Libros de Teoría y crítica del cine, página 4 de 52

Este libro indaga el modo en que se instala la pantalla filmica respecto a las otras pantallas con los que compite en la cultura digital. La tesis que sostiene su recorrido es que, para proteger su valor diferencial, el cine viene a postularse como la pantalla que es capaz de albergar el sentido, entendido como encauzamiento del deseo (narrativo y enunciativo), frente a las pantallas que parecen poder ofrecer informacion y goces.

Raymond Roussel, cineasta . La afirmación puede resultar sorprendente. ¿Entró alguna vez el admirado escritor surrealista a una sala de cine? Jamás. Sin embargo, releyendo su obra, parece que los juegos opticos o el dispositivo de proyeccion informan sus poemas y sus novelas. Descubrimos tambien entre muchos cineastas modernos o contemporaneos, entre ellos Luis Buñuel, temas que atestiguan su influencia, directa o indirecta, bajo los motivos de la permutacion, el acertijo, el doble o la metamorfosis. Entre presencia y ausencia, enigma y transparencia, Raymond Roussel, cineasta se propone cartografiar los vinculos paradojicos del escritor con el cine.

"Conversaciones desde el jardín de las Hespérides" es una selección de diálogos y de encuentros en Canarias, en la mayoría de los casos. De La Palma es la portada, en una de las calles de Santa Cruz, entre luces y sombras. En la casa del escritor portugues Jose Saramago se dio la conversacion con Victor Erice; al sur de Tenerife, entre los riscos del Teide, muchas de las conversaciones como las mantenidas con Lluis Miñarro, Naomi Kawase e Isabel Coixet. A la sombra de los patios de Vegueta, en el barrio historico de Las Palmas de Gran Canaria, encuentros con Isaki Lacuesta donde la conversacion se dio justamente al reves. Y como guiño a su querida Radio 3 no podia faltar dialogos tan surrealistas como el suscitado con Peter Greenaway.

Una vez más, debemos situarnos al otro lado de la escena, dentro del propio cuadro o enmarcados en la misma secuencia de las películas que el autor nos presenta, para poder sentir esa escena o ese cuadro como los siente el autor, que probablemente no es otro que el punto de vista del director y del artista cuando crearon sus obras.

Networked Bollywood provides interdisciplinary analysis of the role of the stars in the transformation of Hindi cinema into a global entertainment industry

Durant més de sis dècades, des del seu debut amb La Pointe Courte (1954) fins a Varda par Agnès (2019), Agnès Varda va concebre imatges cinematogràfiques amb una llibertat única. Sensible als fets de

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

The Ethnographic Optic traces the surprising role of ethnography in French cinema in the 1960s and examines its place in several New Wave fictions and cinéma vérité documentaries during the final years of the French colonial empire Focusing on prominent French filmmakers Jean Rouch Chris Marker and Alain Resnais author Laure Astourian elucidates their striking pivot from centering their work on distant lands to scrutinizing their own French urban culture As awareness of the ramifications of the shrinking empire grew within metropolitan France these filmmakers turned inward what their similarly white urban bourgeois predecessors had long turned outward toward the colonies the ethnographic gaze Featuring some of the most canonical and best loved films of the French tradition such as Moi un Noir La jetee and Muriel this is an essential book for readers interested in national identity and cinema

Examines how the music in Val Lewton s horror films enhanced the films aesthetics and visual style

Los niños han estado presentes en el cine español desde el primer momento, pero nunca han recibido tanta atención, ni su tratamiento ha sido tan complejo, como en las películas de la década de 1970 y comienzos de la de 1980, epoca en la que el pais experimento un drastico cambio politico y cultural al dejar atras decadas de dictadura franquista represora. En "Infancia y cine en la larga Transicion española", Sarah Thomas analiza al niño cinematografico en esta compleja coyuntura historica de un pais que tiene a su espalda decadas de gobierno autoritario y ante si un futuro incierto, examinando peliculas de distintos generos y de cuatro directores clave de la Transicion: Carlos Saura, Antonio Mercero, Victor Erice y Jaime de Armiñan. La autora explora como se representa al niño como sujeto y como objeto, como yo y como otro, y como sistematicamente lo encontramos en una posicion intermedia entre categorias o polos binarios.

