Libros de Teoría y crítica del cine, página 7 de 54

The world will once more stream to the theatres for another dose of Bond."LIFE" was on the scene in the swinging ''60s when James Bond became a cultural icon (in fact, when we put the gold-painted actress Shirley Eaton on the cover in 1964, we helped him along), and now "LIFE" tells the whole story in this commemorative book.Ian Fleming, a high-ranking officer in British Naval Intelligence during World War 11, dreamt up his MI6 spy, code number 007, in 1953, and a decade later, with "Dr. No", "From Russia With Love" and then the smash "Goldfinger", saw his creation take on a life entirely his own. All the fun of Bond is here: The movies; the reminiscences by the stars; the "LIFE" photo shoots; the knockoffs and spoofs ("The Man from U.N.C.L.E.;" "Get Smart;" "I Spy;" the first Casino Royale); the artefacts (a model of Bond''s Aston Martin DB5 was one of the best -selling toys of 1 g65); the trivia and inside information on M, Q and Moneypenny - anything a Bond fan would want, packed into one book and then shaken, not stirred. James Bond was, back in the day, one of those cultural phenomena tailor-made for "LIFE": It was bright and colourful and vibrant. Today, it still is.Happy birthday, and welcome back, Commander Bond.

Cuando M. Night Shyamalan saltó a la fama en 1999 gracias al éxito de El sexto sentido no tuvo que pasar mucho tiempo para que el director de origen indio fuera coronado como el nuevo Rey Midas de Hollywood. Hoy en cambio, el responsable de El bosque, La joven del agua o El incidente es uno de los hombres mas odiados de la Tierra de los Sueños. Este libro pretende esclarecer que es lo que ha ocurrido durante esos años que fueron de la adulacion al desprecio. M. Night Shyamalan ha triunfado y ha fracasado, ha creado tendencias y se ha unido a otras, ha sido original y ha hecho frente a trabajos de encargo y sin embargo el director de Señales se encuentra actualmente en un incomoda situacion entre el sistema de Hollywood y sus propios intereses. Shyamalan siempre ha tratado de combinar ambas cosas, pero no siempre le ha salido bien. Su universo personal, tan atipico como inquietante, ha provocado no pocas lecturas y, lo que tal vez es mas importante, un buen numero de defensores y detractores. Lo que hoy ocurre con Shyamalan es que la distancia entre los que lo aplauden y lo atacan es cada vez mas insalvable. Este libro pretende tambien tender un puente entre aquellos que admiraron El sexto sentido y repudiaron El incidente y los que cada vez parecen sentirse mas a gusto aplaudiendo a un director que al parecer cada dia gusta menos. Es una empresa complicada, pero digna de intentarse. Ramon Monedero (Murcia, 1976) es licenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universidad Catolica San Antonio de Murcia (UCAM) y miembro del Circulo de Escritores Cinematograficos (CEC). Escribe regularmente en las revistas cinematograficas Version Original y SciFiWorld Magazine y en las webs de cine pasadizo, miradas de cine, kane3, cinearchivo y Pantalla 90. Tambien ha colaborado como critico de cine en las emisoras de radio Onda Regional de Murcia, Onda Cero y COPE. Su carrera profesional como periodista le ha llevado desde el diario La Razon hasta la television autonomica de la Region de Murcia pasando por diversos gabinetes de prensa. Ademas ha intervenido en los libros colectivos Las miradas de la noche. Cine y vampirismo (2005), Miradas para un nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español (2006), Un extraño entre nosotros. Las aventuras y utopias de Jose Luis Borau (2008) y Cien miradas de cine (2011). M. Night Shyamalan. En ocasiones veo muertos es su primer libro en solitario.

