Libros de Películas, página 13 de 51

Guión cinematográfico de la película Esperpentos, dirigida por José Luis García Sánchez y basada en la obra teatral de Ramón del Valle-Inclán . Es el guión póstumo, del genial Rafael Azcona.

Los prisioneros de la Segunda Guerra Mundial son obligados por sus captores japoneses a construir un puente en la selva, sobre el río Kwai.

El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador. Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances tecnicos, rodajes mas profesionales y nuevas formas

TODOS LOS ESTRENOS 2018

Libro ilustrado con fotografías y encuadernado en cartoné de 285 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un ensayo sobre Star Wars en España. TODA LA HISTORIA DE STAR WARS EN ESPAÑA: MUÑECOS, CROMOS, CARTELES Érase una vez un señor con barba y camisa a cuadros, que hizo una película d...

La muerte es un poderoso elemento dramático, el motor del drama por excelencia, el motivo perfecto para empujar al protagonista a la acción. Sin ella no hay relato, no hay historia, no hay, en definitiva, interés. La masacre en las escaleras de Odesa en El acorazado Potemkin, el gorila King Kong abatido por los aviones, el asesinato en la ducha en Psicosis, la desconexión de la computadora Hal en 2001, los disparos que acaban con la vida de Mary Corleone a la salida de la Ópera en El padrino III, el discurso de Roy cuando agoniza en Blade runner Podemos afirmar que la mayoría de momentos icónicos del cine están relacionados con la muerte. Sin duda la muerte es, junto con el sexo, el recurso más fácil para atraer la atención del espectador. Pero este solamente guardará en la memoria aquellas secuencias que la presenten con grandes dosis de talento y creatividad. Sobre todo, si hay en ellas una promesa de renacimiento.

This enthralling look at the World of Warcraft film gives fans an immersive, behind-the-scenes account of the making of the most anticipated movie of 2016. Utilizing unit photography; concept, set, and production art; and detailed breakdowns of the costumes and weapons of the Alliance and Horde, this visual marvel provides the ultimate in-depth experience behind the creation of Azeroth and legendary characters Durotan and Lothar.

La relación de Teresa de Jesús con el cine ha sido mucho menos oficial de lo que podría parecer a primera vista. Son muchos los guiones que han sido rechazados por la censura y también las actrices consideradas inconvenientes para representar al personaje, entre ellas Greta Garbo. Otras, como Ingrid Bergman, estuvieron a punto de interpretarlo en la España de mediados del siglo XX. Existe una Teresa que discurre paralela a la pelicula de Juan de Orduña y a la serie para television de Josefina Molina, protagonizadas, respectivamente, por Aurora Bautista y Concha Velasco. El personaje se vio implicado en uno de los escandalos de blasfemia mas sonoros del cine britanico, fue cinematograficamente esbozado por Dali y ha sido representado por Matt Groening en un episodio de Los Simpson. Existe tambien una iconografia filmica sobre Teresa de Jesus, una evolucion que se ha mantenido desde 1925 a la hora de plasmar en el cine su vocacion literaria, su actividad religiosa y el celebre episodio de la Transverberacion. Este libro recoge diferentes puntos de vista en torno a un personaje que no solamente ha sido representado por las artes plasticas.

La comprensión del sentido de la vida no se adquiere repentinamente a una edad determinada [...]. Este logro es el resultado final de un largo desarrollo. Bruno Bettelheim, Psicoanálisis de los cuent

Big Eyes is the new movie from iconic filmmaker Tim Burton. Re-teaming with the writers of Ed Wood, Burton returns to the biopic genre by telling the story of Margaret and Walter Keane, and their beautiful and melancholy big eyes paintings.This companion book features behind the scenes images detailing everything from costume design to cinematography, and original interviews explore the making of the movie all the way from script to final cut. Also featured is a gallery of Margaret Keanes work.

Siete expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack y El crack 2, con un epílogo final de su director, José Luis Garci.

Quarentena Ediciones lanza el primer libro sobre la trilogía de Robert Zemeckis que se publica en castellano. La década de los 80 fueron los tiempos de una vuelta al cine entendido principalmente como entretenimiento, como gran espectaculo para toda la familia. Tambien fue la epoca de un incremento vertiginoso en las ventas de palomitas. Y de grandes taquillazos como las sagas de La guerra de las galaxias y de Indiana Jones, y de exitazos puntuales como Gremlins, Los cazafantasmas o Los Goonies, peliculas que toda una generacion de jovenes adultos recuerda con cariño.No obstante, existen unas cuantas diferencias importantes entre Regreso al futuro y estos ultimos blockbusters, que quiza situan a la primera un escalon por encima de las demas: un guion realmente impecable, unos actores en estado de gracia, una puesta en escena notable todos ellos puestos al servicio de una tematica, la de los viajes en el tiempo, que a muchos resulta fascinante. Como recordara el lector, en Regreso al futuro. Parte II, los protagonistas se desplazaban al futuro. ¡30 años hacia el futuro, hasta el año 2015! El hecho de que, sin habernos dado ni cuenta, el futuro ya este aqui, supone el punto de partida para explicar los ques, los comos, los por ques, y por supuesto, los cuandos de la saga de Regreso al futuro, que el tiempo ha convertido, sin animos de exagerar, en un verdadero clasico del cine moderno. ¿Como se hizo la trilogia? ¿Cual es su legado? ¿Como han llegado hasta 2015 sus protagonistas? El libro Regreso al presente, del periodista Tomas Crespo y publicado por Quarentena Ediciones, desvela las incognitas.

Ambientado en un reino atrapado en un invierno eterno, Frozen nos narra las aventuras de Anna y su amigo Kristoff, que emprenden un épico viaje para encontrar a Elsa, la hermana de Anna, y romper su

El libro celebra el 90 aniversario de La momia, una películas mítica de la Historia del Cine. La obra aborda los diferentes aspectos del film con gran despliegue gráfico

"M" es una de las películas más innovadoras y complejas de su tiempo. No sólo porque mostró las posibilidades narrativas y artísticas del sonido sincronizado sino también porque este film de Fritz Lang es un excepcional documento historico de un pais y una epoca, la Alemania nazi. En ese contexto se despliega un impactante retrato de unos personajes y unas situaciones que nos hablan de una colectividad angustiada. La brillante puesta en escena y la desgarradora historia de "M" han convertido a este film es uno de los mas importantes de su realizador.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

En un momento histórico en el que el fascismo extendia sus tentáculos por el mundo, el Frankenstein de 1931, dirigido por James Whale y protagonizado por Boris Karloff, constituyó una contralectura genuina y mordaz de los topicos al uso sobre la peligrosidad social.Este ensayo desdmenuza la pelicula escena a escena, a fin de desencriptar un imaginario que, en clave de cine de terror, se estructura como una contundente critica politica y social al orden imperante de la epoca. Para ello el autor toma como contrapunto otro imaginario, este disfrazado de retorica filosofica: el utilizado por Martin Heidegger y sus afines durante esos años, una mezcla de populismo kistch y de lugares comunes nacionalsocialistas.