Libros de Realización, producción y distribución, página 3 de 19

Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de Raúl Ruiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis, ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando la indagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, de dar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entre lenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas, disciplinas artisticas y problemas filosoficos ("existen tantos Ruiz como imagenes hizo", tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actual diversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizado su obra. Proyecto paradojico, "Raul Ruiz. Potencias de lo multiple" es una vasta compilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilan entre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justa medida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menores y mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres, adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obras desveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplio abanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Queda hecha la invitacion a recorrerlos.

Vemos el mundo en plano subjetivo. Todos los días, cuando abrimos los ojos, y tras otra noche soñante de subjetividad interior, nos encontramos a nosotros mismos viendo de nuevo lo que acontece a nuestro alrededor inmediato. No hay otra forma de ver el m

Cuenta André Breton que, cuando el grupo surrealista acudía al cine, acostumbraba a entrar comenzada la proyección, y la abandonaba al poco tiempo para volver a irrumpir en otra sala, donde se exhibía otra pelicula, en cualquier momento de la funcion. Al final de la jornada, las secuencias dispersas, cubiertos los huecos en la imaginacion, iban construyendo en la memoria un nuevo argumento, a partir de la logi-ca irracional, fragmentaria y eliptica del inconsciente. Algo de la vision sonambula, y profundamente liberadora, que reivindicaba el surrea-lismo, subyace en el viaje por el imaginario historico a traves del cine italiano que recorre las paginas de este libro. Los autores proponen un itinerario punteado de elipsis, saltos, pasadizos subterraneos,flashbacksyflashforwards, un recorrido transhistorico que se apoya en el asincronismo entre el tiempo que señalan las tramas, a partir del cual se ha ordenado la seleccion de los films, y el de su produccion y estre-no en sala. En resumen, lo que este volumen plantea es una de tantas historias posibles de Italia tantas como antologias probables a tra-ves del objetivo de la camara.

Este es un libro de atmósferas, una travesía por el siniestro de autor. Como sublimación, la voz autoral es huella de la nocturnidad más singular —a ver si la luz (re)vela… lo que en mi cuerpo se reb

En este libro se explican los pasos necesarios para crear vídeos y publicarlos en las redes sociales mediante dispositivos móviles. Está pensado para personas que quieran iniciarse en el fascinante mundo de la publicacion de videos sin disponer apenas de conocimientos previos. El lector encontrara aqui recomendaciones esenciales y practicas, desde la concepcion inicial hasta la elaboracion del guion, asi como consejos para la iluminacion y el sonido, la eleccion de la red social o del programa de edicion de video y, por ultimo, la promocion del video.

Biografía novelada de un propietario de cine de barrio y el ambiente que vivió en su época, con sus peripecias y anécdotas, en una sentida carta de amor al séptimo arte.

CALIGRAFIA DE LA IMAGEN REFLEXIONA SOBRE LA FIGURA DELDIRECTOR-AUTOR EN EL CINE: DE QUé MANERA LAS TRANSFORMACIONES DE ESECONCEPTO FUNCIONAN COMO UN SISMóGRAFO QUE REGISTRA LOS VAIVENES DE LATEORIA Y DE LA CRITICA ENTRE LAS DeCADAS DE 1950 Y 1970. EN SU

Desde la película "Las plantas" (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En "Ficción marica", sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. "Ficcion marica" intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes? Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. "Ficcion marica" es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.

Esta obra introduce de forma ordenada, sistemática y completa en todas las actividades que requiere la producción eficiente de una obra cinematográfica...

Vicente Sempere se familiarizó con el mundo del cine durante los primeros rodajes del cine sonoro español en los estudios Orphea de Barcelona y acabó siendo uno de los principales responsables de produccion del imperio de Samuel Bronston en los años sesenta. Este libro quiere acercarse a su biografia y, a traves de ella, mostrar la historia de la produccion cinematografica española desde el inicio del sonoro, centrandose en los distintos modelos de produccion y en los condicionantes industriales, sociales, politicos y economicos que influyeron en el ejercicio de esta actividad durante cuatro decadas del cine español.

