Libros de Historia del cine, página 12 de 224

Para muchos su mejor libro. El apasionante mundo del cine visto por el crítico más original. Mucho más que una antología de sus mejores críticas.

El negocio del cine mueve cantidades ingentes de dinero en todo el mundo. Las grandes producciones de Hollywood llevan aparejado un enorme y complejo aparato publicitario, en el que nada queda al azar. Las estrellas, los actores y actrices mas deseados, son la cara visible y glamurosa de ese gigantesco entramado. Jaime Fuertes ha buceado en los entresijos de ese universo durante lustros. El resultado de esa experiencia lo comparte con los lectores de este libro, que desvela el lado menos conocido de rostros muy populares en cualquier confin del orbe.

Este libro, a partir de una extensa entrevista con el director de cine portugués Pedro Costa, es el fascinante relato de una aventura: la decisión de un cineasta de prescindir de los oropeles de la producción de cine convencional para adentrarse, durante dos años, en la habitación de Vanda —una drogadicta de un barrio marginal de Lisboa— con el convencimiento de que en ese cuarto destartalado se podía filmar una película. El resultado es el film "En el cuarto de Vanda" (2000), probablemente una de las mejores obras que ha dado el cine europeo del siglo XXI y la prueba de que no se necesita más que un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata para hacer una película.

Pese al importante papel que desempeñó en el contexto internacional durante el siglo pasado, al cine latinoamericano le sigue costando encontrar su lugar en el mundo, asfixiado por una hegemonía global de la industria anglosajona que se impone tanto comercialmente como en el circuito de festivales, y que apenas deja unas migajas para los paises en vias de desarrollo. Y, sin embargo, los cineastas de la zona no cejan en su empeño de dar a conocer sus historias. El presente volumen destaca la relevancia de medio centenar de peliculas realizadas en el escaso periodo de tiempo transcurrido desde que sobrevino el cambio de siglo. Mas alla del impacto mediatico de Roma o de tendencias de temporada asociadas a algun fenomeno nacional especifico, el cine latinoamericano esta dando voz a sus minorias, luchando por sacar adelante leyes que le permitan depender en menor medida de las coproducciones internacionales y ganando premios en certamenes de todo el planeta. O lo que es lo mismo: luchando desde las trincheras para defender su identidad.

Este libro explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judios europeos, la mayoria de ellos pobres, la mayoria de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaismo, la mayoria de ellos procedentes de familias con figuras paternas debiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo mas exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentacion de una version idealizada de la vida americana para una nacion en una constante busqueda de nuevos mitos nacionales. Lo mas fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mitico que se les presentan y su propia realidad.

La trama de Un hombre para la eternidad se ciñe fielmente a los últimos años en la vida de Tomás Moro, desde su ascenso al poder hasta su muerte. Jurista de prestigio internacional, tras la caída en desgracia del cardenal Wolsey es nombrado canciller de Inglaterra, coincidiendo en el ejercicio de este cargo con la ruptura entre Enrique VIII y el Papa. Convencido de la incapacidad legal del Parlamento para dictar leyes sobre temas religiosos, como sucede al aprobarse el Acta de Supremacía, que otorga la rey el máximo poder sobre la iglesia de Inglaterra, Moro dimite y abandona la política. Perdido el favor real, se niega a jurar la nueva normativa a pesar de ser encarcelado, juzgado por traición, y, finalmente ejecutado.

Tedy Villalba es un imprescindible. Los estudiosod e cine que esten interesados en saber que ocurría en España en el ambiente cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, se encontraran con el en uno u otro momento. Participante en casi todas las grandes supreproducciones que se rodaron en eustro pais, trato de cerca a Ernert Hemingway y trabo aistad con mitos como Orson Welles, Frank Sinatra, Ava GArdner, Yul Brinner y otros. Creo su propia productora y fue de gran aydua en los inicios de cineastas como Pedro Almodovar.

