Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamur de Los Ángeles ¿Cómo se prende la mecha de una polémica en Hollywood? ¿Cómo es sentarse frente a una estrella mundial y estrecharle la mano antes de empezar a ametrallarle con preguntas? ¿Que es lo mas raro que puede pasar cuando entrevistas a Tom Cruise? ¿Como fue el verano de Brangelina versus Bennifer desde el mismo centro del huracan? ¿Sabias que Spielberg no se pierde un solo capitulo de las Kardashian? Adentrate en el universo mas exclusivo del mundo del espectaculo. Con un estilo directo y sin filtros, Maria Estevez nos desvela lo que no se ve en la alfombra roja: egos, excesos, rivalidades pero tambien momentos unicos, cercania inesperada y la verdadera esencia de quienes mueven los hilos del entretenimiento global. Todo lo que siempre has querido saber sobre el lugar donde los sueños se hacen realidad, sin filtros.

El libro que relata los pormenores de la exitosa trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños». A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directo

Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidos años cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década de transición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo de masas y la cultura popular se unian y creaban un verdadero estilo de arte pop, el cine rebosaba energia psicodelica. Este libro es una guia que recopila las mejores peliculas de la epoca y explora el proceso de creacion y la maestria de grandes exitos como El gatopardo, Los pajaros, Bella de dia, Por un puñado de dolares y Doctor Zhivago. Con la audiencia cada vez mas pendiente del televisor y la relajacion de las normas sobre lo que era admisible en el cine, los cineastas aprovecharon esa libertad para explorar sus posibilidades como forma de arte. Como solia suceder, los europeos abrieron el camino: los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con peliculas innovadoras como 8 1/2 de Fellini y El eclipse, de Antonioni. A mediados de los sesenta, Estados Unidos tambien empezo a tomarse mas libertades creativas, sobre todo en peliculas de jovenes directores underground como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Entretanto, Mary Poppins y Sonrisas y lagrimas pusieron el broche de oro a la grandiosa era de los musicales de Hollywood mientras los spaghetti western se convertian en un fenomeno al instante y Kubrick establecio un nuevo nivel de calidad para el cine de ciencia ficcion con 2001: una odisea del espacio. Aunque probablemente el termino feminismo aun no estuviese listo para asumir un papel estelar, esta decada tambien trajo consigo uno de los principales avances en la representacion femenina. Desde la Barbarella de Jane Fonda hasta Holly Golightly en Desayuno con diamantes o Bonnie Parker de Bonnie y Clyde, en la decada de 1960 las mujeres pasaron de ser accesorios decorativos a personajes complejos y poderosos.

Los setenta, esa época mágica entre los marchosos sesenta y los decadentes ochenta. La época del chándal y el peinado afro, la era de la música disco y los zapatos de plataforma. Mientras el conflicto belico se recrudecia en Vietnam y la Guerra Fria continuaba intensificandose, Hollywood empezo a calentar motores de nuevo y a recuperarse de su crisis comercial con exitos de taquilla como La guerra de las galaxias, Tiburon, El exorcista y El padrino. Gracias a directores como Spielberg y Lucas, el cine estadounidense dio vida a un nuevo fenomeno: el taquillazo. Entretanto, al otro lado del Atlantico, la nouvelle vague desaparecia en Francia al tiempo que su influencia se extendia hasta Alemania, donde el nuevo cine aleman de Fassbinder, Wenders y Herzog vivia su apogeo. La revolucion sexual llego a la gran pantalla (con cautela en los Estados Unidos, mas libremente en Europa) con la erotica y escandalosa pelicula de Bertolucci El ultimo tango en Paris como ejemplo mas notable. Al mismo tiempo surgio una oleada de peliculas nostalgicas (El golpe, La ultima pelicula), se estrenaron largometrajes que retrataban la situacion en Vietnam (Apocalypse Now, El cazador), nacio la figura del antiheroe (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman) y aparecio el prestigioso y efimero genero de blaxploitation (peliculas de accion dirigidas a la poblacion negra).

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos.Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.

La historia del cine no puede escribirse sin el papel central que han jugado las mujeres como actrices en la pantalla, directoras tras la cámara o espectadoras en las butacas de las salas. Desde las primeras proyecciones de cine hasta el presente, la historia del cine en España hay que contarla en femenino. Si durante los primeros años una de las razones para criticar al cine fue precisamente que era un entretenimiento de mujeres a causa del abundante publico femenino, tampoco escaparon a los temores y las criticas las actrices, reconocidas por todos como iconos sociales, pero a menudo en el limite de lo moralmente incomodo, como muchos de los personajes que interpretaban. Las mujeres como directoras, guionistas o productoras ha sido otra etapa de las dificultades y obstaculos que han acompañado a las mujeres en España, como en otros paises. Cinefilias en femenino es el primer libro dedicado a los distintos roles que han jugado las mujeres en el mundo del cine como espectadoras, personajes de la pantalla o realizadoras. Este libro engloba un siglo de la historia del cine en España a traves de dieciseis capitulos que sintetizan investigaciones recientes sobre las relaciones entre genero y cine.

