Libros de Historia del cine, página 7 de 224

HISTORIA(S), TEORÍAS Y CINE es una recopilación de las entrevistas que aparecieron publicadas en la revista de investigación FILM-HISTORIA durante la última década del siglo XX y principio del nuevo milenio. Se trata de siete reconocidos teoricos del Septimo Arte -extranjeros y españoles- y 16 directores de cine; historiadores y cineastas de prestigio que se asomaron en estos años a las paginas de esta publicacion especializada. En este libro se habla de las mas diversas historias del mundo contemporaneo, asi como de las teorias que analizan el fenomeno filmico: desde los norteamericanos Dudley Andrew, Eileen Bowser y Robert Rosenstone, pasando por los franceses Pierre Sorlin y Henri Agel, hasta realizadores europeos tan relevantes como Ken Loach, Bertrand Tavernier, Carlos Saura y Jose Luis Guerin, sin olvidarnos la presencia de los hoy fallecidos Fred Zinnemann, Jose Luis Saenz de Heredia y Juan Antonio Bardem. Una obra heterogenea, que sintetiza valiosos testimonios sobre las relaciones entre Historia y Cine, tema al que el Centre d?Investigacions Film-Historia de la Universitat de Barcelona ha dedicado su tarea academica desde hace 25 años.

Recopilación de ocho relatos provenientes de la pluma de ocho diferentes escritores.

Recopilación de artículos de Manuel Gutiérrez Aragón , director de películas emblemáticas del cine español como Demonios en el jardín o La mitad del cielo. Las notas de este libro fueron publicadas en el diario El Pais en julio y agosto de 2008.

Libro que nace con el propósito de sacar a la luz la amplia producción de nuestro país en el campo de animación que es en su mayor parte, desconocida para el gran público, pero cuya industria mueve a profesionales del sector animados a mantener este tipo de producciones. Se analizan los largometrajes y las productoras implicadas en los treinta largometrajes producidos durante la ultima decada.

Investigación divulgativa sobre la industria del entretenimiento y la producción de cultura, donde el autor analiza las grandes películas y sus creadores, Hollywood y la originalidad de Pixar.La industria del cine muestra el desarrollo de un pais, su imagen. Sus grandes profesionales se encuentran hoy en dia en una verdadera encrucijada cultural, y sus proyectos gozan de una influencia sin precedentes.El autor, apoyandose en una documentacion inedita y en su trato cercano con muchos de estos creadores, investiga la industria del entretenimiento y la produccion de cultura, el nacimiento y desarrollo de las grandes peliculas, sus grandes creadores y las agencias de talentos, Hollywood y, en especial, la original contribucion de Pixar.Armando Fumagalli es profesor de Semiotica, Historia y Lenguaje del cine en la Universidad Catolica del Sacro Cuore (Milan), donde dirige tambien el master en Escritura y produccion para la ficcion y el Cine. Es consultor de desarrollo de guion para Lux vide. Ha trabajado en numerosas miniseries de exito (Guerra y paz, Enrico Mattei, Juan Pablo II, Ana Karerina) y en la pelicula Blanca como la leche, roja como la sangre. Ha impartido conferencias por todo el mundo y desde 2004 edita Scegliere un film (volumenes anuales de reseñas cinematograficas).

Tragedias de la vida vulgar recoge los trabajos del Simposium Internacional “Costumbrismo, humor, melancolía, reflexividad; impronta de Wenceslao Fernández Flórez en el cine español”, celebrado en Sa

Alejo Carpentier fue un testigo de excepción en cuanto a cómo elcine se afianzó como espectáculo en los inicios del siglo XX y,con el tiempo, fue ganando en difusión e importancia hasta serconsiderado el arte por excelencia de ese siglo. Por ofrecer untestimonio excepcional de un receptor privilegiado que observosus posibilidades esteticas, sus potencialidades tecnicas o susderivaciones sociologicas, compilamos estos textos, que el lectorde nuestros dias disfrutara gratamente.

La rugosa densidad de la obra artística de Francisco Regueiro, uno de los más singulares creadores españoles de la segunda mitad del siglo XX, no puede ser reivindicada de manera más eficazq ue a traves del analisis formal, pausado y profundo, de sus trabajos audivisuales y pictoricos.

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vinculado al cuidado de la infancia y adolescencia. Tambien a padres y a niñis. Y a los amantes del cine..

Karen Paik, John LasseterIn 1986, gifted animator John Lasseter, technology guru Ed Catmull, and visionary Steve Jobs founded Pixar Animation Studios. Their goal: create a computer animated feature, despite predictions that it could never be done. An unprecedented catalog of blockbuster films later, the studio is honoring its history in this deluxe volume. From its fledgling days under George Lucas to ten demanding years creating Toy Story to the merger with Disney, each milestone is vibrantly detailed. Interviews with Pixar directors, producers, animators, voice talent, and industry insiders, as well as concept art, storyboards, and snapshots illuminate a history that is both definitive and enthralling.

