Libros de Historia del cine, página 10 de 224

La música ha acompañado a las imágenes del celuloide desde sus inicios: incluso cuando el cine era mudo un pianista o un pequeño grupo de cámara improvisaban para cada ocasión. Con la aparición de la banda sonora en las películas, no sólo se dio voz a los actores, sino que las escenas se inundaron de música, creándose así un nuevo género y a la vez toda una industria: la música de cine. Como complemento a la programación, la OCNE ha editado este libro, que gracias a la colaboración de distintos especialistas en la materia, supone una amplia mirada a este género.

Recopilación de ocho relatos provenientes de la pluma de ocho diferentes escritores.

La tesis central de este libro puede ser, quizás, algo que nos cueste aceptar a muchos. Ya que tal idea central no es otra que la de exponernos el trasfondo ideológico que ha guiado al cine infantil de Hollywood en las ultimas decadas, amoldando siempre la vision que dichas peliculas presentaban del mundo a los intereses de la politica exterior norteamericana. Asi, la autora nos muestra en este libro, con una brillante capacidad analitica y claridad divulgativa, la falta de inocencia tras las peliculas en las que mas la presuponemos, y que van dirigidas al publico mas vulnerable.

Más allá de una idea convencional y limitada del «cine gay» y más allá de los silencios y distorsiones de la crítica (casi siempre masculina y casi siempre hetero), Miradas insumisas repasa las relaciones entre la experiencia homosexual, la fantasía homoerótica y el cine. Constituye una introducción a las diversas aproximaciones de los homosexuales al séptimo arte como espectadores, como críticos y como artistas, pero sobre todo es una invitación a cultivar una experiencia provocadora y heterodoxa del cine. Los placeres cinematográficos siempre han tenido que ver con el deseo y el sexo. Unas veces invitaban a la exploración, otras trataban de imponer cierta ortodoxia. Muy a menudo se producían y se leían en clave heterosexual. La mirada insumisa, tal como se describe en este ensayo, se ofrece como una alternativa a esta forma de ver, hacer y hablar de cine. Miradas insumisas de los espectadores gays, quienes, saltándose la censura y los estereotipos homófobos, proyectan deseo homoerótico, sacan del armario a camaradas y a amigas de toda la vida, descubren a la butch en Bette Davis, a la cómplice en Elizabeth Taylor y se ven reflejados en musicales, melodramas y películas Disney. Miradas insumisas de los creadores homosexuales, de Cukor a Almodóvar, pasando por Visconti, Pasolini, Fassbinder, Ventura Pons o Todd Haynes, que buscan modos de dar forma artística y narrativa, de maneras más o menos codificadas, a una experiencia personal y subcultural, a una perspectiva que siempre será mejor cuanto más individual y a unas fantasías que no se someten al imaginario tradicional.

Los años 1896-1920 son un período fundamental en la cinematografía española que era necesario estudiar pese a las enormes dificultades de su investigación. Este libro reúne trabajos que reflexionan tanto sobre la evolución de la cinematografía española de esos años como acerca de los problemas de su estudio.

The only official history of the Academy Awards and an indispensable addition to any movie buffs library. "Well organized reference source... very readable and visually attractive." -- Choice The lavishly illustrated volume chronicles the ceremonies, along with the trends and events that have shaped Hollywood over the decades... It reflects the ebullience and plain-spoken analysis that have become his trademarks. -- Chicago Sun-Times The presentation and production values of the book are excellent, the text entertaining and fun to read (and well organizedthe index is almost 40 pages itself). Osborne has collected great stories, quotes, and anecdotes from hundreds of the people who have participated in the Oscars, and organized them well. Its easy to see why, after 20 years, hes still updating this book and why people are still purchasing it... -- Sacramento Book Review This colorful hard cover, 440-page book will impress if displayed on a coffee table, but it is so much more than decor and a must have for anyone that is not only curious about the Oscars, but also interested in the many trends of Hollywood and the movies... -- FilmMonthly.com For the film industry, the Academy Awards is the most celebrated and most significant night of the year: everyone longs for the recognition of being nominated to win a little golden statuette. For most of us, however, even a walk down the red carpet is just a dream. 80 Years of the Oscar puts readers into those iconic plush seats for the thrill of the Academy Awards, from the first show in 1928, shortly after the introduction of the talking picture, to this years eightieth anniversary. With hundreds of photographs and an informative text by Hollywood insider Robert Osborne, 80 Years of the Oscar is the official history of the Academy Awards. Organized by year, 80 Years of the Oscar chronicles the ceremonies themselves, as well as the accomplishments, trends, developments, and events that occurred, both within the Academy and for the film industry as a whole. Osborne comments on each years most important films and shares the stories behind them. He also transports readers into the awards show, quoting from notable acceptance speeches and celebrity reactions, as well

Karen Paik, John LasseterIn 1986, gifted animator John Lasseter, technology guru Ed Catmull, and visionary Steve Jobs founded Pixar Animation Studios. Their goal: create a computer animated feature, despite predictions that it could never be done. An unprecedented catalog of blockbuster films later, the studio is honoring its history in this deluxe volume. From its fledgling days under George Lucas to ten demanding years creating Toy Story to the merger with Disney, each milestone is vibrantly detailed. Interviews with Pixar directors, producers, animators, voice talent, and industry insiders, as well as concept art, storyboards, and snapshots illuminate a history that is both definitive and enthralling.

Dal 1895 ad oggi, una storia della settima arte: dai fratelli Lumiere alla nascita di Hollywood, dal neorealismo al trionfo degli effetti speciali negli anni '90. Un libro dove trovano spazio sia i grandi autori che i registi considerati "commerciali", i film amati dal grande pubblico e i capolavori delle avanguardie.

Fra le molte ragioni della fama di Billy Wilder, una era l'assenza di cautele diplomatiche, qualita decisamente rara in un ambiente votato, come Hollywood, alla consacrazione delle apparenze. La conferma arriva da questa lunga intervista con il collega Cameron Crowe, nel corso della quale Wilder apre i suoi archivi: fotografie in gran parte inedite, giudizi letali, persino consigli a chi e nuovo nel mestiere. Nel corso del racconto parecchi idoli vengono infranti, alcuni sipari strappati, ma l'inspiegabile malia del cinema ne esce intatta.