El noticiario NO-DO favoreció la consolidación del franquismo elaborando su imagen oficial. Semanalmente ofrecía una crónica optimista de cómo se construía la España nueva al termino de la guerra. ¿Que dijo a los espectadores de quienes dirigian ferreamente el pais? ¿Como retrato el nuevo modelo de Estado? Este estudio profundiza en las claves de ese discurso durante los años cuarenta y cincuenta. Las principales son la proyeccion de Franco como Caudillo providencial y el desarrollo de un pais en apariencia prospero, invitando a confiar en el rumbo del Gobierno. Importan tanto los hechos enfocados como las ausencias; los argumentos perennes, lo exagerado y lo que se ignoro segun los intereses propagandisticos del momento. En suma, la fisonomia politica adecuada para componer esa imagen de España que brillaba impoluta en la oscuridad de la sala. Araceli Rodriguez Mateos es doctora en Ciencias de la Informacion y profesora en la Universidad Rey Juan Carlos, donde imparte Historia del cine informativo e Historia de la fotografia. Tambien ha participado en varias ediciones del Curso de Especialista en Realizacion de Documentales Historicos, de la Universidad Complutense de Madrid. Durante los ultimos años ha trabajado la influencia del cine informativo desde la perspectiva de

El mundo en el que vive la humanidad actual no se parece en nada al que conocieron nuestros antepasados. La avalancha de descubrimientos científicos y técnicos, las convulsiones políticas y socioeconomicas, empiezan a cuestionar todas las escalas de valores, como si se tratara de un cataclismo de dimensiones universales. ¿De que manera enfrentarse a todo eso? ¿Como sobrevivir en un medio en el que el hombre y la mujer contemporaneos se encuentran cada vez mas perdidos? Hay una sola posibilidad: debemos aprender a pensar. Y, para eso, antes hay que aprender a aprender.Este libro aparecio por primera vez en 1977 y, dos años mas tarde, el fallecido Jose Luis Guarner, critico cinematografico y autor de un libro sobre Rossellini, abordo la version castellana, que es la que presentamos aqui, añadiendo cinco anexos estrechamente relacionados con el tema. Sea como fuere, el libro se estaba convirtiendo ya en un clasico indiscutible, precisamente por su capacidad visionaria respecto a la evolucion del mundo contemporaneo. Roberto Rossellini, tras una fulgurante carrera como cineasta, habia decidido poner por escrito sus reflexiones, producto de una practica profesional de mas de treinta años, y acabo creando un metodo educativo completamente nuevo, que combina la filosofia cientifica y las tecnicas audiovisuales en un sistema integrado. El resultado es una obra mayor que va mas alla del ambito de la imagen pero, a la vez, lo considera una herramienta imprescindible para una regeneracion moral cada vez mas necesaria.

En cien años de cine nacional, la cifra cinco no debería ser significativa. Sin embargo, tiene una importancia notable en las dos zonas que ya había trabajado, y ahora continúa, este segundo tomo de Un diccionario de films argentinos. Esas dos zonas eran, son las peliculas en si mismas y el tipo de recepcion critica que suscitaron. Este libro -como sucedia con su matriz indispensable, para quien sepa mirarlo con detenimiento y perspicacia- provee esas transformaciones en las dos zonas claves. Y lo hace con un instrumental similar al del "diccionario", y que ya es marca a fuego del duo: busqueda de fuentes, precision historiografica, mirada personal y sentido del humor. Dificil de pedir mas.Desde su aparicion, Un diccionario de films argentinos es herramienta de trabajo de investigadores, criticos, estudiantes, operadores de cable, diarios y revistas y fuente de informacion en libros sobre el tema, universidades, filmotecas e institutos del pais y el extranjero. Un proyecto que desde su concepcion contemplo la aparicion de sucesivos tomos que fueran complementando el inicial. Este libro es el segundo tomo.Comprende el cine producido en la Argentina entre 1995 (no estrenado) hasta fines del 2002, con estreno entre el 1 de enero de 1996 y el 31 de julio de 2003, incluyendo filmes y videos inconclusos e ineditos.Una ficha tecnica especial aporta, en cada caso, nombre del personal involucrado, la sala y la fecha de estreno o realizacion. Pero este no es un arido volumen de consulta, ya que los autores han querido completar su material con una seleccion de reseñas que dan una idea muy precisa de la recepcion que encontro cada film en su momento. Estas cronicas tienen su contrapunto en breves notas personales, elaboradas por Manrupe y Portela tras una revision contemporanea del material.

