Libros de Realización, producción y distribución, página 3 de 19

En su recorrido por la geografía española en búsqueda de máquinas antiguas de cine, Juan C. Jiménez encontró anécdotas sobre cómo se veía y se vivía el cine rural en las décadas de los 50, 60 y 70, y que hoy pueden parecernos autenticas barbaridades o des

Este recorrido preciso y apasionante permite aprender los recursos clásicos y actuales de la edición de cine y vídeo a través del análisis de las producciones internacionales de mayor prestigio Este libro constituye el mejor entrenamiento para futuros directores de cine y video. Ofrece un detallado y preciso panorama de los principios esteticos y artisticos clasicos y contemporaneos y da instrucciones practicas para la edicion de imagen y sonido. En numerosos analisis de peliculas desde principios de siglo hasta el presente, el autor muestra los recursos tecnicos de los mas grandes realizadores, explicandolos con ayuda de numerosas ilustraciones. Entre otros muchos hitos incluye los pioneros del cine mudo, Eisenstein, Buñuel, Hitchcock, Fritz Lang, Leni Riefenstahl, Robert Wise, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Sam Peckinpah, Robert Altman, Stanley Kubrick y muchos otros. En un apasionante recorrido historico, artistico y tecnico caracteriza finamente los metodos del cine mudo, describe la incidencia en la estetica cinematografica de la introduccion del sonido y muestra tambien los avances del cine documental. Con una admirable capacidad de sintesis y eleccion de los aspectos mas significativos, Dancyger relaciona la evolucion de los estilos narrativos y escenograficos con la incesante busqueda de nuevos recursos tecnicos, por ejemplo en funcion de las distintas concepciones del tiempo: el linear, discontinuo, subjetivo y objetivo. Muy instructivo es tambien el capitulo sobre las repercusiones innovadoras de la cooperacion entre teatro, cine, radio y television hasta llegar a la era digital y sus peculiaridades. La doble funcion de instruccion tecnica y recorrido historico por el mundo del cine y del video convierten esta obra en un instrumento de gran valor tanto para realizadores y estudiantes de cinematografi

Este libro contribuye a otorgar a los futuros profesionales del campo del cine un sólido control, tanto intelectual como técnico, sobre el medio. Su objetivo es aportar conocimientos en torno a los procedimientos cinematograficos capaces de suscitar puntos de reflexion, ademas de servir como base pedagogica en la formulacion de actividades practicas.

La tecnología de los audiovisuales se ha diversificado y refinado tanto en los últimos tiempos que puede llegar a intimidar incluso a un usuario avanzado. Esta tercera edición revisada del Manual práctico para produccion audiovisual se dirige a un publico muy diverso, puesto que en el presente no hay institucion docente o cultural, iniciativas comerciales, industriales o politicas que puedan prescindir de estas tecnicas en alguna o varias de sus aplicaciones, desde el simple uso de microfonos, altavoces y diapositivas hasta los mas sofisticados recursos electronicos y audiovisuales.El objetivo de este manual es ayudar a todos los usuarios de dos modos: En primer lugar ofrece un asesoramiento para la seleccion del medio audiovisual mas adecuado y para la preparacion de programas y materiales. En segundo lugar explica detalladamente como aplicarlos en la practica, como escoger el equipo mas idoneo para la finalidad, el tipo y la magnitud del ambiente para los que se quiere usar la tecnologia audiovisual.Se podria pensar que alguien que solo encarga el uso de audiovisuales no necesita saber gran cosa, pero la realidad es que muchos buenos programas no dan el resultado deseado porque el promotor no tomo en consideracion las necesidades tecnicas y ambientales en la planificacion.Los capitulos tratan de una manera muy completa todos los temas necesarios, atendiendo los aspectos del diseño, de las diversas formas de presentacion incluyendo desde diapositivas, peliculas, videos, ordenadores, programaciones de multi-imagen y de sistemas interactivos.Tanto los amplios conocimientos opticos, acusticos y electronicos como las informaciones sobre los mas diversos equipos que esta obra transmite, la convierte en una imprescindible fuente de informacion y aprendizaje para realizadores y auxiliares al servicio de publicidad, museos, actos politicos, enseñanza, fines industriales y muchas otras areas.