És un recorregut molt personal per algunes pel·lícules ambientades a diferents ciutats: Venècia, Roma, París, Londres... Jordi Martí ens passeja, amb la mirada d’un espectador apassionat i subtil, pe

The only official history of the Academy Awards and an indispensable addition to any movie buffs library. "Well organized reference source... very readable and visually attractive." -- Choice The lavishly illustrated volume chronicles the ceremonies, along with the trends and events that have shaped Hollywood over the decades... It reflects the ebullience and plain-spoken analysis that have become his trademarks. -- Chicago Sun-Times The presentation and production values of the book are excellent, the text entertaining and fun to read (and well organizedthe index is almost 40 pages itself). Osborne has collected great stories, quotes, and anecdotes from hundreds of the people who have participated in the Oscars, and organized them well. Its easy to see why, after 20 years, hes still updating this book and why people are still purchasing it... -- Sacramento Book Review This colorful hard cover, 440-page book will impress if displayed on a coffee table, but it is so much more than decor and a must have for anyone that is not only curious about the Oscars, but also interested in the many trends of Hollywood and the movies... -- FilmMonthly.com For the film industry, the Academy Awards is the most celebrated and most significant night of the year: everyone longs for the recognition of being nominated to win a little golden statuette. For most of us, however, even a walk down the red carpet is just a dream. 80 Years of the Oscar puts readers into those iconic plush seats for the thrill of the Academy Awards, from the first show in 1928, shortly after the introduction of the talking picture, to this years eightieth anniversary. With hundreds of photographs and an informative text by Hollywood insider Robert Osborne, 80 Years of the Oscar is the official history of the Academy Awards. Organized by year, 80 Years of the Oscar chronicles the ceremonies themselves, as well as the accomplishments, trends, developments, and events that occurred, both within the Academy and for the film industry as a whole. Osborne comments on each years most important films and shares the stories behind them. He also transports readers into the awards show, quoting from notable acceptance speeches and celebrity reactions, as well

Découvrez les coulisses du tournage du film tiré du roman, Fascination, qui a passionné des millions de lecteurs dans le monde entier. Porté à l'écran par la réalisatrice primée, Catherine Hardwicke, et son équipe, Twilight relève avec brio le défi de mettre en images l'univers incroyable de Stephenie Meyer.Photos inédites, interviews exclusives, anecdotes croustillantes...Mark Cotta Vaz révèle les secrets de cette aventure en expliquant le travail du réalisateur, des producteurs et des décorateurs. L'occasion de comprendre comment l'on passe du livre à l'écran, mais aussi de retrouver Edward et Bella, et d'en apprendre davantage sur eux...

BRITISH TRASH CINEMA is the first overview of the wilder shores of British exploitation and cult paracinema from the 1950s onwards. From obscure horror, science fiction and sexploitation, to art-house camp, Hammer''s prehistoric fantasies and the worst British films ever made, author I.Q. Hunter draws on rare archival material and new primary research to take us through the weirdand wonderful world of British trash cinema.Beginning by outlining the definitions of trash films and their place in British film history, Hunter explores topics including: Hammer''s overlooked fantasy films, the emergence of the sexploitation film in the 1950s and 60s, the sex industry in the 1970s, Ken Russell''s high camp Gothic and erotic adaptations since the 1980s, gross-out comedies, revenge films, and contemporary straight-to-DVD horror and erotica.

Drawn from his published diaries, this is Michael Palin's account of the making of the Monty Python TV and stage shows, films, books and albums. Monty Python at Work opens on 8th July 1969 with Michael Palin's diary entry for the first day of filming on the very first episode of Monty Python's Flying Circus. The diary entries that follow - up until the opening of their final feature film, The Meaning of Life, in 1983 - chart the tumultuous story of how the now famous shows and films were conceived and brought to fruition. Palin records the evolution of Monty Python's comic style, the moments of creative inspiration as well as discord, the persistent self-doubt, and the happy accidents that shaped what are now classic comedy moments. He captures too the group's many anarchic exploits (John Cleese in a bikini; driving a Budget Rent-a-Van up Glencoe in full chainmail; filming 'Scott of the Sahara' on the beach at Torquay - ), as well as their battles with BBC suits, budget-conscious film producers and self-appointed censors. Thanks to Palin's as-it-happened accounts, we are taken behind the scenes to watch with unrivalled intimacy the creative processes that led to the finished work, seeing how it was actually put together. By distilling everything about the Pythons at work, this edition of Palin's diaries serves as an intimate guide to the legendary shows, films, books and albums. It will delight Python fans everywhere, and be a source of instruction and inspiration to those who seek to follow in their footsteps. 'No writer-performer has combined professional hilarity and personal sanity more successfully than Michael Palin. Anyone interested in how comedy happens should hang on his every word.' David Mitchell

57 il·lustracions felines recreen seqüències de cèlebres pel·lícules de tots els temps. Clàssics del cinema com ara Perseguit per la mort, Casablanca (més ben dit Gatablanca), Allò que el vent d’endu