Libros de Películas, página 4 de 50

El último tango en París, un escándalo entre dos siglos aborda la película dirigida por Bernardo Bertolucci en 1972, desde múltiples perspectivas, en un 50 aniversario marcado por su malditismo. La obra parte de su genesis y de la motivacion de Bertolucci para escribir una historia de incomunicacion, duelo y exploracion de la imposibilidad de los nuevos comienzos, sin el lastre del pasado, para tambien analizar sus fuentes de inspiracion intelectuales y esteticas: el surrealismo de Bataille, el arte de Bacon, la musica e incluso el baile. Las constantes del cine del director de Parma emergen en esta pelicula con un valor especial que se detalla y ejemplifica, reivindicando su interes artistico y su significacion dentro de su filmografia. La contextualizacion de la pelicula entre las producciones eroticas de la epoca es necesaria para perfilar su singularidad y la exacta dimension del componente escandaloso y subversivo para la sociedad de los setenta. Por otra parte, esa mirada al contexto historico pondera los limites del cine erotico o cine con erotismo, considerando otras peliculas que fueron clasificadas X en diversos paises, pero que fueron proyectadas en pantallas comerciales, como la pornografica Garganta profunda, El imperio de los sentidos o Cowboy de medianoche.

En el centenario del film La quimera del oro, de Charles Chaplin, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su concepción, preproducción y rodaje, los actores y sus personajes, la música, las diferentes versiones ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Varios autores analizan los diferentes aspectos del film 2001: una odisea del espacio. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue grafico con fotografias de la pelicula, de su director, del rodaje...

Travel back in time to the prehistoric world of the dinosaurs brought to life in spectacular detail Revisit the spectacle of the incredible new series of BBC One s Walking With Dinosaurs in this richly detailed look into the distant past With the latest up to date facts interviews with leading dinosaur hunters and insights from the TV series this is the ultimate prehistoric book that every dinosaur enthusiast needs to own Delve deeper into the dramatic stories of dinosaurs whose remains are currently being unearthed on dig sites all over the world With stunning imagery and the latest scientific discoveries these stories of legendary dinosaurs are waiting to be uncovered A cutting edge dinosaur book for a new generation Beautiful imagery and expert insights Uncover the latest information as told by professional dinosaur hunters and palaeontologists which unfolds in the TV series signature narrative format and is accompanied by gorgeous imagery Step into the breathtaking prehistoric world Wade through prehistoric swamps roam sprawling plains and discover primordial forests full of ancient life home to some of our planet s largest and most fascinating inhabitants More than a companion book Go beyond the Walking With Dinosaurs TV show by uncovering the b

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la pelicula basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jovenes y mayores por igual gracias a su combinacion perfecta de fantasia, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anecdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, Andre el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector como vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo. Acompañado por un prologo de Rob Reiner, director de la pelicula, Como desees hara las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutaran con este clasico del cine.

* Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. * Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. * La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

Presentamos una de las producciones más notables del cine argentino de este siglo. Tras la trilogía de Salta, Zama reafirma ampliamente el talento de Lucrecia Martel, en un filme que narra la Historia no solo de un lugar recondito del Rio de la Plata, sino de toda Latinoamerica, con una voz nunca antes escuchada en nuestro cine. Soslayando el discurso historico tantas veces manejado por instancias abierta o solapadamente oficiales, Zama recoge momentos del mundo colonial hispanoamericano en un siglo XVIII vivido dia tras dia y donde el protagonista epitomiza a un ser colonizado. El penetrante estudio de Alexis Yannopoulos expone con gran claridad, para aquellos poco familiarizados con el siglo XVIII hispanoamericano, el marco sociohistorico y geografico en que se situa la pelicula. A continuacion, analiza en detalle los mecanismos del relato historico para demostrar como el filme de Martel los subvierte o abandona para construir una vision mas enriquecedora de la Historia. Por ultimo, el autor coteja con minuciosidad el texto de Antonio Di Benedetto y establece paralelos significativos entre la obra fuente, producto de un gran visionario, y el relato cinematografico, que le da nuevo cuerpo, forma y color.