Todavía mal conocidos y, salvo excepciones, crítica e historiográficamente descalificados en su conjunto, los turbios años cuarenta en el cine español (1939-1950) se nos presentan, sin embargo, como un territorio de extraordinario interés tanto para el historiador como para el aficionado, siempre y cuando se acuda a la materia misma de los textos, a la puesta en forma de los filmes, para buscar en ellos, a través de su análisis histórico y estilístico, las rugosidades, contradicciones y ambigüedades, y las, sin duda, profundas huellas de su tiempo que toda obra artística ha de encerrar forzosamente. Surgirá así un mapa más operativo de dicha filmografía que ese triste reflejo posbélico tantas veces aludido, al encontrarnos ante un corpus fílmico de gran desigualdad pero no menor riqueza, conformado sobre un sustrato popular de profundo calado antropológico y que no puede olvidar, en su diversidad, los acontecimientos históricos, culturales, económicos y sociales sobre los que se desarrolló, determinando el entrecruzamiento de tales factores su particularísima textura, sus formulaciones visuales y sus insistencias (y ausencias) temáticas.

La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores películas para el centenario del cine.La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores peliculas para el centenario del cine.En 1990, durante un congreso cinematografico en La Habana, Roman Gubern conocio a un sacerdote catalan llamado Enrique Planas que resulto ser el dirigente de una institucion que desconocia: la Filmoteca Vaticana. Cuando Gubern se instalo en Roma como director del Instituto Cervantes, el sacerdote catalan lo contacto y le propuso participar en las preparaciones vaticanas para celebrar el centenario del cine. Esta propuesta le permitio indagar en la Filmoteca Vaticana, su coleccion de peliculas religiosas y las leyendas en torno a otro tipo de materiales; elaborar una propuesta de lista de mejores peliculas con valores ejemplares (en el libro hay tres listas vaticanas oficiales, donde las peliculas se clasifican segun sus valores religiosos, sociales y humanos y artisticos) y participar en la designacion del santo patrono del cine.

Presentación de Román Gubern

Este libro analiza paso a paso, desde la perspectiva que dan "casi treinta años" de experiencia profesional en el cine, las diversas etapas y elementos que, una vez realizados y reunidos, dan como resultado una pelicula: desde la idea que la hace surgir, hasta su edicion final y, como colofon, el "triste dia del estreno". Redactado en primera persona y escrito para si, era inevitable que el libro delatara a su autor: su humor, su inteligencia, sus tropiezos, añoranzas y lealtades van de la mano con la enorme experiencia que Wajda adquirio como cineasta y cuyo mejor testimonio son sus propias peliculas.

UN CINE FEBRIL no sólo nos adentra en el universo de Herzog a través de un minucioso análisis textual de la que fuera película de referencia de la modernidad cinmatográfica, sino que parte de ahí para ofrecernos -desde la teoria pero tambien desde la vivencia, con una mirada entusiasta pero tambien arriesgada y llena de ironia- la posibilidad de otro disfrute y entendimiento del cine y su historia.

Este libro constituye la más extensa recopilación de lo filmado para la grande y pequeña pantalla sobre el Camino de Santiago. Pensado también para caminantes, estudiosos del Camino y amantes del cine, supone el reconocimiento del genero Cine Xacobeo a traves de 50 titulos que incluyen peliculas, series de television y documentales.