"Fundamentos de la creación cinematográfica ofrece una perspectiva general del trabajo en equipo que supone la realización de películas. El libro explica los principales trabajos y conocimientos del proceso de creacion, que concluye con la obtencion del producto final listo para distribuir. Mediante la combinacion de un lenguaje accesible y abundante material visual, la realizacion de una pelicula se expone de forma clara y didactica fase por fase. Este libro es una guia practica, asi como una fuente de inspiracion para los futuros cineastas que buscan la manera de adentrarse en este campo. ¿A quien esta dirigido este libro? Estudiantes y docentes de centros de enseñanza de medios audiovisuales. Personas dedicadas a la publicidad y al periodismo. Profesionales de cine y television que deseen ampliar conocimientos sobre nuevos formatos y soluciones creativas. Aficionados al cine. "

La tecnología de los audiovisuales se ha diversificado y refinado tanto en los últimos tiempos que puede llegar a intimidar incluso a un usuario avanzado. Esta tercera edición revisada del Manual práctico para produccion audiovisual se dirige a un publico muy diverso, puesto que en el presente no hay institucion docente o cultural, iniciativas comerciales, industriales o politicas que puedan prescindir de estas tecnicas en alguna o varias de sus aplicaciones, desde el simple uso de microfonos, altavoces y diapositivas hasta los mas sofisticados recursos electronicos y audiovisuales.El objetivo de este manual es ayudar a todos los usuarios de dos modos: En primer lugar ofrece un asesoramiento para la seleccion del medio audiovisual mas adecuado y para la preparacion de programas y materiales. En segundo lugar explica detalladamente como aplicarlos en la practica, como escoger el equipo mas idoneo para la finalidad, el tipo y la magnitud del ambiente para los que se quiere usar la tecnologia audiovisual.Se podria pensar que alguien que solo encarga el uso de audiovisuales no necesita saber gran cosa, pero la realidad es que muchos buenos programas no dan el resultado deseado porque el promotor no tomo en consideracion las necesidades tecnicas y ambientales en la planificacion.Los capitulos tratan de una manera muy completa todos los temas necesarios, atendiendo los aspectos del diseño, de las diversas formas de presentacion incluyendo desde diapositivas, peliculas, videos, ordenadores, programaciones de multi-imagen y de sistemas interactivos.Tanto los amplios conocimientos opticos, acusticos y electronicos como las informaciones sobre los mas diversos equipos que esta obra transmite, la convierte en una imprescindible fuente de informacion y aprendizaje para realizadores y auxiliares al servicio de publicidad, museos, actos politicos, enseñanza, fines industriales y muchas otras areas.

Este recorrido preciso y apasionante permite aprender los recursos clásicos y actuales de la edición de cine y vídeo a través del análisis de las producciones internacionales de mayor prestigio Este libro constituye el mejor entrenamiento para futuros directores de cine y video. Ofrece un detallado y preciso panorama de los principios esteticos y artisticos clasicos y contemporaneos y da instrucciones practicas para la edicion de imagen y sonido. En numerosos analisis de peliculas desde principios de siglo hasta el presente, el autor muestra los recursos tecnicos de los mas grandes realizadores, explicandolos con ayuda de numerosas ilustraciones. Entre otros muchos hitos incluye los pioneros del cine mudo, Eisenstein, Buñuel, Hitchcock, Fritz Lang, Leni Riefenstahl, Robert Wise, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Sam Peckinpah, Robert Altman, Stanley Kubrick y muchos otros. En un apasionante recorrido historico, artistico y tecnico caracteriza finamente los metodos del cine mudo, describe la incidencia en la estetica cinematografica de la introduccion del sonido y muestra tambien los avances del cine documental. Con una admirable capacidad de sintesis y eleccion de los aspectos mas significativos, Dancyger relaciona la evolucion de los estilos narrativos y escenograficos con la incesante busqueda de nuevos recursos tecnicos, por ejemplo en funcion de las distintas concepciones del tiempo: el linear, discontinuo, subjetivo y objetivo. Muy instructivo es tambien el capitulo sobre las repercusiones innovadoras de la cooperacion entre teatro, cine, radio y television hasta llegar a la era digital y sus peculiaridades. La doble funcion de instruccion tecnica y recorrido historico por el mundo del cine y del video convierten esta obra en un instrumento de gran valor tanto para realizadores y estudiantes de cinematografi