«Justo en el centro de las galaxias, entre la luz y las tinieblas, se alza el Castillo de Grayskull. Durante innumerables siglos, la Hechicera de Grayskull ha mantenido este universo en armonía, pero

TODO SOBRE LA SAGA DE ALIEN! Sumérgete en el universo de Alien, una saga cinematográfica que ha redefinido los géneros de ciencia ficción y terror desde que el público experimentó por primera vez el miedo al temible xenomorfo en 1979. Este libro ofrece un analisis exhaustivo de cada entrega, desde la emblematica Alien: el octavo pasajero hasta las mas recientes producciones, explorando su impacto cultural, evolucion narrativa y legado en la industria del cine. Juan Luis Sanchez (Tim Burton, de Bitelchus a Miercoles, No salgais al paramo!, Stephen King. Cine y series del rey del horror) nos sumerge en el apasionante mundo de uno de los monstruos mas temibles que han pasado por la gran pantalla.

El libro interpreta el imaginario norteamericano contemporáneo mediante el análisis de la vinculación de la crisis y el miedo con el cine de terror y, particularmente, con King Kong y sus cuatro principales versiones 1933, 1975, 2015 y 2017. Se trata, basicamente, de confirmar si King Kong constituye una muestra paradigmatica de la vinculacion del cine de terror con la crisis y el miedo. Al respecto, cabe confirmar especificamente si estos films, estimulados por las importantes crisis economicas, ecologica, de las Torres Gemelas y del poderio militar norteamericano respectivamente, de 1929, de 1973, del 2011 y del 2017, crean imaginariamente un ser natural raro, de tamaño descomunal, monstruoso, que encarna simbolicamente los miedos de la epoca a la Historia, a la accion humana, al progreso, a la Sociedad, el correlativo deseo de refugiarse en la Naturaleza y la intensificacion del terror y marginacion a lo diferente a la raza negra, a los desempleados, los pobres y las mujeres. He intentado, igualmente, investigar como evoluciona el imaginario norteamericano en el desarrollo de las dos modernidades primera y segunda, en relacion con estos efectos de la crisis y del miedo.

Yo antes no decía palabrotas, lo puto juro, pero aquel invierno de 1995, un tal Quentin Tarantino y un tal Roger Avary, irrumpieron violentamente en el mundo del entertainment reventando la puta puerta y volandonos a todos la jodida cabeza. Joder, el cine ya no seria lo mismo a partir de la bomba nuclear que supuso Pulp Fiction (1994). O al menos esa es la sensacion que me produjo esa montaña rusa que te atrapa por los huevos y no te los suelta hasta que se encienden las luces de la sala.¡Que bien haber podido vivir siendo un chaval la experiencia Tarantino en sala de cine! En 35mm, como le gusta a su director. Bueno, el hubiera preferido 70mm, pero es lo que habia.Para mi fue un acontecimiento que va mas alla de lo cinematografico y que marca una epoca.Javier Morales Pulp Fiction y las pequeñas diferencias Asi comienza uno de los articulos de este completo volumen sobre la inmortal cinta de Tarantinoque este 2025 celebra su 30 aniversario del estreno en España.Tonio L. Alarcon, Santiago Alonso, Raul Alvarez, Lorenzo Ayuso, David Fuentes Coso, Victor De La Torre, Ivan Escoda, Pascual Gozalvez, Javier Morales, Miguel Muñoz Garnica, Pablo Muñoz, Yago Paris y Fernando Torrecilla conforman la nomina de autores que han participado en este libro con articulos, experiencias en primera persona y entrevistas.Abre las paginas de este libro y adentrate en el mundo unico que Quentin Tarantino creo en 1994 y que, todavia hoy, nos sigue sorprendiendo, fascinando y divirtiendo hasta rompernos el culo de la risa y la cabeza por su estructura imitada pero nunca superada.

Cuando Star Wars se estrenó en 1977, todos los que vieron y reseñaron la película la consideraron una obra emocionante e innovadora de la cultura pop, un trepidante cuento de hadas espacial cargado de efectos especiales. La pelicula, y los episodios que vinieron despues, se convirtieron en un fenomeno mundial y en la gallina de los huevos de oro para George Lucas, su productora Lucasfilm, su empresa de efectos especiales Industrial Light and Magic y para el estudio Twentieth Century-Fox.A lo largo de seis peliculas y 28 años, el escritor, director y productor George Lucas desarrollo el monomito de nuestro tiempo, uno que resuena en el niño que todos llevamos dentro.Comenzamos con Anakin Skywalker, a quien vemos formarse como jedi junto a Obi-Wan Kenobi y encontrar el amor en la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse seducir por el lado oscuro de su naturaleza y convertirse en un ser mas maquina que hombre. Años mas tarde, seguimos los pasos del granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a traves de una galaxia muy, muy lejana, y conocemos a personajes extraordinarios, como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del tenebroso y malvado emperador.Para dar forma a su vision epica, George Lucas impulso el desarrollo de efectos visuales y tecnologias digitales innovadores que han cambiado para siempre la forma en que creamos y vemos contenidos visuales.Nos hemos sumergido en los archivos de Lucasfilm para ofrecerle un libro profusamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje y carteles de los seis episodios de Star Wars escritos y producidos por George Lucas.

