Libros de Películas, página 4 de 49

Yo antes no decía palabrotas, lo puto juro, pero aquel invierno de 1995, un tal Quentin Tarantino y un tal Roger Avary, irrumpieron violentamente en el mundo del entertainment reventando la puta puerta y volandonos a todos la jodida cabeza. Joder, el cine ya no seria lo mismo a partir de la bomba nuclear que supuso Pulp Fiction (1994). O al menos esa es la sensacion que me produjo esa montaña rusa que te atrapa por los huevos y no te los suelta hasta que se encienden las luces de la sala.¡Que bien haber podido vivir siendo un chaval la experiencia Tarantino en sala de cine! En 35mm, como le gusta a su director. Bueno, el hubiera preferido 70mm, pero es lo que habia.Para mi fue un acontecimiento que va mas alla de lo cinematografico y que marca una epoca.Javier Morales Pulp Fiction y las pequeñas diferencias Asi comienza uno de los articulos de este completo volumen sobre la inmortal cinta de Tarantinoque este 2025 celebra su 30 aniversario del estreno en España.Tonio L. Alarcon, Santiago Alonso, Raul Alvarez, Lorenzo Ayuso, David Fuentes Coso, Victor De La Torre, Ivan Escoda, Pascual Gozalvez, Javier Morales, Miguel Muñoz Garnica, Pablo Muñoz, Yago Paris y Fernando Torrecilla conforman la nomina de autores que han participado en este libro con articulos, experiencias en primera persona y entrevistas.Abre las paginas de este libro y adentrate en el mundo unico que Quentin Tarantino creo en 1994 y que, todavia hoy, nos sigue sorprendiendo, fascinando y divirtiendo hasta rompernos el culo de la risa y la cabeza por su estructura imitada pero nunca superada.

Cuando Star Wars se estrenó en 1977, todos los que vieron y reseñaron la película la consideraron una obra emocionante e innovadora de la cultura pop, un trepidante cuento de hadas espacial cargado de efectos especiales. La pelicula, y los episodios que vinieron despues, se convirtieron en un fenomeno mundial y en la gallina de los huevos de oro para George Lucas, su productora Lucasfilm, su empresa de efectos especiales Industrial Light and Magic y para el estudio Twentieth Century-Fox.A lo largo de seis peliculas y 28 años, el escritor, director y productor George Lucas desarrollo el monomito de nuestro tiempo, uno que resuena en el niño que todos llevamos dentro.Comenzamos con Anakin Skywalker, a quien vemos formarse como jedi junto a Obi-Wan Kenobi y encontrar el amor en la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse seducir por el lado oscuro de su naturaleza y convertirse en un ser mas maquina que hombre. Años mas tarde, seguimos los pasos del granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a traves de una galaxia muy, muy lejana, y conocemos a personajes extraordinarios, como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del tenebroso y malvado emperador.Para dar forma a su vision epica, George Lucas impulso el desarrollo de efectos visuales y tecnologias digitales innovadores que han cambiado para siempre la forma en que creamos y vemos contenidos visuales.Nos hemos sumergido en los archivos de Lucasfilm para ofrecerle un libro profusamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje y carteles de los seis episodios de Star Wars escritos y producidos por George Lucas.

La idea de “América profunda” hunde sus raíces en los orígenes y la historia de Estados Unidos, configurándose paulatinamente a través de las aportaciones de la literatura y algunos géneros clásicos

En el 50 aniversario del film La matanza de Texas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En el 50 aniversario del film Tiburón, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado p

Desde sus comienzos, los Monty Python reinventaron los patrones de las moribundas variedades para transgredir las normas que comenzaban a afianzarse en el nuevo medio. En esta comedia cinematográfica, su tercera pelicula, se hace patente la excepcional capacidad del cine para embalsamar el tiempo. La vida de Brian nos habla de la Jerusalen de Pilato, de la Gran Bretaña prethatcheriana, de la decadencia de los imperios romano y britanico, y de los peligros del pensamiento radical, satirizando los fundamentalismos para incidir en cuestiones esenciales sobre las incertezas de la vida y el abismal vacio de la muerte. Este controvertido filme es fiel reflejo del cine de los setenta y del contexto sociopolitico de estos años. Pese al exito del grupo, su produccion necesito de un respaldo economico muy importante; su distribucion y exhibicion estuvieron marcadas por una intensa polemica y mediaticas protestas. Pese a las virulentas campañas en su contra, la pelicula se convirtio en un gran exito y es reconocida como una de las comedias mas brillantes de los setenta y de la historia del cine britanico.

