Libros de Historia del cine, página 2 de 166

¿Cómo se convirtió Alice Guy, hija ilegítima, mestiza, rechazada por su padre y con una infancia a caballo entre Chile, Suiza y Francia, en la primera directora de cine del mundo, en plena efervescencia de la naciente industria cinematografica, y en un mundo monopolizado por los hombres? ¿Como conquisto esta joven francesa los Estados Unidos, que, fascinados por su ingenio, su inteligencia, creatividad y tenacidad, la llevaron al estrellato? ¿Por que cayo en el olvido? Desde su dramatica infancia hasta su unica pasion, el cine, desde la creacion de los estudios Gaumont, donde empezo como secretaria, hasta la conquista de Hollywood, desde la ambicion hasta el aislamiento, el destino de Alice Guy parece una novela. Y es esa vida la que nos ofrece Emmanuelle Gaume a traves del retrato, tierno y fascinante, de una mujer ardiente y visionaria. En 1896, antes que los Hermanos Lumiere y Melies oficializaran su condicion oficial de pioneros del Septimo Arte, Guy ya habia rodado sus primeras peliculas, adaptandose siempre a todos los papeles de la produccion e introduciendo los primeros registros del humor y de la ficcion. Murio en 1968 en un asilo de ancianos, desprovista del reconocimiento que se habia labrado a lo largo de su vida, un olvido que esta biografia intenta resarcir. En el discurso de la entrega del premio Lifetime Achievement Award de 2011, el cineasta Martin Scorsese dijo: Alice Guy era una directora excepcional, de rara sensibilidad, con una mirada increiblemente poetica y un instinto fabuloso. [?] Escribio, dirigio y produjo mas de mil peliculas, pero fue olvidada por la propia industria que habia contribuido a crear.

Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el septimo arte: ha sido critico e historiador del cine, cronista de los mas importantes festivales, jurado en diversos certamenes, profesor universitario y tambien guionista y director. Esta riquisima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, asi como a actores y actrices internacionales, que en estas paginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironia, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestion al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutara con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.

El mejor libro sobre el Universo cinematográfico de Marvel ¿Quién es tu personaje favorito del Universo cinematográfico de Marvel? Tanto si te gustan los superhéroes o los villanos, las películas o las series de television, ¡este libro te abre las puertas para descubrir todo sobre los protagonistas de Marvel! Con mas de 200 personajes, desde Black Panther y Ms. Marvel hasta Iron Man y Shang-Chi, esta es la guia de referencia perfecta para cualquier fan que quiera descubrir todo sobre los heroes, villanos, espias, cientificos, extraterrestres, inventores y muchos otros personajes del Universo cinematografico de Marvel, desde sus fortalezas, superpoderes, amigos y aliados hasta sus armas y batallas mas epicas. Incluye personajes de peliculas y series famosas, como Black Panther: Wakanda Forever, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Black Widow, Thor: Amor y Trueno, Ms. Marvel, WandaVision, Loki, Falcon y el Soldado de Invierno, Hawkeye, Ant-Man and The Wasp: Quantumania y Guardianes de la Galaxia Volumen 3. ¡Pasa las paginas y preparate para la accion! 2024 MARVEL

Del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Prepárate para emprender un emocionante viaje visual por la historia del cine de animación japonés. Desde la inolvidable imagen de Kaneda caminando hacia su iconica moto roja en Akira hasta la penetrante mirada de Chihiro frente a una piara de enigmaticos cerdos en El viaje de Chihiro; los carteles de anime no son simples reclamos publicitarios, sino ventanas al arte de universos que han marcado a generaciones enteras. Descubre como...

Los míticos coloquios del programa televisivo áQué grande es el cine! correspondientes a las películas Casablanca y 2001: una odisea del espacio

Los míticos coloquios del programa televisivo áQué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto

En Espagne, la question de la nationalité au cinéma se pose de façon complexe, car elle superpose constamment la nationalité régionale ou des Autonomies à la nation ou aux nations. Par ailleurs, le c

Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la television y el comic desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apocrifas escritas en todo el mundo, España incluida los actores y peliculas mas destacados, en el cine y la televisionlas diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo y su llegada al mundo del comic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas graficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, ademas, sendos apendices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, asi como a su presencia en otros objetos de coleccionista.

