Libros de Historia del cine, página 2 de 164

¿Qué lleva a un director a escoger determinado guion? ¿Qué hay que hacer para mantener el ánimo de un actor o una actriz después de un montón de tomas de la misma escena? ¿Cómo se organiza una escena que implica a mas de cien extras y tres vehiculos que colisionan, en pleno centro de la ciudad?Asi se hacen las peliculas es una exposicion magistral de como son las cosas en el cine, que presenta el proceso paso a paso, con claridad, un estilo ameno y montones de anecdotas. Su autor ofrece las memorias de un profesional y una guia definitiva sobre el arte, la tecnica y el negocio de la realizacion cinematografica. Lumet recurre a su propia experiencia para contar, con entusiasmo y pasion, como del trabajo concienzudo y las decisiones acertadas resultan metros y metros de celuloide magico.

El espectacular exito deáEasy Rideráen 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos comoaEl padrino,aChinatown,aTaxi DriverayaTiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra elaestablishment.Moteros tranquilos, toros salvajesaes la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Néstor Almendros va ser la primera gran estrella de Hollywood nascuda a Barcelona. Entre finals dels anys setanta i els noranta, qualsevol aprenent de cinematografia d’Espanya tenia Almendros al pede

l presente volumen plantea un conjunto de doce aproximaciones a la labor de las directoras y otras creadoras y profesionales desde los inicios del cine hasta nuestros días. A través de una serie de grandes temas imbricados en tres categorias comprensivas las realizadoras adscritas al clasicismo cinematografico, las afines a la Modernidad, las incatalogables de ayer y hoy, se analizan los aportes al cine de las mujeres teniendo en cuenta siempre dos aspectos complementarios: las diversas facetas creativas, tecnicas y productivas del medio y las posibilidades que han tenido las artistas de intervenir sus estructuras a fin de aportar perspectivas filmicas mas enriquecedoras para todas y para todos.

Esta locura jocosa se emparenta con las salvajadas surreales de Álex de la Iglesia y a la vez con las historias narradas por Coppola, Scorsese o Tarantino, con la salvedad de que esta maffia es de muy baja estofa y aqui Luca Brasi o Joe Pesci serian dos lores ingleses tomando el te de las cinco en coquetas tacitas de porcelana. Hay una corriente magnetica, estrafalaria y grotesca, que le mete al lector los dedos en el enchufe desde el principio y lo sacude entre el asombro, las risotadasy la crueldad.

El presente trabajo estudia, por un lado, la representación de las dos protagonistas de La aventura de Antonioni, identificando los medios cinematográficos concretos a través de los cuales se construyen sus subjetividades y las implicaciones simbolicas que de ellos se derivan.

Descubre los escenarios reales de las películas y series más famosas ¿Alguna vez te has preguntado dónde se ha rodado tu película o serie preferida? En este libro lleno de mapas y datos curiosos encontraras la respuesta que todo cinefilo busca. Destinos de pelicula muestra las localizaciones reales de algunas de las mejores peliculas y series de television de todos los tiempos. Descubre que desiertos sustituyen a lejanos planetas, que pueblos se convierten en verdaderas pesadillas y en que rascacielos luchan los superheroes. Conoce donde se rodaron Batman, Juego de tronos, Harry Potter, Indiana Jones, Parque Jurasico, Dune, Breaking Bad, Star Wars, El Seños de los Anillos y muchas mas peliculas y series. La guia definitiva para todos los amantes de la pantalla.

Cine y capitalismo es un análisis riguroso sobre cómo se representa el sistema económico de empresa privada y mercado libre en las películas de cine comercial, así como sus implicaciones ideológicas, politicas, culturales, etc. Por consiguiente, el libro repasa de forma ilustrativa la representacion de la figura del empresario, las trayectorias vitales desde la pobreza a la riqueza, el poder de las empresas sobre la sociedad, las consecuencias del liberalismo, etc. En este sentido, la propuesta rellena un hueco en el mercado editorial hispanoparlante, ya que supone una propuesta que se suma a los libros que estudian el cine desde diversos puntos de vista, aportando una mirada innovadora.