Los textos de este libro exponen los recursos que el movimiento aporta a las comunicaciones visuales y audiovisuales, medios que hoy conviven estrechamente con los procedimientos digitales, las realidades virtuales y las redes globales. En estas paginas se explora, ademas, la influencia que el movimiento ha tenido siempre sobre los fenomenos ligados a la percepcion, aun en las representaciones estaticas. Sumergidos hoy en un mundo tecnologico deslumbrante que se amplia y se diversifica dia a dia, tenemos tendencia a considerar todo lo anterior, si en algun momento le prestamos atencion, como obsoleto y no digno de cuidado. El autor considera, sin embargo, que es valioso conocer algunos de los pasos que han precedido a los progresos actuales: las antiguas representaciones renacentistas, por ejemplo, o las busquedas destinadas a construir criaturas artificiales moviles por medio de los automatas. Todos esos procedimientos permitian, a menudo, expresiones esteticas insolitas que no han perdido vigencia, como las proporcionadas por las series fotograficas que analizaban las etapas del desplazamiento en seres humanos y en animales, hacia fines del siglo XIX, o las vivaces figuraciones de los pintores futuristas de principios del siglo XX. Estos y otros antecedentes se encadenan naturalmente con las posibilidades tangibles de los ordenadores y enriquecen la vision de los creadores actuales, que disponen de recursos digitales con excepcionales perspectivas para la exploracion y aplicacion de nuevas formas en el tratamiento de las imagenes en movimiento.

El relato audiovisual es un modo particular de representar y organizar los sucesos que constituyen una historia ofrecida en ese formato. Sus soportes son de distinta naturaleza a la de los empleados en relatos orales o escritos, por lo tanto sus tecnicas narrativas son tambien diferentes. Entre otras cosas, requiere dispositivos tecnologicos especificos -por ejemplo, las pantallas cinematograficas o los monitores en los que se proyectan o transmiten las secuencias visuales- y emplea elementos tomados de multiples sistemas o codigos. La sola presencia de esos elementos no garantiza, sin embargo, que se este frente a un relato. Para hablar de relato es necesario que imagenes y sonidos obedezcan a una narracion, es decir, al acto de contar. El relato audiovisual, y he ahi su importancia, apela a recurso que modifican las actitudes del espectador y, por cierto, las formas de percepcion de lo representado por el discurso.

En la actualidad, existen muy pocos libros que nos hablen de cómo realizar un cortometraje, de cómo conseguir realizarlo invirtiendo poco dinero, cómo presentarlo a los festivales, cómo convertirte en un director con un gran futuro profesional y como utilizar tu corto para que te permita abrirte las puertas al largometraje.Toda esta informacion la encontraras en el libro de Kim Adelman. Gracias a su experiencia como directora de cortometrajes y a la recopilacion de conocimientos de otros directores de cine, esta obra ofrece toda la informacion que cualquier futuro director de cortos necesita para hacer realidad su gran sueño: narrar una historia y expresar su sensibilidad a traves del cine.

Hollywood es, en la actualidad, una pieza más en el complejo engranaje de los potentes conglomerados multimediáticos que rigen la industria del espectáculo. Esta transformación industrial coincide con la convivencia que el celuloide tradicional mantiene con las nuevas imagenes digitales. Delimitado por las simbolicas fronteras establecidas entre Jurassic Park (1993) y Avatar (2009), el libro recurre a medio centenar de films representativos de este periodo para analizar el cine norteamericano de la era digital a traves de sus principales tendencias genericas, los vasos comunicantes con otros lenguajes (television, comic, parques tematicos o videojuegos), remakes de grandes clasicos, el reciclaje de mitos ancestrales o la exploracion de mundos virtuales.