Presentamos íntegras por primera vez las anotaciones del diario del gran cronista Victor Klemperer sobre sus experiencias cinematográficas en los inicios de la era del cine sonoro. Desde el principio, el cinefilo es testigo de como la innovacion tecnica se abre paso en la Alemania de 1929, y aunque inicialmente fue critico con las peliculas sonoras, pronto cayo rendido ante las posibilidades de este nuevo formato. No era raro que viera varios filmes por semana. Sin embargo, los nacionalsocialistas se fueron apoderando del medio, y Klemperer acabara por quedar excluido de las salas de cine cuando en 1938 se prohibe la entrada a los 'no arios'. Afortunadamente, ni siquiera eso pudo mantenerlo alejado de su gran pasion. Obligado a una existencia en la sombra, Klemperer experimento momentos de luz ante la gran pantalla: 'Tanta musica, humor, arte interpretativo y todo. Para mi fue una autentica redencion.' Este libro es la entusiasta confesion de un fanatico de las peliculas que nos muestra el cine sonoro como un espejo de la historia alemana con todos sus claros y oscuros. A pesar de que algunas de las anotaciones incluidas en este volumen aparecieron en los diarios del autor que edito Galaxia Gutenberg bajo el titulo Quiero dar testimonio hasta el final. Diarios 1933-1945. Una

El Mediterráneo, la fiesta y el carnaval en el cine de Luis García Berlanga es un libro gozoso. Si, como el propio director de Plácido, El verdugo y Bienvenido, Mister Marshall decía, sus películas son «falleras, pirotécnicas y rodadas sobre la base de la inspiración instantánea», los catorce artículos que integran este volumen no podían dejar de manifestar ese espíritu y, por tanto, contagiarse de él para entregar a los lectores una suerte de jovial manifiesto cinematográfico berlanguiano. Jovial no significa exento de tintes amargos, sino de jorobada mala leche que Berlanga cortó con humor para que la vida perdiera su carácter agrio. El conjunto de textos que conforman este libro nacido del Congreso Internacional «Mediterráneo, fiesta y carnaval. En homenaje a Luis G. Berlanga», que la Cátedra de Investigación Luis García Berlanga de la Universidad Cardenal Herrera-CEU organizó en la ciudad de Valencia en noviembre de 2021, aborda su filmografía desde ámbitos tan dispares como la filosofía, la antropología, la estética, la teoría del arte, la historia, la musicología o el psicoanálisis. Ámbitos dispares que permiten hacerse cargo del disparatado universo berlanguiano, allí donde confluyen el humor y la fina sátira para reflejar ese Mediterráneo agridulce que aflora en sus películas.

El cinema de Pere Portabella es indissociable de l'art i de la política. Són disciplines que es conjuguen i retroalimenten des d'una actitud comuna: impugnar les normes, les socials pero tambe les estetiques. Aquest es justament el titol d'un volum que reuneix desenes de textos escrits per l'autor durant seixanta anys, des dels seus inicis com a productor fins a l'actualitat. Inclouen articles en diaris i revistes, presentacions dels seus films, prolegs de llibres i catalegs d'exposicions, conferencies, aixi com algunes de les seves intervencions com a senador o diputat durant les primeres legislatures de la democracia. Igual que el cineasta s'ha preocupat per preservar la seva obra per garantir-ne la difusion publica, ara es l'hora dels seus escrits. En l'edicio prologada i anotada per Esteve Riambau, els textos s'articulen en tres grans blocs: l'oposicio al franquisme, els primers anys de la democracia i el retorn al cinema a partir de Pont de Varsovia, sense oblidar una especial atencio vers el paper de la cultura a Europa. Sense mai separar l'art i la politica del cinema, sorgeixen sinergies i confrontacions que ofereixen un retrat molt fidedigne del pensament de Portabella, a la vegada sustentat sobre interaccions amb personatges tan il·lustres com Luis Buñuel, Josep Tar

