Libros de Películas, página 4 de 50

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero, con el paso de los años, se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger es una tarea dificil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acaso Vertigo es una pelicula mas seria que Alien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns son aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror?Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio y no bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. En este libro se ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar. Y, del mismo modo, nos recuerda por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas.¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

El tercer hombre (1949), de Carol Reed, es el mítico largometraje cuya genesis lleva la firma de Graham Greene, un proyecto que era, en sus inicios, un tratamiento de libreto cinematográfico, que despues fue un guion completo y, finalmente, una novela. En una entrevista radiofonica, Greene considero este trabajo como mero entretenimiento, una excitante historia de accion. El tiempo y las dimensiones del filme la han convertido en una de las mejores peliculas de todos los tiempos, un artefacto perfecto y una historia inolvidable de amor, traicion y redencion en el despiadado trasfondo de la posguerra europea en la ciudad de Viena. Para celebrar sus setenta y cinco años, los catorce autores y autoras reunidos en este volumen analizan desde su vision personal el misterio y la trascendencia de la que es, sin lugar a dudas, una de las cumbres, no solo de la historia del cine, sino de la creacion artistica universal.

Ensayo de Gabriel Benítez que explora los casos reales de encuentros con OVNIs que inspiraron películas de ciencia ficción, mezclando cine, misterio y conspiración.

Río Bravo (1959), la película de Howard Hawks protagonizada por John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Walter Brennan y Angie Dickinson, es la quintaesencia del western (y de la vida), porque su alabanza de la amistad, que pone especial enfasis en los sentimientos de los personajes, presenta a un grupo de amigos enfrentado a los retos y dificultades existenciales, a sus circunstancias y a las circunstancias, condiciones y caracteristicas principales para los profesionales verdaderamente integros. Un elogio cinematografico a los que protegen la libertad de los tiranos y ponen limites a los poderosos que miran por encima del hombro a los menos privilegiados. Desde los primeros minutos, que introducen la historia sin una sola palabra, hasta el tiroteo final, transcurren casi dos horas y media en las que siempre resulta imposible dejar de mirar la pantalla. En Rio Bravo. La quintaesencia del western vas a encontrar, cuando en 2024 se celebran 65 años de su estreno en EE.UU., todo lo que necesitas saber sobre uno de los mejores westerns, si no el mejor, de la historia del cine y una de las mas grandes e influyentes peliculas de todos los tiempos, que ha sido fundamental en la trayectoria profesional de cineastas como Steven Spielberg, Peter Bogdanovich, Sergio Leone, John Carpente

En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogia el legado de los seriales de la decada de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiria en un clasico instantaneo, generando tras de si nuevas aventuras tanto en cine, television y otros formatos. Indiana Jones. La aventura tiene un nombre de Francisco Javier Millan (Generacion Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guia de todo el universo del personaje. Ofrece abundante informacion sobre el verdadero origen de los objetos mas perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Area 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su ultima gran aventura.

En 2024 se cumplen 60 años del lanzamiento de una de las películas icónicas del cine musical de Hollywood: MY FAIR LADY. Este libro recoge, a modo de diario, las experiencias durante el rodaje de uno de los responsables de la majestuosidad de esta pelicula, el diseñador de vestuario, produccion y fotografo, el mitico CECIL BEATON. Los parrafos de Beaton son un retrato visual de admiracion, una sutil carta de amor hacia la protagonista de la pelicula AUDREY HEPBURN; pero ademas son la estampa de como se hacian las peliculas bajo el sistema de los grandes estudios de Hollywood, y una representacion de como era la ciudad de Los Angeles y el modo de vida de la elite de la ciudad de las estrellas.Con el texto acompañado por fotografias a todo color, tomadas por el propio Beaton, y sus paginas pobladas de referencias visuales, el lector podra tener una idea certera de como se hizo esta obra maestra de la historia del cine. El lado intimo de un genio capaz de mantener el equilibrio entre creatividad y disciplina, entusiasmo y rigor. El dia a dia de un proyecto repleto de anecdotas de Audrey Hepburn, George Cukor, Truman Capote, Hitchcock o Cole Porter suficientes para llenar una temporada de Gabinete de Curiosidades. Lo he disfrutado muchisimo. NURIA PEREZMalice in Wonderland llamaba Jean Cocteau a Cecil Beaton, señorito de cuna (semi) meneada que ascendio socialmente. Diseñador de produccion, de vestuario y fotografo de My Fair Lady , este diario de rodaje (y mucho mas) es una joya para aficionados al cine, al arte, al talento y a la mordacidad. ROSA BELMONTEFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