La memoria es caprichosa, aleatoria y en muchas ocasiones nostálgica. En un rincón de nuestra mente atesoramos gran cantidad de esos recuerdos.En este segundo volumen de la saga Aislados en el cine, regresamos con nuevas y apasionantes historias.Un total de 20 peliculas de todos los estilos en cuatro bloques: Espacio exterior, Guerra, Atrapados y Soledad. En un repaso ameno sobre el aislamiento que el ser humano es capaz de generar.¿Por que adquirir este libro? transmite verdad, pasion por el cine y todo ello aderezado con un sinfin de historias personales que te haran volver al pasado y desear descubrir o recuperar estos clasicos.__________________Saga Aislados en el cine ________________

Identidad en tránsito explora las complejas narrativas migratorias a través del cine, desvelando cómo las imágenes en la pantalla reflejan los procesos de transformación cultural y la construcción de nuevas identidades. A traves de un analisis profundo de la diaspora china, la autora examina como el desplazamiento geografico se entrelaza con los desplazamientos internos, forjando memorias compartidas y rupturas personales. Con un enfoque interseccional, el libro no solo reconstruye los senderos historicos de la migracion, sino que tambien revela como el cine se convierte en un espacio vital para entender los dilemas de pertenencia, adaptacion cultural y transformacion personal. Un viaje visual y academico que entrelaza lo personal y lo colectivo en un continuo devenir.

¿En qué momento dejamos de maravillarnos con los pequeños descubrimientos de cada día? Los niños y niñas poseen ese don: convertir lo común en extraordinario, lo simple en un juego y las diferencias en un motivo para unirse. Con esta nueva serie de comics infantiles llega la oportunidad de reencontrarnos con esa mirada y compartirla. Con el comic para primeros lectores Cabeza Cabaña y Cabeza Arbol, inauguramos una serie protagonizada por unos singulares personajes creados por Scott Campbell autor de La maquina de los abrazos.mato comic, pensadas para niños y niñas de 6 a 9 años, repletas de saludos imposibles, tesoros sin mapa y escondites disparatados. Relatos unicos que nos recuerdan que la amistad es uno de los tesoros mas valiosos de la infancia.energia de un comic que se rie de lo cotidiano y lo convierte en aventura, este primer volumen abre las puertas a un universo tan absurdo como entrañable, habitado por personajes inolvidables: como Cabeza Volcan, Cabeza Automovil o Cabeza Papelera. reir, imaginar y comprender que ninguna cabeza se parece a otra y en eso esta la magia.

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

Los rostros y cuerpos de Imperio Argentina, Sara Montiel, Concha Velasco, Gracita Morales o Susana Estrada representan imágenes muy diversas, pero todas ellas fácilmente identificables con la idea de "mujer española". Actrices de cine como las citadas han conformado en diferentes momentos historicos un repertorio de formas de entender y representar modelos de feminidad española, ya sea por las propias artistas como personalidades publicas o por personajes celebres que interpretaron en sus peliculas, como los de la alegre sevillana con traje de volantes, la seductora cantante de cuples, la alocada joven ye-ye, la "chacha" de voz aguda o la joven que ofrece su cuerpo desnudo al "macho iberico".

En El celuloide etílico. Cócteles en pantalla grande, Juan Luis Recio nos invita a brindar con la historia del cine. En sus páginas se cruzan películas, estrellas y cócteles que marcaron los siglos XX y XXI: del Dry Martini de James Bond al Negroni de Buñuel, del Gloria Swanson del Hollywood dorado al Sake Special inspirado en Kurosawa.Mas de doscientas peliculas y unas cuatrocientas recetas sirven de hilo conductor en este viaje por la memoria liquida del septimo arte. Recio mezcla anecdotas, curiosidades y cultura popular con el rigor de un historiador y la sensibilidad de un poeta, en un libro que se disfruta tanto leyendolo como poniendolo en practica.

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria) ¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia? Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir. Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos. Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa. Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

Este libro no es una historia del cine español. Es el principio de una historia sociocultural del cine en España, desde un punto de vista del espectador, no de las películas. la llegada del cinematógrafo, justamente en el inicio del proceso de modernizacion del pais, es el billete para subir la historia del cine en España al tren de la historia contemporanea, contada a partir del nacimiento de una industria cultural. Un enfoque nuevo y distinto que retrata la sociedad a base de imagenes en movimiento. Un retrato para el que posa todo el pais. Es, asimismo, un estudio academico, pleno de rigor, aparato critico y bibliografia, pero escrito con un estilo agil y divulgativo, que no da tregua hasta el final.

Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o Jose Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos decadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito.Su editor, Diego Lopez-Fernandez, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismaticos protagonistas de la historia del cine.El volumen suma, ademas, una entrevista inedita a la mitica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prologo del director Paco Plaza.El Buque Maldito representa una extraordinaria labor arqueologica en la cinematografia de las ultimas decadas, tal como plasma el autor a traves de su amor por el Fantaterror.

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana

Hollywood produjo en 1938 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de la Historia en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año,uno por uno, acompañado de un gran despliegue grafico.