El cine de Pere Portabella es indisociable del arte y de la política. Son disciplinas que se conjugan y retroalimentan desde una actitud común: impugnar las normas, las sociales pero tambien las esteticas. Este es justamente el titulo de un volumen que reune decenas de textos escritos por el autor durante sesenta años, desde sus inicios como productor hasta la actualidad. Se incluyen articulos en diarios y revistas, presentaciones de sus peliculas, prologos de libros y catalogos de exposiciones, conferencias, asi como algunas de sus intervenciones como senador o diputado durante las primeras legislaturas de la democracia. Del mismo modo que el cineasta se ha preocupado por preservar su obra para garantizar su difusion publica, ahora llega el turno de sus escritos. En esta edicion prologada y anotada por Esteve Riambau, los textos se articulan en tres grandes bloques: la oposicion al franquismo, los primeros años de la democracia y el retorno al cine tras Pont de Varsovia, sin olvidar una especial atencion hacia el papel de la cultura en Europa. Sin jamas separar el arte y la politica del cine, surgen sinergias y confrontaciones que ofrecen un retrato muy fidedigno del pensamiento de Portabella, a su vez sustentado sobre interacciones con personajes tan ilustres como Luis Buñu

El monstruo es un cuerpo cultural, aberrante, que sintetiza categorías naturales irreconciliables por estar más allá de las normas, amenazante pero atractivo al mismo tiempo. El monstruo cinematográfico ha sido, principalmente, masculino. Pero desde el cambio de siglo son, en su mayoria, monstruos femeninos los que nos atemorizan desde las pantallas. ¿A que se debe este fenomeno? ¿Como son estas monstruas? Este ensayo acomete su investigacion mediante el analisis textual, al que suma diferentes perspectivas como los estudios del cuerpo y la fenomenologia feminista. Las monstruas representadas en el audiovisual actual de terror -excesivas, indisciplinadas, incorrectas- negocian la tension que existe entre el cuerpo, el poder y la feminidad; un poder que, frente a otras epocas, no se basa en la seduccion ni en su atractivo sexual, sino en la violencia.

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecucion de su propia definicion de glamour: la elegante union de dos estilos o ideologias aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografia, LaBruce ha desarrollado durante decadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos acidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una seleccion de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevandonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlin, Toronto, Milan o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de el una vez: "Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema".

La feliz recuperación de la obra dispersa de Paulino Viota, inaugurada en 2017 con La herencia del cine, dejó pendientes muchos textos valiosos que desde principios de los noventa del pasado siglo marcaron la gradual transformacion del director de la mitica Contactos (1970), el cineasta del ansia intacta y la esperanza extinta, en uno de los mejores docentes y teoricos que ha tenido España en lo que a los estudios cinematograficos se refiere, como demuestran los esclarecedores acercamientos que aqui dedica a autores tan queridos como Erice, Sternberg, Buñuel, Debord y Garcia Pelayo, sin olvidar otros consagrados a sus irrenunciables Ford, Godard y Fellini. A cargo de Jose Luis Perez Trespalacios, vivo ejemplo de la solida comunidad cinefila que Viota, con su generoso activismo intelectual, ha contribuido a conformar en su Santander natal, la edicion de La familia del cine rescata asimismo articulos fundamentales para nuestra ensayistica, piezas maestras inigualadas como Contar hasta cero (El Quousque tandem! y el cine) (2011), una apasionante relectura de la historia del cine a la luz del pensamiento estetico de Oteiza en la que actualizo y perfilo de manera definitiva las ideas sobre formalismo e informalismo que cuarenta años atras habian inspirado su practica filmica y por entonces cimentaban su acercamiento teorico al cine, arte tanto de estructuras y concordancias como de gestos expresivos y encabalgamientos espaciotemporales. A estas caracteristicas ontologicas destina Viota otro inolvidable escrito aqui recogido, Las rimas del tiempo (1990): carambolas de imagenes, vertiginoso recuento de correspondencias entre realidad y ficcion a partir del reestreno de La Marsellesa de Renoir en 1967, pelicula donde todos los tiempos parecen amalgamarse dentro de una actualidad atravesada por esquirlas de pasado (la Revolucion sovietica tal y como la recreara Eisenstein), presente (la Guerra Civil española contemporanea al rodaje) y futuro (las movilizaciones de Mayo de 68 y de la cultura hippie).