Libros de Películas, página 10 de 49

El cine independiente norteamericano existe desde la misma consolidación del sistema de los estudios, representado entonces por nombres tan dispares como David Selznick, Ed Wood, Orson Welles, Ida Lupino, Nicholas Ray o Roger Corman. Pero es en 1959, con la cristalizacion del New American Cinema, cuando la independencia cinematografica se convierte en una realidad, en un estado de animo, y admite ya la teoria ademas de la practica. En las cincuenta peliculas que componen este volumen, hemos intentado ofrecer algo mas que una alternativa artistica y economica al cine de Hollywood, un minucioso recorrido desde los primeros filmes de John Cassavetes hasta la actualidad, pasando por la construccion del Nuevo Hollywood en los ultimos sesenta, la generacion new wave de Jim Jarmusch, la irrupcion volcanica de nombres como Quentin Tarantino, Steven Soderberg o Sofia Coppola, el exito del modelo Sundance y la particular trayectoria de gente como Todd Haynes, Gus van Sant o Harmony Korine.

En el 60 aniversario del film más oscarizado de la Historia, Ben-Hur, cinco autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El original literario, el rodaje, la dirección artística, la secuencia de las cuadrigas, dobles lecturas, influencias... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.

En el 40 aniversario del clásico de la ciencIa ficción Alien, el octavo pasajero, cinco autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, la dirección artística, la creación de la criatura, el director, los protagonistas, antecedentes, influencias y secuelas... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.

Andres Amorós, melómano y cinefilo a partes iguales, recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anecdotas sobre la musica de las peliculas de sus directores preferidos: John Ford, Eisenstein, John Huston, Billy Wilder, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Sydney Pollack, Federico Fellini y Sergio Leone. El libro se completa con el comentario musical de veinte peliculas del Oeste, y de veinticinco canciones de amor de clasicos populares. Este no quiere ser un libro erudito –aunque, inevitablemente, se apoye en muchos datos concretos–, sino el libro de un apasionado, de alguien que disfruta, que encuentra en la musica, en el cine y en la musica de cine –en los tres– placer y consuelo, esperanza y alegria: todo lo que nos ofrece el arte.

¿Alguna vez quisiste alojarte en la casa subterránea en la que un joven granjero vivió de niño o deambular por el barrio de esclavos donde creció un adolescente abducido por el lado oscuro? Set Wars. Viaje a los escenarios de una galaxia no tan lejana te permitirá revivir en directo las aventuras protagonizadas por los Skywalker, Han Solo y compañía, explorando los mundos de Tatooine, Hoth o Naboo.

La Transición política hacia la Democracia en España es uno de los periodos más convulsos y fructíferos del cine español y también de los más variados en temas, géneros, estilos y enfoques. Un cine coyuntural que documenta y retrata la España de esos años desde todos los frentes, desde todas las opciones políticas. Se analizan algunos de estos filmes

"Hablar de Sebastia D'Arbó como el pionero en crear la primera trilogía de cine parapsicológico español es quedarse a medias. Su labor durante más de 50 años enfocados a la divulgación del misterio, la parapsicología, la hipnosis y el mundo oculto que nos rodea es digna de ser recogida, documentada y analizada de la manera más verídica y fiable: explicada en primera persona por el mismo protagonista. ¿Cómo consiguió un chico de familia humilde llegar a crear un personaje casi mágico, cómo llegó a dominar y a triunfar en todos los medios de comunicación? A través de una extensa entrevista, y con la ayuda de expertos colaboradores y la participación de personas que han conocido al Profesor D'Arbó y han trabajado con él en diferentes medios, Diego Peñalver acerca a un público amplio (y también al más fiel seguidor de estas temáticas) la biografía de uno de los mayores comunicadores de nuestro país en el campo del misterio. Libros, revistas, enciclopedias, radio, televisión, cine… son terrenos en los que Sebastia D'Arbó ha manifestado su creatividad, además del esoterismo, la hipnosis, la parapsicología y el misterio en general, donde el D'Arbó también ha dejado su firma. Un excelente legado de un periodista antropológico y cineasta que, siendo ya mayor, sigue ideando nuevos proyectos para el futuro… Próximamente su trayectoria vital y profesional quedará plasmada en este libro publicado por Applehead Team Creaciones."