El present llibre recull l’aportació científica i la reflexió compartida per diversos investigadors d’àmbit internacional, espanyol i català, que analitzen les relacions entre el cinema, la publicita

Ensayo que nace del entendimiento de la diferencia entre hombres y mujeres. Así, el lacónico, que es un hombre de cine -en el sentido de excepcional-, reivindica a través de su experiencia la diferencia que le separa de las mujeres. Diferencia que, logicamente, le une a ellas de forma inexorable y fatal. Un ensayo provocador cuya tesis se encuentra en las antipodas de las miles de tesis que inundan los mundos academico y editorial.

Una colección de artículos sobre las nuevas tendencias en el cine de animación, escritos por reconocidos autores, expertos en el tema: Roberto Cueto, Fernando de Felipe, Paul Wells, Jayne Pilling, Jesús Palacios, Jordi Sánchez-Navarro, Rubén Lardín, Jordi Costa y Sonia García López.

Este libro sobre Bienvenido MISTER MARSHALL surge como un humilde homenaje a sus creadores (Luis G. Berlanga, Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem) cuando se celebra el sesenta aniversario del estreno en el Festival de Cannes de esa mitica pelicula. Durante esas seis decadas la cinta de Berlanga se ha convertido en unas de las referencias mas paradigmaticas de la historia del cine. Y tambien ha sido una de las peliculas españolas que mas debate, controversias, leyendas y mitificaciones ha generado. Pese a la abundante bibliografia existente sobre su director y sobre este film, el libro que ahora se presenta pretende desvelar algunas lagunas historicas aun oscuras, con el analisis minucioso de toda la documentacion disponible y, al mismo tiempo, propone una metodologia de trabajo, rigurosa y divertida a la vez, que puede servir para el estudio de otras obras decisivas de nuestra historia cinematografica.La gran capacidad de Berlanga para fabular e inventar historias (tanto en el cine y como en su propia vida) unida a diversos avatares (cambios de rollo, leyendas, fotogramas desaparecidos, titulos cambiados, secuencias remontadas o desechadas, etc.) convierten Bienvenido MISTER MARSHALL en un dislate historico tan divertido a veces como la trama vivida por los habitantes de ese pueblecito andaluz llamado Villar del Rio. El trabajo de los profesores Rodriguez Merchan y Deltell pretende que el lector se divierta con las azarosas casualidades que el film ha sufrido sin renunciar al riguroso estudio historico de la pelicula de 1953.

El cine no refleja la realidad, porque es una reconstrucción de la misma, pero tiene la capacidad de crear imaginarios y referentes. Entre éstos, destacan los imaginarios de género, las representaciones de las feminidades y las masculinidades que se desprenden de las peliculas.Este libro, desde un punto de vista historiografico, ofrece ademas de un marco teorico construido desde la historia de genero, una propuesta de analisis que combina la perspectiva de genero, los feminismos y la narrativa filmica para ofrecer una radiografia de las representaciones de genero en el cine español de los años 1977 a 1989.Un estudio desde los feminismos de peliculas de cineastas como Cecilia Bartolome, Josefina Molina, Pilar Miro, Fernando Colomo, Jose Luis Garci, Fernando Trueba y Pedro Almodovar para analizar las rupturas, las transformaciones y las resistencias existentes en las representaciones de genero en el cine español del periodo seleccionado.Una propuesta necesaria, inteligente y politica que contribuye a los estudios de genero desde un punto de vista amplio e integrador.

Col.leció, J.M.Queraltó una de les importants d'Europa sobre la ténica cinematogràfica

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actu

Esta publicación se presenta en un doble formato en papel y cd-multimedia y contiene los trabajos de diez especialistas en análisis fílmico que interrogan a diversos textos cinematográficos de distintas épocas sobre la diferencia sexual. Convocar en esta publicación al cine y al tema de la diferencia sexual responde a dos presupuestos. El primero es que la actividad sexual humana se construye a través de textos que coforman una simbólica de la articulación de lo masculino y lo femenino. El segundo es admitir que el cine es una estupenda factoría que produce historias, textos que nos conciernen. Y la comedia cinematográfica en sus múltiples variantes quizá sea, por paradójico que pueda parecer, la que más seriamente ha tratado el tema de la diferencia sexual y sus avatares.