Libros de Historia del cine, página 10 de 224

El autor de Unos clásicos ¡de cine!, con isbn 978-84-451-3912-7, es Alba ... [et Al.] Carmona Lázaro, el traductor de su idioma original de este libro es Simon Breden, esta publicación tiene doscientas dieciseis paginas. La publicacion Unos Clasicos ¡d

La ficción ha encontrado siempre en las distopías material más que suficiente para prevenirnos de un futuro aterrador. Tanto el cine como la literatura, los cómics o los videojuegos han hallado en este género suficientes conflictos en los que la sociedad sucumbe ante alguna catástrofe. La deforestación, la lluvia ácida o la polución son algunas de las constantes que ambientan escenarios grises y contaminados en los que no hay el menor asomo de vegetación. Y los héroes suelen ser personajes anónimos que viven alienados sin saberlo, bajo la opresión de un sistema que les roba su individualidad hasta el día que despiertan y se deciden a combatirlo. Este libro recorre algunas de las distopías más impactantes que han llegado hasta nosotros a través de algunas de sus manifestaciones artísticas más populares: desde carreras de coches en desiertos australianos, replicantes cuyos momentos se pierden como lágrimas en la lluvia, delincuentes juveniles que combaten contra tribus salvajes o idiotas del futuro que riegan los cultivos con bebidas energéticas.

El texto pretende ofrecer una serie de reflexiones sobre algunos motivos hasta ahora desatendidos o no lo suficientemente tratados en el marco de la ya extensa bibliografía sobre Walter Benjamin. El libro gira en torno a su concepto de experiencia como algo vinculado a lo que denomina facultad mimetica. Lo que se propone es un recorrido por sus concepciones acerca del lenguaje, la historia, la narracion literaria y el cine al hilo de su nocion de la mimesis en cuanto que capacidad para la produccion y el reconocimiento de semejanzas y correspondencias.

Prolongado por el conocido especialista Robert A. Rosenstone, este libro incluye artículos de los principales investigadores de cine e historia nacionales (José María Caparrós, Ángel Luis Hueso, Santiago de Pablo, Jose Luis Sanchez Noriega, Julio montero, Maria Antonia Paz, Gloria Camarero, ALberto Prieto, Beatriz de las Heras y Vanesa de Cruz) e internacionales (Pierre Sorlin y Jorge Novoa). La obra ofrece una reflexion metodologica, que nunca antes y un despues en la historiografia mas actual sobre el tema.

El género documental alemán, encabezado por el Kulturfilm o película cultural, ha estado prácticamente omitido en las historias generales del cine y en los libros sobre el documental, así como en la historiografia del cine aleman. Ello se ha debido a un exceso de atencion sobre las peliculas expresionistas y del Tercer Reich. En los ultimos años su conocimiento ha despertado el interes de investigadores alemanes y extranjeros que estudian detalladamente, desde distintas vertientes, un fenomeno que se ha calificado como de tipicamente aleman, no solo por el termino en si y su tematica, sino tambien por su estetica. Inicialmente las vistas de los hermanos Lumiere, seguidas por las cintas de Pathe y Gaumont invadieron el territorio aleman, pero a partir de la Primera Guerra Mundial comienza a desarrollarse un tipo de pelicula con la que se pretende educar a la nacion en todas sus vertientes, creando una enciclopedia del cosmos y del microcosmos, magnificamente elaborada por las productoras alemanas y, en especial, por el departamento de cultura de la Ufa. Peliculas sobre los misterios de la naturaleza, expediciones a lugares remotos, viajes de placer, avances en la aviacion, y un sinfin de temas dibujan el mundo desde la optica alemana, para difundirlo dentro y fuera de sus fronteras. Con la subida al poder de los nacionalsocialistas, la produccion y exhibicion de documentales y noticiarios quedara directamente influida por sus leyes e ideologia, dando como fruto un juego de luces orquestado por Goebbels entre la propaganda visible y la invisible. Maria Maria Teresa Sandoval introduce al lector en la historia general del cine aleman antes de profundizar en el genero documental e ilustra con ejemplos los distintos tipos de documentales que configuraron el llamado Kulturfilm, algunos de los cuales fueron filmados parcialmente en las Islas Canarias. La importancia de este archipielago como puente entre continentes, su belleza y benignidad climaticas, despertaron el interes del gobierno

Aquest llibre vol unir en el record Joaquín Bernat Gombau i el seu nét, Jaume Balagueró Bernat, dues persones que s?han dedicat plenament al món del cinema. Joaquim Bernat, com a aficionat i Jaume Balaguero, com a professional reconegut en l?ambit interna

Indaga en el cine español, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando algunos de los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones más apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX.

Este libro ofrece una panorámica selectiva de la historia del cine a través del encuentro personal que mantuvo el autor con ocho grandes cineastas Así por ejemplo el Expresionismo y el film noir está protagonizado por F. Lang; la Edad Dorada de Hollywood y el cine social por K. Vidor; el Neorrealismo y el esplendor europeo lo rememora F. Fellini; y el genero burlesco tradicional lo esta por J. Tati. El clasico español lo representa luis Berlanga; la ''nueva ola francesa'', F. Truffaut; el cine de los paises del Este por R. Polanski; y la ''contestacion'' americana, la refleja R. Altman. Un muestrario de autores de primera fila.

El presente volumen ofrece once novedosas aproxiamciones al cine español del tardofranquismo y primeros años de democracia, puniendo el acento en los cambios de la cultura cinematográfica, en las instituciones, practicas y discursos que acompañaron a estas peliculas

Los cineastas de la Nouvelle Vague velaron sus primeras armas como críticos en el seno de la revista Cahiers du cinéma. Allí forjaron su concepción del cine, inventaron la política de los autores y se adiestraron para lanzarse a la aventura de la direccion. Sea como fuere, si algo defendieron con ahinco fue el cine norteamericano de la epoca clasica, hasta entonces considerado un simple pasatiempo de masas, cuando no un mero instrumento de dominacion ideologica. El encuentro entre esas dos posiciones, la voluntad de revolucionar el panorama cinematografico de la epoca y la intencion de hacerlo a partir de la herencia hollywoodiense, parecia en principio imposible, pero poco a poco se fue revelando como una de las apuestas culturales mas fructiferas del siglo XX. Y de ahi surgio una linea sucesoria que este libro explora minuciosamente a traves de los textos originales y, de paso, reevalua desde la perspectiva que han aportado los años transcurridos: de Chaplin a Chabrol, asi como de Grifitth a Truffaut, o de Hitchcock a Rohmer, hay un hilo conductor que salvaguarda una manera de mirar el mundo. O, dicho de otro modo, una nueva cinefilia que marco toda una epoca, por mucho que hoy se vea cuestionada desde diversos frentes.

Esta locura jocosa se emparenta con las salvajadas surreales de Álex de la Iglesia y a la vez con las historias narradas por Coppola, Scorsese o Tarantino, con la salvedad de que esta maffia es de muy baja estofa y aqui Luca Brasi o Joe Pesci serian dos lores ingleses tomando el te de las cinco en coquetas tacitas de porcelana. Hay una corriente magnetica, estrafalaria y grotesca, que le mete al lector los dedos en el enchufe desde el principio y lo sacude entre el asombro, las risotadasy la crueldad.