La idea de “América profunda” hunde sus raíces en los orígenes y la historia de Estados Unidos, configurándose paulatinamente a través de las aportaciones de la literatura y algunos géneros clásicos

En el 50 aniversario del film La matanza de Texas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En el 50 aniversario del film Tiburón, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado p

Desde sus comienzos, los Monty Python reinventaron los patrones de las moribundas variedades para transgredir las normas que comenzaban a afianzarse en el nuevo medio. En esta comedia cinematográfica, su tercera pelicula, se hace patente la excepcional capacidad del cine para embalsamar el tiempo. La vida de Brian nos habla de la Jerusalen de Pilato, de la Gran Bretaña prethatcheriana, de la decadencia de los imperios romano y britanico, y de los peligros del pensamiento radical, satirizando los fundamentalismos para incidir en cuestiones esenciales sobre las incertezas de la vida y el abismal vacio de la muerte. Este controvertido filme es fiel reflejo del cine de los setenta y del contexto sociopolitico de estos años. Pese al exito del grupo, su produccion necesito de un respaldo economico muy importante; su distribucion y exhibicion estuvieron marcadas por una intensa polemica y mediaticas protestas. Pese a las virulentas campañas en su contra, la pelicula se convirtio en un gran exito y es reconocida como una de las comedias mas brillantes de los setenta y de la historia del cine britanico.

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como deseariamos. ¿Cuantas veces hemos dicho eso de tengo que ver mas clasicos de Hitchcock, o tengo que ver mas cine independiente, o algun dia tengo que ver los tres Padrinos de una tacada? Este libro te propone un fascinante desafio: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable habito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematografico Pau Gomez ha seleccionado las 365 peliculas imprescindibles (mas una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañia de gangsters, angeles enamorados, gladiadores, replicantes, musicos autodestructivos, pilotos con estrella, canibales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueologos con sombrero Fedora. Un buen año no es un libro mas sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvidate de los tipicos listados de peliculas incunables que todos podriamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes titulos de la mano de uno de los expertos mas reconocidos de nuestro pais. Si todavia no los has visto, coge tus palomitas favoritas y preparate para disfrutar como es debido. Desde hoy, estas solo a 365 dias de la extraordinaria experiencia que cambiara para siempre tu percepcion como espectador.

En el 50 aniversario del film El padrino, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Akira y los animes que lo cambiaron todo, de Felipe Múgica, revela todos los secretos detrás del título más emblemático de la animación japonesa. Un filme que transformó por completo la percepción que Occidente tenia del cine de dibujos del lejano pais. En estas paginas, se explora la trayectoria de su creador, Katsuhiro Otomo, en su triple faceta de mangaka, director de animacion y cineasta de imagen real. Tambien se aborda el manga que dio origen a esta obra maestra, su llegada a Estados Unidos y Europa, y como se gesto una pelicula tan ambiciosa como Akira. Ademas, se analiza su impacto en España, su distribucion en diversos formatos a lo largo de los años y se recogen las opiniones de expertos en anime sobre lo que Akira significo para ellos.

Los ladrones de cuerpos, novela de Jack Finney, es un hito dentro de la ciencia ficción del siglo XX, con una influencia trascendental que sigue resonando en la cultura popular. ¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente!, de Julio Vallejo Heran, ofrece un analisis profundo sobre el impacto de este fenomeno en el cine y la television, explorando no solo las adaptaciones directas de la obra, sino tambien otras producciones donde su huella es menos evidente. Estas historias, en las que entidades extraterrestres toman posesion de cuerpos humanos para despojarlos de emociones y sentimientos, han dejado una marca indeleble en la narrativa de ciencia ficcion, evidenciando temores y reflexiones sobre la humanidad.