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

Tipos y estereotipos. La diversidad sexo-afectiva en el cine español de la Transición (1975-1984) es un ensayo que analiza cómo se representaron personajes gays, lesbianas y trans en el cine español entre el final de la Dictadura y los primeros años de la Democracia. A traves del estudio de peliculas clave, se examina como estas figuras intentaron alejarse de los estereotipos heredados (el homosexual ridiculo o perverso, la lesbiana perversa o invisible, la mujer trans como figura grotesca) para dar lugar a nuevos relatos mas complejos y realistas.El texto ofrece tambien un recorrido por el cine producido durante la Dictadura, para entender como se construyeron esos cliches y cual fue su peso en la cultura visual del periodo. El ensayo se adentra en el impacto de estas representaciones en un contexto de cambio politico y social, y en como el cine dialogo con las nuevas formas de activismo, los discursos identitarios y las influencias culturales extranjeras.

Cuando en 1985 Claude Lanzmann estrenó su documental Shoah, la percepción sobre el exterminio de los judíos en Europa a manos del nazismo cambió radicalmente. En su documental de más de nueve horas de duracion, Lanzmann evito toda recreacion, archivo o documentacion visual de los hechos, y se baso en las palabras de testigos judios, polacos y alemanes, incluidos algunos perpetradores, para describir con implacable detalle la maquinaria burocratica de la Solucion Final, de modo que las remotas experiencias del Holocausto se convirtieron en algo fresco e inmediato. Este libro presenta el texto integral del film Shoah, que se convierte asi en una historia oral del Holocausto sin parangon, un viaje de intensa lectura a traves del mayor horror del siglo xx, que aun hoy sigue marcando la historia contemporanea. 'Despues de la guerra, hemos leido gran cantidad de testimonios sobre los guetos y sobre los campos de exterminio; hemos quedado conmocionados. Pero, al ver ahora la extraordinaria pelicula de Claude Lanzmann, caemos realmente en la cuenta de que no sabiamos nada. A pesar de todos nuestros conocimientos, la experiencia, con todo su espanto, permanecia a considerable distancia de nosotros. Por primera vez, podemos vivirla dentro de nuestra cabeza, en nuestro corazon, en nuestra carne. Se convierte en algo nuestro.' (Del prologo de Simone de Beauvoir.)

¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA! En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, a un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaria la manera de ver y disfrutar del cine. Casi cincuenta años despues, este libro se presenta como la retrospectiva mas completa sobre Lucasfilm, una productora que ha plasmado en imagenes universos fantasticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow. Francisco Javier Millan (Generacion Goonies, Indiana Jones. La aventura tiene un nombre, Destino Camelot..) repasa cada una de las peliculas, series de television y otros productos de la compañia creada por George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores en esta segunda edicion ampliada de un libro ya mitico.

Trabajo de investigación sobre la película americana que indignó a los emigrantes isleños, pues dañaba la imagen de Canarias. Film, protestas y consecuencias de cuando Hollywood se interesó por las Islas. Gonzalo M. Paves indaga en esta investigacion en la repercusion que tuvo la pelicula Grand Canary, una produccion menor de la Fox del año 1934, dirigida por Irving Cummings, y cuya trama se desarrolla en Canarias. El film recibio enormes criticas de los emigrantes isleños en America, quienes consideraron que la pelicula dañaba gravemente la imagen de Canarias en el extranjero. La polemica llego al Archipielago y genero tales incomodidades diplomaticas que la solucion fue prohibir su exhibicion en las salas de cine del estado español. La censura ponia fin asi a las protestas de la sociedad canaria, que salio en defensa de un incipiente turismo de masas en el que albergaban grandes esperanzas de futuro.