Esto no es una historia real, ni es un libro informativo propiamente dicho, porque las personas que te vas a encontrar en el no existen. Ellas son algunas de las heroínas de ficción más inspiradoras de los ultimos tiempos. Sin embargo, aunque no sean reales, son autenticas. Este libro es un pequeño homenaje a algunos de estos personajes iconicos, y a quienes los crearon. Encontraras a Katniss Everdeen, Leia Organa, Hermoine Granger, Scarlett O'Hara, Thelma y Louise, Sarah en su laberinto, Viuda Negra, incluso a Barbie y muchas heroinas mas, ilustradas en acuarela por la artista Mar Gregorio. Un universo cinematografico en femenino.

Juan Cobos es uno de los críticos de cine más reconocidos y respetados dentro y fuera de España. Fue miembro del equipo fundador de tres prestigiosas revistas de cine: Film Ideal, Griffith y Nickel Odeon, secretario personal de Luis Garcia Berlanga y ayudante personal de Orson Welles en Campanadas a medianoche y colaborador en Don Quijote y Una historia inmortal.Ha escrito guiones de peliculas, dos libros, y ha dirigido numerosos documentales y cursos de cine. Ha sido miembro del jurado en numerosos festivales de cine y tertuliano del programa de Jose Luis Garci ¡Que grande es el cine! que emitio television española entre 1995 y 2005.Juan Cobos, una prodigiosa memoria del cine, repasa su vida y profundiza en su trabajo.El libro incluye entrevistas que realizo a grandes figuras del cine como: Orson Welles, Nicholas Ray, Jean-Luc Godard, Jaques Demy, Luis Garcia Berlanga, Carlos Blanco, Alec Guinness, James Stewart, Gabriel Figueroa (entrevista inedita realizada en 1996), Ladislao Vajda, Karel Reisz, Delmer Daves, Leopoldo Torre Nilsson, Paco Rabal y Giuseppe Rotuno, ademas de cuatro textos escogidos de entre los muchos que escribio a lo largo de su vida, siete criticas de grandes peliculas que publico en Film Ideal y otras publicaciones, el guion del Sketch Monica que escribio para la pelicula de cuatro historias Los Encuentros que iban a protagonizar Nicholas Ray y Concha Gomez Conde, dos originales ineditos escritos por Pasolini en Roma en marzo de 1966, una lista de las 25 peliculas de su vida y por ultimo cuenta con los testimonios de homenaje escritos por amigos, compañeros de profesion y un familiar: Ignacio Armada, Monica Carrascal, Alfonso Guerra, Julio Llamazares, Jose Antonio Pruneda, Miguel Rubio, Jose Antonio Sainz de Vicuña, Gonzalo Suarez, Tote Trenas y Beatrice Welles.Este es un libro imprescindible para todos los amantes del cine, que sabran apreciarlo y disfrutarlo. Un libro que rinde un merecido homenaje a la figura de Juan Cobos.

Desde la decada de 1970, la investigación academica ha buscado mejorar el disfrute y la participación de las personas con discapacidad en el cine, pero pocas iniciativas han integrado pautas inclusivas desde el proceso inicial de creacion. El realizador audiovisual Miguel Çngel Font presenta, para ello, un novedoso paradigma: el cine inclusivo. A traves de un estudio riguroso, se contextualizan el pasado y el presente de la accesibilidad y se aportan casi un centenar de practicas inclusivas que podrian aplicarse en la industria del cine. Ademas, se reflexiona sobre el papel de la distribucion audiovisual y la inteligencia artificial para brindar a los lectores la oportunidad de dar el salto de lo accesible a lo inclusivo en el ambito cinematografico. Con el animo de dinamizar la lectura, se incluyen mas de dos horas de materiales audiovisuales accesibles y un ejemplar del 'Informe de accesibilidad audiovisual', plantilla que facilita la colaboracion entre productoras y empresas dedicadas a la audiodescripcion y al subtitulado accesible. En definitiva, una guia indispensable para cineastas, docentes, traductores audiovisuales y cualquier persona interesada en hacer del cine una experiencia inclusiva.

Aunque todo aficionado al cine conoce de sobra los hitos del cine británico (el primer Hitchcock, "El tercer hombre", "El puente sobre el río Kwai", James Bond, los Monty Python, "Doctor Zhivago", Christopher Nolan,), lo cierto es que considerado en bloque el legado filmico ingles es, de algun modo, el gran desconocido que esconde un considerable caudal de titulos de calidad.Unas paginas repletas de tesoros filmicos por descubrir y rememorar.Un cine forjado en una formidable tradicion teatral, una literatura incomparable, como Stevenson, Conan Doyle, Tolkien, Bram Stoker, Agatha Christie, y una capacidad extraordinaria para crear mitos populares como Frankenstein, Dracula, el señor de los anillos, Peter Pan, el rey Arturo o James Bond.