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como deseariamos. ¿Cuantas veces hemos dicho eso de tengo que ver mas clasicos de Hitchcock, o tengo que ver mas cine independiente, o algun dia tengo que ver los tres Padrinos de una tacada? Este libro te propone un fascinante desafio: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable habito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematografico Pau Gomez ha seleccionado las 365 peliculas imprescindibles (mas una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañia de gangsters, angeles enamorados, gladiadores, replicantes, musicos autodestructivos, pilotos con estrella, canibales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueologos con sombrero Fedora. Un buen año no es un libro mas sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvidate de los tipicos listados de peliculas incunables que todos podriamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes titulos de la mano de uno de los expertos mas reconocidos de nuestro pais. Si todavia no los has visto, coge tus palomitas favoritas y preparate para disfrutar como es debido. Desde hoy, estas solo a 365 dias de la extraordinaria experiencia que cambiara para siempre tu percepcion como espectador.

En el 50 aniversario del film El padrino, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Akira y los animes que lo cambiaron todo, de Felipe Múgica, revela todos los secretos detrás del título más emblemático de la animación japonesa. Un filme que transformó por completo la percepción que Occidente tenia del cine de dibujos del lejano pais. En estas paginas, se explora la trayectoria de su creador, Katsuhiro Otomo, en su triple faceta de mangaka, director de animacion y cineasta de imagen real. Tambien se aborda el manga que dio origen a esta obra maestra, su llegada a Estados Unidos y Europa, y como se gesto una pelicula tan ambiciosa como Akira. Ademas, se analiza su impacto en España, su distribucion en diversos formatos a lo largo de los años y se recogen las opiniones de expertos en anime sobre lo que Akira significo para ellos.

Los ladrones de cuerpos, novela de Jack Finney, es un hito dentro de la ciencia ficción del siglo XX, con una influencia trascendental que sigue resonando en la cultura popular. ¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente!, de Julio Vallejo Heran, ofrece un analisis profundo sobre el impacto de este fenomeno en el cine y la television, explorando no solo las adaptaciones directas de la obra, sino tambien otras producciones donde su huella es menos evidente. Estas historias, en las que entidades extraterrestres toman posesion de cuerpos humanos para despojarlos de emociones y sentimientos, han dejado una marca indeleble en la narrativa de ciencia ficcion, evidenciando temores y reflexiones sobre la humanidad.

En el 60 aniversario del film Sonrisas y lágrimas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: la historia original, el musical de Broadway, los actores y el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Verano de 1975. Una simple melodía de dos notas siembra el pánico en los cines de todo el mundo. Con la llegada de Tiburón, Steven Spielberg no solo creó la primera película de gran éxito del verano, sino que transformo para siempre la industria cinematografica. Esta obra maestra del terror y la aventura se convirtio en un fenomeno cultural y marco el nacimiento del blockbuster moderno. Descubran como un rodaje plagado de dificultades, con un tiburon mecanico que casi hunde la produccion, dio lugar a una de las peliculas mas influyentes de todos los tiempos. Con una estrategia magistral, Steven Spielberg opto por sugerir el peligro en lugar de mostrarlo directamente, generando una tension insoportable que convirtio al director en el chico de oro del Nuevo Hollywood. La repercusion de Tiburon fue inmediata y arrolladora. No solo rompio records de taquilla, sino que tambien genero una paranoia colectiva en las playas de todo el mundo. El exito de la pelicula sento las bases para el modelo de distribucion de los estrenos veraniegos. Este libro reune a algunas de las voces mas respetadas de la critica cinematografica John Baxter, Peter Biskind, Vincent Canby, Arthur Cooper, Roger Ebert, y David Thomson, entre otros expertos para analizar en profundidad una pelicula que redefinio el cine comercial.

Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki. Déjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animacion del mundo. Actualizado para incluir el clasico instantaneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homonimo, detalla las 25 peliculas de Studio Ghibli, desde Nausicaa del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada critica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografias, este libro indispensable celebra las fabulosas peliculas de esta legendaria compañia de animacion ganadora de tres Oscar.

Un impresionante libro sobre la concepción y diseño del mundo de la Tierra Media en El Señor de los Anillos: La guerra de los RohirrimEscrito y recopilado por Daniel Falconer, artista conceptual en W?t? Workshop, el estudio galardonado por la Academia de Cine de EEUU, este libro indispensable registra los impresionantes concepcion y diseño del mundo de la Tierra Media en El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim de Kenji Kamiyama. Con mas de 1.000 bocetos, dibujos, estudios de personaje y diseños de paisaje nunca antes vistos, este hermoso volumen a todo color traza el viaje de las ideas, desde los conceptos iniciales y a traves de los diseños bellamente terminados hasta las escenas de la propia pelicula. A este abundante arte se suman los comentarios fascinantes y esclarecedores de los artistas y los realizadores, incluyendo al director Kenji Kamiyama, la productora Philippa Boyens y los escritores y productores, y todos ellos revelan la historia completa sobre la pelicula. Dotado de un sinfin de hechos fascinantes e imagineria unica, El arte de El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim es la guia definitiva al interior de esta innovadora aportacion a la saga de peliculas de El Señor de los Anillos.