Este libro contribuye a otorgar a los futuros profesionales del campo del cine un sólido control, tanto intelectual como técnico, sobre el medio. Su objetivo es aportar conocimientos en torno a los procedimientos cinematograficos capaces de suscitar puntos de reflexion, ademas de servir como base pedagogica en la formulacion de actividades practicas.

Los textos de este libro exponen los recursos que el movimiento aporta a las comunicaciones visuales y audiovisuales, medios que hoy conviven estrechamente con los procedimientos digitales, las realidades virtuales y las redes globales. En estas paginas se explora, ademas, la influencia que el movimiento ha tenido siempre sobre los fenomenos ligados a la percepcion, aun en las representaciones estaticas. Sumergidos hoy en un mundo tecnologico deslumbrante que se amplia y se diversifica dia a dia, tenemos tendencia a considerar todo lo anterior, si en algun momento le prestamos atencion, como obsoleto y no digno de cuidado. El autor considera, sin embargo, que es valioso conocer algunos de los pasos que han precedido a los progresos actuales: las antiguas representaciones renacentistas, por ejemplo, o las busquedas destinadas a construir criaturas artificiales moviles por medio de los automatas. Todos esos procedimientos permitian, a menudo, expresiones esteticas insolitas que no han perdido vigencia, como las proporcionadas por las series fotograficas que analizaban las etapas del desplazamiento en seres humanos y en animales, hacia fines del siglo XIX, o las vivaces figuraciones de los pintores futuristas de principios del siglo XX. Estos y otros antecedentes se encadenan naturalmente con las posibilidades tangibles de los ordenadores y enriquecen la vision de los creadores actuales, que disponen de recursos digitales con excepcionales perspectivas para la exploracion y aplicacion de nuevas formas en el tratamiento de las imagenes en movimiento.

Teórico delcine. Incluye textos críticos y comentarios diversos. Contiene textos técnicos sobre distintos tipos de materiales cinematográficos y su catalogación y tratamiento, con el fin de establecer criterios basicos sobre la clasificacion y conservacion de peliculas.

Steve StarkeyThis fall, Academy Award -winning and groundbreaking director Robert Zemeckis offers a vision of the ancient epic poem "Beowulf" that has never been seen before. Actors Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkevich, and Robin Wright Penn bring to life this macabre dark ages tale. Fans of the intense, action-packed film will relish this extraordinary hardcover packed with lavish concept art from production designer Doug Chiang's revered studio (responsible for the design of Robota, Star Wars, Episode I, and War of the Worlds). Quotes from the production designers, artists, actors, and filmmakers complete this stunning homage to the genesis and visual execution of a unique motion picture.

The Art of the Storyboard shows beginners how to conceptualize and render the drawings that will communicate continuity to the cinematographer, set designer, and special effects supervisor, or to create the skeletal outline around which an animated program is developed. Using sketches of shots from classic films, from silents to the present, The Art of the Storyboard covers the history and evolution of this craft and discusses the essentials of translating one''s vision onto paper, from the rough sketch to the finished storyboard. Over 100 illustrations from the author''s and other storyboard artists'' work illuminate the text throughout. Exercises at the end of each chapter help students to develop essential drawing and visualizing skills. The Art of the Storyboard teaches basic drawing techniques and illustrates the use of perspective, light and shade, and depth of field needed in order to render the human figure in motion. In this book students are introduced to essential components of storyboarding, such as framing, placement of figures, and use of camera angles