Un recorrido exhaustivo por la historia del cine de terror de los años 50, desde los grandes hitos hasta decenas de películas olvidadas. Apoyado por una edición extraordinaria, se analiza un periodo en el cual se efectuo el relevo entre el viejo star-system especializado engrosado por Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y el nuevo Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee, Barbara Shelley, Hazel Court, años en los que se compaginan los terrores adolescentes de Herman Cohen y un puñado de cintas para autocines y programas dobles con peliculas imperecederas llegadas de todos los rincones del planeta, con especial profusion desde Reino Unido, Japon o Mexico. Mediante este libro, el prestigioso escritor Carlos Aguilar cubre una vez mas un hueco relevante en la bibliografia cinematografica. El autor cuenta, sumando autorias colectivas e individuales, mas de setenta libros, una fructifera trayectoria coronada con premios nacionales e internacionales. Prologo de Roger Corman, afamado productor y director.

Desde Harry Potter contra Draco Malfoy hasta Albus Dumbledore contra Credence Barebone, estos dinámicos duelos forman algunas de las escenas más emocionantes de las películas del Mundo Mágico. Este álbum ricamente ilustrado ofrece descripciones detalladas de las muchas escaramuzas hechizantes del mundo magico, incluyendo la de Harry Potter contra Lord Voldemort, Molly Weasley contra Bellatrix Lestrange, Albus Dumbledore contra Gellert Grindelwald, y docenas mas. Lleno de secretos del oficio cinematografico y como celebracion de los artistas visionarios detras de las peliculas del Mundo Magico, este volumen singular hace cobrar vida a los duelos de las peliculas como nunca antes. Lleno de extras, entre ellos adhesivos, posteres, facsimiles y mucho mas, Harry Potter: Duelos de magos: Un album de las peliculas es una pieza de coleccionista obligada para los fans del Mundo Magico.

Conoce la historia de Star Wars con este impresionante libro, desde la época anterior a la Alta República hasta la Primera Orden Un compañero indispensable para todos los seguidores de Star Wars, este libro muestra lineas de tiempo visuales que describen cronologicamente eventos, personajes y acontecimientos clave. Rastrea conflictos cruciales, sigue la espada laser de Skywalker a medida que pasa de generacion en generacion, se testigo de la evolucion del iconico caza TIE a lo largo de diferentes epocas, indaga en los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubre multiples lineas de tiempo que explican importantes batallas. Descubre acontecimientos esenciales organizados por epocas y profundiza en detalles, fechas clave y matices fascinantes, todo ordenado cronologicamente. & 2022 Lucasfilm S.L.

En 1982, Conan, el icónico antihéroe literario de Robert E. Howard, se abrió paso a espadazo limpio desde la página impresa hasta la gran pantalla tras un accidentado periplo de décadas. Con su potente combinacion de epicas panoramicas y sangrientas batallas, Conan el Barbaro entusiasmo a los espectadores de todo el mundo e hizo despegar la carrera cinematografica de Arnold Schwarzenegger. Cuarenta años despues de su estreno, este clasico de culto es objeto de celebracion en Conan el Barbaro: La historia oficial de la pelicula, un lujoso volumen en el que se relata la historia completa de como se hizo el filme. Entrevistas nuevas con el reparto y el equipo artistico y tecnico, ade- mas de numerosas fotografias del rodaje, detras de las camaras y en los escenarios naturales, asi como una cobertura visual completa de los ambiciosos sets construidos y todo el arte conceptual creado por el equipo de produccion nos proporcionan una mirada privilegiada y fascinante del desarrollo de uno de los largometrajes fantasticos mas venerados de los años 80.

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas. Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings; tampoco es un manual del buen cinéfilo. Cine con más cosas es una declaracion de amor a esas peliculas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida. Arturo Gonzalez-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematografico, y esta vez lo hace con mas peliculas, mas recuerdos y, como no, mas humor. No esperes encontrar en estas paginas los titulos que todo el mundo menciona. Aqui te adentraras en un viaje revelador por peliculas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a el le han dejado huella, y descubriras que el cine es mucho mas que los clasicos de siempre. Con una pasion que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho mas que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje intimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es mas que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada pelicula es una pequeña obsesion que, por un momento, nos pertenece. ¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una formula ni un algoritmo. Aqui no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera unica.