Entre 1929 y 1948, Hollywood era una ciudad formada por pequeños imperios creadores de sueños. Los grandes estudios cinematográficos eran feudos de talento... enormes, densos, bulliciosos, diversos. Era la edad de oro de las peliculas, y cada estudio hizo su contribucion distintiva a la industria del cine: Paramount, donde Adolph Zukor dejaba a sus directores plena libertad para que expresaran todo su talento; MGM, donde el rey era el productor y basaba su politica en ofrecer las mas grandes peliculas interpretadas por los mas grandes actores; Warner Brothers, regida por la frase clave de Jack Warner: No lo quiero bueno, lo quiero el martes; Fox y su estetica conservadora; RKO, abierta a todo tipo de filmes; Universal, la autentica industria del cine, un monstruo gigantesco si personalidad propia, mimetico de todos los demas estudios, pero capaz de darnos tambien los mejores clasico del cine de terror. Ethan Mordden, en su atento repaso a los principales estudios de Hollywood en los grandes años de la produccion cinematografica, nos ofrece una apasionante retrospectiva que abarca toda una epoca y un lugar. Lleno de anecdotas e incidentes, Los estudios de Hollywood son a la vez una exploracion autorizada y un gran revival de la epoca en que se cimento uno de los fenomenos mas revolucionarios de nuestro siglo: el cine.

Entre els inicis dels cinema i l’actualitat s’han produït a Barcelona infinitat de pel·lícules que han generat moltes curiositats i anècdotes. Per exemple, sabíeu que Elena Jordi va ser la primera d

El cine es un arte multidisciplinario en el que confluyen la literatura, las artes visuales, la música y las artes escénicas. Sin embargo, el lenguaje cinematográfico tiene un vocabulario propio y una serie de tecnicas y reglas especificas. Enfoque, encuadre, movimientos de camara, montaje, raccords, transiciones y efectos visuales conforman los medios de expresion que permiten al director contar una historia, generar climas y transmitir emociones. La gramatica del cine es una herramienta imprescindible para estudiantes de cine, artes audiovisuales y amantes del septimo arte que quieran conocer y comprender estos recursos. A partir de esquemas y del analisis de escenas de grandes peliculas de todos los tiempos clasicas, de genero y contemporaneas, este libro permite identificar de manera sencilla y clara los mecanismos secretos que dan vida a la magia del cine.

Editado en dos volúmenes (1. Vida y obra, 2. Escritos) y triple enfoque, La pasión de verö ofrece la biografía profesional de uno de los productores más interesantes de nuestro cine, Eduardo Ducay (1

Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston; Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh; José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Este libro recoge casi novecientos filmes o series de television y mas de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plasticas desde diferentes angulos: el artista como creador (desde quienes pintan o esculpen hasta los que falsifican); sus origenes, a menudo precoces, y la consagracion como genio en edad madura o anciana; su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador,); su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas); la sociedad (el publico y la critica). Y concluye con una extensa filmografia donde concurren no solo biopics, sino tambien filmes de ficcion que desde la comedia, el drama, la ciencia ficcion o el thriller han brindado al espectador una extensa galeriade personajes memorables.Hasta la fecha y en castellano, si bien existian trabajos dispersos sobre arquitectos o pintores, no se habia publicado una obra que analizase de forma integra la figura del artista, abarcando distintas epocas y enfoques (personajes biograficos y personajes de ficcion) y todo tipo de creadores (pintores, escultores, dibujantes o

Tercera edición. Studio Ghibli desde las entrañas. Su historia a través de sus dos míticos protagonistas: Miyazaki y Takahata. Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clasicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conocio a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edicion. Manu Robles, rotulista de comics, diseñador grafico y ensayista; nos explica en su prologo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.

Tras el éxito de taquilla de su primer volumen, el Destripador de Películas regresa con otras cincuenta pelis (y dos series) que te vendieron como buenas, y te recomienda quinientas que sí que deberías ver en su lugar. Origen, La La Land, La vida es bella, El quinto elemento, Super 8, El club de la lucha, Baby Driver, El lobo de Wall Street, El discurso del rey, No es pais para viejos, Mad Max: furia en la carretera, Los Goonier, Joker... ninguna produccion se escapa al ojo critico de Juanjo Cuerda. Y lo peor es que lleva razon.