Cuando pensamos en la economía, la solemos asociar al dinero. Algo aburrido, atractivo o inmoral, según quien lo mire. Pero la economía es mucho más que eso. Son los problemas a los que los países y las personas nos enfrentamos a diario, porque intentamos ser felices y prosperar dentro de nuestras limitaciones de tiempo, dinero y energia. Como la economia esta en todo lo que hacemos, el cine necesariamente trata sobre ella. Cada vez que un personaje toma una decision, cada vez que pondera los beneficios y los costes de sus opciones, eso es economia.Capital y trabajodescribe esta relacion intima mediante un repaso a la representacion cinematografica de la economia que cubre muy diversos ambitos: los sindicatos, las finanzas, la explotacion de recursos naturales, las empresas, la innovacion, los conflictos por la propiedad, los bancos, la inmigracion, la mujer en el trabajo, el desarrollo, la automatizacion, la precariedad laboralCapital y trabajoquiere resultar util, tanto para quienes quieren aprender economia o sobre la economia a traves del cine, como para quienes se interesan por el cine con una tematica economica. O simplemente para quienes buscan entender mejor el mundo en el que viven.

¡Ha empezado la cuenta atrás para la navidad en el gran comedor! ¡Celebra las fiestas en Hogwarts con este libro único! En él encontrarás el Gran Comedor nevado tal y como aparece en las película

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En el 80 aniversario del film más famoso de la Historia, Lo que el viento se llevó, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El original literario, el rodaje, los personajes, la dirección artística, el vestuario, las influencias... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.

En la primavera de 1916, en Nantes, el enfermero militar André Breton y su amigo Jacques Vaché, el dandi de las trincheras, ven película tras película, cambiando de sala sin importarles la que se proyecte. Tienen veinte añosla misma edad que el cine e inventan asi una cinefilia alegre y desenfadada. Breton lo apunta en el Manifiesto del Surrealismo: ¿El cine? Enhorabuena por las salas oscuras. A la vez que proclama la omnipotenciadel sueño, se da cuenta de que los gags, las persecuciones, las imagenes espasmodicas de las peliculas burlescas reproducen las propias metamorfosis de la pintura animada del sueño. Mientras el cineasta tritura el tiempo para producir duraciones filmicas, Andre Breton, oteador del azar objetivo, busca duraciones automaticas al hilo de un tiempo deslabonado. La primera generacion surrealista, deseosa de entablar el dialogo con la secuenciacion cinematografica, no podia faltar a su cita con el cine, que ofrece al publico universal una experiencia temporal con tintes de suprarrealidad. Andre Breton dejo claro que es en la oscuridad de una sala de cine donde se celebra "el unico misterio absolutamente moderno".

«Es una eterna candidata al título de “la mejor película de la historia”, y es muy proba ble que sea la que tiene mayores derechos al mismo. Seguramente se tra te de la obra más influyente de la hist

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En el sexto número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de carteles de los primeros nueve títulos de nuestra colección de libros

Durante más de seis décadas, desde su debut con La Pointe Courte (1954) hasta la lección magistral sobre su propio cine contenida en Varda par Agnès (2019), Agnès Varda ha concebido imágenes cinemato

Descubre los lugares del mundo mágico en impresionantes escenas en 3D. Revisita el mundo mágico de Harry Potter mediante cuatro intrincados dioramas con múltiples capas que capturan localizaciones in

En el 50 aniversario del film Grupo salvaje, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje en México, los personajes, el reparto, las localizaciones, el uso de la violencia, las influencias, el inicio del western moderno... Todo ello acompañado por un gran despliegue grafico con fotografias de la pelicula.