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero, con el paso de los años, se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger es una tarea dificil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acaso Vertigo es una pelicula mas seria que Alien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns son aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror?Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio y no bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. En este libro se ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar. Y, del mismo modo, nos recuerda por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas.¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

A nostalgic warm hearted memoir from one of the producers of the cult hit TV show Father Ted What a treat it brought the whole experience flooding back A feast for fans of the show or indeed anyone interested in the creative chaos of making television Graham NortonThree decades after it first appeared on screen Father Ted is still cherished quoted and endlessly re watched Its beloved main characters unforgettable lines and extraordinary visual jokes have given birth to a thousand gifs and t shirts and a million catchphrases Unforgettable to watch it was also unforgettable to work on Lissa Evans as producer of the second and third series spent three years hovering anxiously over every moment from the first glimpse of script to the last revolution of a runaway milk float round a specially built plywood roundabout There was no average Father Ted episode each of them was stuffed with challenges endless rain lustful rabbits clerics crashing through windows sheep doubles collapsing crosses and a never ending stream of eccentric priests and the work that went into its creation was often nearly as bizarre as what was happening on screen Picnic on Craggy Island is a hugely affectionate and anecdotal account of what lay behind some of those moments

«En el verano de 2023, un tsunami de enormes proporciones sacudió la industria cinematográfica mundial. El estreno de "Barbie", de la cineasta estadounidense Greta Gerwig, que llegó precedido de una

"¿Los genios del cine nacen o se hacen? ¿De dónde surge la idea para realizar una obra maestra? ¿Cómo se puede estimular la creatividad de un niño para que desarrolle todo su potencial? ¿Qué hubiera sido de Hitchcock, o de Kubrick, o de Spielberg, o de Scorsese, o de Clint Eastwood, o de Tarantino, de haber nacido en otro tiempo y en otro lugar? ¿Que habrian plasmado en sus filmes? Estas y otras preguntas son contestadas en este trabajo, que nos sumerge en la esencia ultima de los grandes directores del siglo XX. Buceando en su infancia, su adolescencia, su contexto y sus recuerdos, podremos entender cuales fueron las claves para el ulterior desarrollo de grandes obras maestrasdel cine como Annie Hall, Terminator, Lolita, La Naranja Mecanica, Vertigo, Psicosis, Malas Calles, Uno de los Nuestros, Encuentros en la Tercera Fase, E.T., Bird o Pulp Fiction, entre muchas otras. Porque tanto para ellos como para nosotros, la verdad terrible es que la infancia es el terreno en el que jugamos toda la vida. Y entender la suya es entender las miticas peliculas norteamericanas del siglo XX, su influencia en las del siglo XXI y, quiza, entender que de la mente de los que un dia fueron etiquetados como niños raros, surgio toda una imagineria que ha troquelado el inconsciente colectivo de varias generaciones. De manera que en esta rara avis de la literatura, en un cruce de caminos entre el ensayo sobre educacion, la biografia y el analisis cinematografico, se intenta dar una explicacion, apoyada en las mas recientes investigaciones sobre el tema, a la raiz ultima de la pulsion vital y artistica de los grandes creadores del siglo XX, que no es otra que la adquirida en la etapa mas importante de la vida de cualquier ser humano, su infancia, y la importancia capital que tuvo en las peliculas de su vida."

La serie Juego de tronos se ha erigido por derecho propio como historia de la televisión y fenómeno social. Durante sus ocho temporadas el público siguió con devoción cada uno de sus capítulos viviendo como suyas las batallas por el trono de hierro en las ficticias tierras de Poniente.Pero, mas alla de sus trifulcas politicas, Juego de tronos es una historia de personajes que en sus luchas lidian con una metafora de nuestra propia realidad. Esta es la razon por la que el guion de cada episodio contiene frases que facilmente podemos identificar como un reflejo de nuestra propia vida, frases llenas de poesia, filosofia, sabiduria y enseñanzas. Frases sobre la vida, la muerte, el amor, la guerra, la lealtad, la amistad o el odio que, en ultima instancia, podemos identificar e incluso aplicar en nuestro dia a dia.Este libro es una recopilacion todas esas citas, las mas memorables e inolvidables escuchadas en la serie en boca de unos personajes que nos acompañaran siempre.

Si hay un asesino en serie cinematográfico que pueda equipararse a las estrellas de rock más influyentes de todos los tiempos, ese es, sin duda alguna, Freddy Krueger, el siniestro villano de "Pesadilla en Elm Street" surgido de las oscuras profundidades de la mente de Wes Craven e inmortalizado por un Robert Englund mas grande que la vida. Su caracteristico guante de cuchillas le ayudo a trascender los limites del celuloide hasta convertirse en uno de los fenomenos culturales mas sorprendentes de los años ochenta, capaz de desafiar todas las convenciones posibles y de seducir la imaginacion de millones de personas en todo el mundo. A traves de entrevistas exclusivas, analisis criticos y una cuidadosa recopilacion de datos, Freddymania: Las Cronicas de Elm Street supone no solo el estudio definitivo sobre todas las manifestaciones audiovisuales, literarias o ludicas del personaje, sino tambien un sentido homenaje a todas las personas que lo hicieron posible.