre la presencia omnipotente de cierta diosa ante la que ningún vigor masculino parece capaz de sostenerse.

En una sola semana e diciembre de 1977 desaparecieron tres maestros de Hollywood: Charles Chaplin, Howard Hawks y Jacques Tourneur. De los tres, el más recóndito, discreto y etiquetado por tres o cuatro contribuciones esenciales fue Tourneur.

Estupenda muestra de la obra de los cartelistas de los primcipios del cine que mediante sus pinceles crearon una obra digna de verse independientemente de la película que anunciaba. Contiene reproducciones de gran calidad y a toda página.

"Mi hermano. No podría hacer esta película sin el y el no podría hacerla sin mí. Dependencia recíproca que no provoca resentimientos. Sin duda, el podría hacer esta película sin mí y, quizá, yo sin el, pero ambos sabriamos que no seria la pelicula que habriamos hecho juntos y lo lamentariamos siempre. Aunque escribo estas notas en primera persona del singular, se que estan escritas en primera persona del plural. Sus preguntas son las mias. A menudo son ellas las que me empujan a escribir estas notas como si yo fuera el transcriptor de una reflexion, de un pensamiento compartido. Sucede lo mismo con el guion. Yo sujeto la pluma pero se escribe a dos manos." Esta es una de las anotaciones que Luc Dardenne escribe en su diario, un cuaderno de trabajo donde capta diferentes impresiones, pinceladas de la vida, sensaciones provocadas por el sudor de concebir una pelicula, desde que se escribe, hasta que se rueda, se monta y se estrena, incluyendo el vacio que deja posteriormente en el autor. Desde el momento en que el y su hermano Jean-Pierre decidieran pasarse del cine documental al de ficcion, los hermanos Dardenne han rodado algunas de las peliculas mas impactantes de los ultimos años. Merecedoras a veces del calificativo de "dificiles" o "hermeticas", lo cierto es que 'La prome

En cuanto al cine, los años setenta es una década compleja para el discurso de la historia. De hecho, normalmente se acopla o bien a la etapa de los Nuevos Cines o a la denostada etapa del cine de los ochenta. El recorrido que se propone en estas paginas tiene un doble objetivo. Por un lado, pretende contribuir a perfeccionar la reconstruccion de la historia del cine (global) en los años setenta ligandola a un caso muy concreto, el del Estado español, a menudo considerado marginal, y por el otro, aspira a reencuadrar la forma en la que se tiende a conceptualizar la relacion entre las peliculas y la historia en este pais. La ambicion es que el lector encuentre en estas paginas no solo una reconsideracion de lo que ocurre con la produccion cinematografica en España en la decada de los setenta y su relevancia para comprender que ocurre en el marco global, sino tambien una manera diferente de pensar el tardofranquismo y la Transicion.

Después de casi 40 años de no parar de escribir sketches, programas de televisión, series, tvmovies, películas y obras de teatro y de más de 25 años de dar clases en los estudios de comunicación audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidido publicar un libro que explique todo lo que ha aprendido sobre la escritura de dialogos para cine y television.Como escribir dialogos que funcionen para cine y television es un libro basado en su experiencia, tanto de escribir escenas dialogadas como de analizarlas en sus clases. Un libro que quiere ser una especie de manual con reflexiones teoricas y consejos practicos, lleno de ejemplos sacados del cine, de la television e, incluso, de anuncios comerciales, que sirva tanto a estudiantes que quieren aprender las bases de escritura de dialogos, como a profesionales que quizas descubran recursos, ejemplos y trucos narrativos que desconocian.

Imágenes imperecederas, frases de diálogos, planos y secuencias, personajes, actores, actrices... Este libro es puro amor al cine. Eduardo Torres-Dulce nos acerca con su personal estilo a algunos de los momentos más gloriosos del cine.

LA PRIMERA REGLA DEL CLUB DE LA LUCHA ES: NO HABLES SOBRE EL CLUB DE LA LUCHA ¿CREIAS SABERLO TODO SOBRE EL CLUB DE LA LUCHA Te presentamos Collector s Cut, una edición PIONERA y ÚNICA en España. Únete a Tyler Durden y a su exclusivo Club de la Lucha. Conoce los entresijos en la producción de una película que ha hecho historia. ÚUNETE A LA LUCHA: Tino Pertierra, Crítico cinematográfico - La Nueva España (Prensa Ibérica) te pone en contexto de lo que ha supuesto El Club de la Lucha para toda una generación. ¿QUIERES FORMAR PARTE DEL CLUB Personajes, Ficha técnica, Material gráfico inédito, Notas de producción, Carteles de promoción internacionales y Mucho más!