Cuaderno de la Retaguardia es un ensayo sobre la potencialidad del archivo para la (re)construcción de una cinematografía posible que nunca existió: una colección de películas de propaganda del gobierno republicano asturiano en el año 1937. Ramon Lluis Bande propone, desde la teoria y la praxis, la arqueologia de una posibilidad, aquella que intenta dar respuesta a una pregunta esencial. ¿Como seria el cine de propaganda rodado en la Asturias republicana de 1937? Tambien es el guion expandido, la puesta en pagina, de la pelicula Retaguardia (2024). En forma de album grafico, a traves de las fotografias de Constantino Suarez, los textos de autores como Ovidio Gondi, Juan Antonio Cabezas o Juan Manuel Vega Pico, los dibujos de Goico-Aguirre o las pinturas de Nicanor Piñole, este libro investiga y (re)construye, desde su virtualidad, ese cine en potencia. Con este nuevo libro se cierra la Trilogia republicana que comenzo con la mirada desde la cultura popular a la comuna asturiana de 1934, Cuaderno de la Revolucion (2019), y a la resistencia antifascista del pueblo asturiano bajo la direccion del presidente Belarmino Tomas y el Consejo de Asturias y Leon, Cuaderno de la guerra (2021).

Los patrones culturales y sociales que imperan en la industria del cine han identificado tradicionalmente determinados géneros como propios de la sensibilidad femenina, confiando el liderazgo de proyectos dentro del terror, la ciencia ficcion, la accion o del thriller, por ejemplo, a los hombres creadores; mientras que, por su parte, las mujeres no identifican el fantastico como un genero a su alcance.Y aunque han sido tradicionalmente 'rara avis', los largometrajes de genero fantastico dirigidos por mujeres han surgido, sobre todo en los ultimos años, dando paso a una cantera mas que interesante en la que destacan nombres como Karen Arthur, Mary Harron, Claire Denis, Marina de Van, Jennifer Lynch, Kathryn Bigelow, las hermanas Wachowski, Karyn Kusama, Anna Biller, Julia Ducournau y un largo etcetera.Este estudio sobre la mujer cineasta en el genero fantastico aparece no exento de una polemica de fondo, surgida a raiz por supuesto de la mayor atencion mediatica hacia las mujeres y su vinculo con el terror: ¿debemos seguir exponiendo a la luz publica esta estadistica minoritaria y el trato desigual de la industria hacia la mujer en el fantastico, o bien hay que comenzar a normalizar el trabajo de las cineastas en este terreno?Quizas uno de los aspectos mas estimulantes a corto plazo para la mujer en el genero fantastico sea el poder configurar por fin su narrativa particular, mediante un enfoque o una sensibilidad diferentes, o no, pero en cualquier caso en proyectos firmados y liderados por ellas.

La primera presentación de una vista cinematográfica, el día 13 de mayo de 1896, por Edwin Rousby, en el circo Parísh de Madrid marca el comienzo del espectáculo cinematográfico en España. En pocos meses, se extienden por toda la peninsula el nuevo invento y se organizan funciones, tanto en salas de espectaculos, teatros, circos, como en barracones o salones particulares. Los que llevan las vistas cinematograficas son los artistas de varietes, los barraqueros y los fotografos. El interes por el nuevo espectaculo se puede con la lectura de la prensa de aquellos años. Primero algunos extranjeros y, rapidamente, los propios españoles van a explorar cinematografos que constituyen un negocio muy rentable. La rapidez con la cual se desparrama el invento no se debe, sin embargo, a una tecnologia propia, ni una produccion significativa de las vistas animadas. España sufre de un deficit tecnico y tecnologico. A finales del siglo XIX y principios del XX y esta lejos de disponer de un nivel cientifico, como el aleman, el frances, el ingles, incluso, el italiano. En este contexto, hay que admitir que las posibilidades de que surja algun inventor de un aparato cinematografico son escasas, a pesar de algunos intentos aislados. La ambicion de este libro no es la describir una historia del cinematografo en España entre 1896 y 1906, sino la de proponer un recorrido tematico que permita al lector, construir el espectaculo abordandolo bajo una gran variedad de puntos de vista, invitandole a un paseo por la diversidad del universo cinematografico de aquellos años.