Descriure el procés creatiu dels publicitaris i els directors de cinema i estudiar quines són les vivències d'aquests autors dins d'aquests processos és l'objecte d'estudi d'aquest llibre. S'entretei

El doblaje es un libro del autor Montero Domínguez, Xoán editado por COMARES. El doblaje tiene un código de ISBN 978-84-9045-439-8, de la colección INTERLINGUA.

Vale, Eugene

The book uses extensive illustrations to explain how to create extended sequence shots, elaborate moving camera choreography, and tracking shots with multiple story points.

Le montage est unanimement considéré aujourd'hui non seulement comme un élément essentiel du «langage cinématographique», mais aussi comme le plus spécifique. Pourtant, le cinéma est né sans lui et l'a quasiment ignoré au cours de ses quinze premières années. Le raisonnement de l'auteur s'appuie sur une iconographie riche, constituée de séquences de photogrammes de grands classiques du cinéma.

Anne Huet Le scénario est un des paramètres essentiels du cinéma. L'écriture, cette étape indispensable de la conception d'un film, se fond dans un processus qui englobe les étapes successives du tou

Rejane Hamus Avec King Kong, le «cinéma des effets spéciaux» rentre dans son ère de gloire : une ère peuplée de créatures improbables, de mondes imaginaires ou d'événements extraordinaires ; une ère

Mise en oeuvre de la pensée d'un cinéaste, le plan peut mobiliser toute une équipe. Il participe à la compréhension du récit et de l'espace-temps du film, comme à la perception du mouvement, des formes, des couleurs. A travers l'analyse des oeuvres clefs de réalisateurs aussi originaux que complémentaires (Fritz Lang, François Truffaut, Jacques Tati, Abbas Kiarostami, Satyajit Ray), Emmanuel Siéty nous livre un éclairage concret sur le plan comme élément de la création cinématographique.

Join directors Quentin Tarantino and Robert Rodriguez as they resurrect the blood-soaked, sex-fueled exploitation double features of the "grindhouse" circuit. Together with cast and crew, Tarantino and Rodriguez chronicle the making of not one but two motion pictures: Quentin Tarantino's Death Proof and Robert Rodriguez's Planet Terror. Compiling never-before-seen production artwork, hundreds of behind-the-scenes photos, exclusive interviews and enough blood, flesh and gore for two books, Grindhouse: The Sleaze-Filled Saga Of An Exploitation Double Feature offers fans the definitive insider's guide to the world of Grindhouse!

The best-selling low-budget filmmaker''s bible in the UK has now, at long last, been totally revamped for the American market. The two authors have interviewed hundreds of film industry insiders, resulting in, without doubt, the most comprehensive, entertaining, information-packed book available in America on how to produce a low-budget movie. The book has 3 main sections: Anatomy of a Movie, Case Studies, and The Toolkit. Anatomy of a Movie features in-depth, candid interviews with a huge cast of people already working in the film industry--from script readers to bank managers; from casting directors to costume providers; and from sound mixers to negative cutters. Case Studies tells the stories of a selection of low-budget movies, and how they were made. These include Chris and Genevieve''s own films, as well as international successes like The Blair Witch Project and Lock, Stock and Two Smoking Barrels. The Toolkit is an amazing resource for new filmmakers, incorporating a huge range of sample legal contracts and agreements, as well as templates for production forms like locations checklists, shooting schedules, and call sheets. A comprehensive and inspirational handbook for independent filmmakers in North America. Over 700 massive pages are packed with candid, revealing interviews with industry insiders; thousands of helpful illustrations and graphics, and in-depth case studies of recently successful films like ''The Good Girl'', ''Donnie Darko'', ''The Slaughter Rule'', and ''Lovely and Amazing''.