Si hay un asesino en serie cinematográfico que pueda equipararse a las estrellas de rock más influyentes de todos los tiempos, ese es, sin duda alguna, Freddy Krueger, el siniestro villano de "Pesadilla en Elm Street" surgido de las oscuras profundidades de la mente de Wes Craven e inmortalizado por un Robert Englund mas grande que la vida. Su caracteristico guante de cuchillas le ayudo a trascender los limites del celuloide hasta convertirse en uno de los fenomenos culturales mas sorprendentes de los años ochenta, capaz de desafiar todas las convenciones posibles y de seducir la imaginacion de millones de personas en todo el mundo. A traves de entrevistas exclusivas, analisis criticos y una cuidadosa recopilacion de datos, Freddymania: Las Cronicas de Elm Street supone no solo el estudio definitivo sobre todas las manifestaciones audiovisuales, literarias o ludicas del personaje, sino tambien un sentido homenaje a todas las personas que lo hicieron posible.

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la pelicula basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jovenes y mayores por igual gracias a su combinacion perfecta de fantasia, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anecdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, Andre el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector como vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo. Acompañado por un prologo de Rob Reiner, director de la pelicula, Como desees hara las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutaran con este clasico del cine.

Un relato autobiográfico sobre el tumultuoso rodaje de Spartacus, y de cómo contribuyó a terminar con la famosa lista negra de Hollywood. Prólogo de George Clooney. En una era políticamente convuls

Los libros de cine no abundaban en 1946. Tal vez por ello las agudas anotaciones de Cocteau decidieron la vocación de varios futuros cineastas. Un tal Jacques Rivette toma tras la lectura de este libro la decision de montar al tren que lleva de Rouen a Paris para hacer peliculas; un tal Jean-Luc Godard se lo regala años despues a Anne Wiazemsky, diciendole que es el mejor libro sobre cine que conoce. Pero, en contraste con el aspecto feerico de la historia, los detalles que Cocteau consigna son a menudo los mas grisaceos. A la economia de posguerra se suma el efecto que en la salud de Cocteau tuvieron los trabajos pesados del cine.¿Que habia en las fatigas narradas en este libro que, pese a todo, acertaba a colocar el cine por encima de lo demas en la imaginacion de sus jovenes lectores?

"Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como Desaparecido en combate, Contacto Sangriento, Fuerza Vital, El Guerrero Americano, Cobra, Delta Force o El justiciero de la noche es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas. Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica. Este primer volumen de la colección La Generación del Videoclub nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Applehead Team Creaciones reúne a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. Atrévanse a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperen la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas. Y déjense guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad."

En este esplendido tributo,ááJ. W. Rinzler, alza el telón para revelar el intenso drama y la magnífica hechicería que se esconde tras la exitosa película.á TrasáCómo se hizo Star Wars, el autor ha vuelto a hacer un comprensivo vistazo entre bastidores de esta obra maestra cinematografica. Aqui tenemos informacion interna sobre:a-La evolucion del guion.-El desarrollo de nuevos personajes esenciales como Lando Calrissian,a Boba Fett y el iconico Maestro Jedi Yoda.a-Los desafios del rodaje.a-El montaje de un Halcon Milenario a escala real y del pantanoso planeta Dagobah en el interior de un plato especialmente construido en los Estudios Elstree.a-La creacion de las nuevas y mejoradas instalaciones de Industrial Light & Magic y la fundacion del, ahora legendario, Rancho Skywalker.aaaAdemas, evidentemente, hay entrevistas poco conocidas con los principales participantes: los actores, el director,el productor,a los encargados de efectos especiales, el compositor y muchos otros.aa

Hi trobem deu capítols, deu temes diferents interrelacionats: música; art i estètica; vegetarianisme i ecologisme; ciència i tecnologia; humanisme i evolució; esoterisme; espiritualitat, zen, mística i amor... Una part important del llibre parla sobre Spock i espiritualitat, els dos temes de més relleu en aquesta obra. Perquè l'autora veu Spock (el dels anys seixanta, l'autèntic i original) com l'ànima d'Star Trek, i la vida en la dimensió espiritual. Aquest llibre, doncs, és un viatge que ens porta de la ciència-ficció a l'espiritualitat, de la imaginació i la fantasia a la part més profunda de l'ànima, guiats per un dels personatges de ficció més carismàtics, misteriosos i futuristes de la història. L'autora ens diu: "Spock m'ha inspirat més enllà dels seus creadors gràcies a la seva màgia. És un personatge fascinant, una font d'inspiració il•limitada, un arquetip transformador. No fan falta paraules, enlluerna només amb la presència, manifesta dignitat i magnificència, misteriosament sense ego", i en aquest assaig tot això es compara amb el zen i l'ésser humà del futur. I l'autora afegeix: "Trobo punts en comú i semblances considerables entre Spock i jo; tants, que gràcies a aquestes coincidències he pogut oferir-vos aquest llibre".