Cuando se cumplen cien años del fallecimiento de Kafka, vivimos sumergidos en un modelo kafkiano del mundo que se expande en alas de la transición digital y la IA. Kafka es uno de los grandes autore

EL SAMURAI EN LA HISTORIA Y SU REFLEJO EN EL MANGA, CINE, ANIME Y VIDEOJUEGOS. Las representaciones que el cine, el manga, el anime o los videojuegos han hecho de la figura del samurai han basculado entre su idealizacion romantica y su representacion mas realista. Figuras miticas y honorables, caracterizadas por su gran sentido de lealtad, son ya un icono fundamental en la cultura popular universal. Este libro ofrece una vision global de como la ficcion ha tratado el mito del samurai a partir de algunas obras maestras y de otras que los autores, desde un exhaustivo y probado conocimiento de la cultura nipona, consideran interesantes por ofrecer un retrato poliedrico de tan emblematico personaje. Los cuentos de la luna palida: una obra maestra del cine japones. Ran: La ultima pelicula de Kurosawa y una de las mas famosas y aclamadas. Los siete samurais: Una de las mejores peliculas de todos los tiempos. El lobo solitario y su cachorro: El manga de samurais mas famoso e influyente en el mundo. La Bestia: Una obra adulta dibujada por Mori Hideki que se mueve entre la violencia, el trauma y los impulsos sexuales. Vagabond: Un manga de exito con mas de veinte millones de tomos vendidos.

Un negativo es una huella. Y el negativo fotografico, es una huella de luz. Gracias a la fijacion en el soporte fisico del celuloide, hemos podido positivar, durante mas de un siglo, la imagen fotografica. Pero mas alla de su utilidad para positivar image

La escuela de cine de Madrid es la pieza que faltaba para completar el puzle del cine español de la segunda mitad del siglo pasado. Entre 1947 y 1976 se ruedan en las instalaciones del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematograficas (IIEC), primero, y en la Escuela Oficial de Cinematografia (EOC), despues, centenares de cortometrajes y mediometrajes que llevan la firma de quienes poco tiempo despues, cuando abandonen las aulas, se encargaran de poner en pie algunas de las filmografias mas sugerentes de la historia del cine español. Al no estar (salvo excepciones) sujetas a la censura franquista, las practicas que Luis Garcia Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Manuel Summers, Basilio Martin Patino, Francisco Regueiro, Mario Camus, Victor Erice, Cecilia Bartolome, Josefina Molina, Ivan Zulueta, Manuel Gutierrez Aragon o Imanol Uribe (por poner solo unos cuantos ejemplos) ruedan en el IIEC-EOC matizan y, por lo tanto, enriquecen la imagen del pais y de sus gentes que se desprendia del cine profesional de la epoca. En este libro se analizan en detalle las practicas mas relevantes y, sobre todo, se intenta determinar en que medida dichos trabajos de formacion modifican o completan la idea que teniamos hasta ahora del cine español del periodo.

"IRATIREN ARTEA liburuan, Paul Urkijo Alijo zuzendari eta gidoilariaren IRATI film txalotuaren atzean dagoen lan artistikoa biltzen da. Pelikulak 5 GOYA izendapen jaso zituen, eta publikoaren eta efektu berezi onenen saria irabazi zituen SITGESeko fantasiazko eta beldurrezko nazioarteko zinema-jaialdian. IRATI euskal mitologiari eta historiari egindako gorazarre bat da, VIII. mendean girotua, Orreagako bataila ostean. Protagonistak, ENEKO eta IRATI, izaki fantastikoz betetako mundu zahar batean murgilduko dira, MARI, BASAJAUN edo LAMIAK dauden lurralde batean. Pelikularen sormen-prozesuan, lantalde artistiko gartsu batek egin zuen lan zuzendariaren gidaritzapean eta, elkarrekin, belaunaldiz belaunaldi transmititutako kondairak pantaila handira eramateko erronkari heldu zioten: lan ederra, maitasunez, errespetuz eta imaginazioz egindakoa. Liburu honetan, sormen-prozesuko ehunka irudi eta argazki aurkituko dituzue: arte kontzeptualak, arte-diseinuak, jantzi-diseinuak, VFX, makillajea, errodajeko irudiak, pelikularen fotogramak, kartelak, euskararen tratamendua, Eta horiekin batera, Paul Urkijo Alijo zuzendariak idatzitako komentarioak. "