Libros de Teoría y crítica del cine, página 5 de 52

Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia? todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español. Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus mas remotos origenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable pero tambien adictiva confusion historica que urge ordenar.Carlos Atanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuicion que une al cine con el mundo onirico. Con una escritura agil y audaz tan habitual en el, pero aqui especialmente lucida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila la autentica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en ultimo termino, un espacio nuevo: ¿cual seria, de haberlo, el autentico cine onirico?

Podría parecer a simple vista que «ficción» y «realidad» son dos esferas que se diferencian nítidamente la una de la otra, pero lo cierto es que muchas más veces de las que sospechamos actúan como ca

EL RECONOCIMIENTO DEL OTRO EN EL CINE DE JOHN FORD, DE ROBERTO ROSSELLINI Y EN ALGUNAS EXPRESIONES DEL CINE ACTUAL es una monografía que tiene su origen en la reunión de estudiosos que se desarrolló en la Universidad Catolica de Valencia San Vicente Mart

Esta es una reflexión sobre el montaje y su utilización por parte de los grandes directores de la historia del cine siguiendo un recorrido personal, de acuerdo con los gustos y recuerdos de cada realizador, sin pretender constituirse en una sistematizacion estricta del tema, de las que tanto interes suscitan hoy en dia en el mundo academico, pero que aburren al resto de lectores al huir de cualquier intencion de disfrute. Por ello, se parte del proceso de montaje como sistema de creacion de sentido destinado a crear belleza en el mundo de la ficcion y con la certeza de haber aportado momentos de felicidad en las vidas de los espectadores. Un recorrido por el trabajo de las figuras claves del cine contemporaneo y las principales peliculas que habitan nuestra memoria.

Este libro es una compilación de textos del escritor y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, un hombre siempre renuente a hablar de sí o de sus películas y novelas. De hecho, en esta treintena de piezas de distinto tamaño y pretensiones no hay mas de media docena donde realmente hable de su carrera de cinco decadas filmando o escribiendo. Pero, en realidad, el lector no debe preocuparse, porque si se trata de conocer la identidad creadora, el mundo de ideas, recuerdos, valores u obsesiones del artista, ello emerge tanto cuando los textos tratan sobre si como cuando se refieren a otros. Cronologicamente, Manuel Gutierrez Aragon ha sido primero director de cine y luego novelista, pero en su memoria de los años universitarios se ve a si mismo en orden inverso como un "joven escritor reconvertido en aprendiz de cineasta". No tiene importancia, hay muchos casos de creadores que siguieron ese mismo orden. En este libro el cine esta presente como el aire que nos rodea, pero Manuel Gutierrez Aragon no es un cinefilo que solo hable de cine. Sus reflexiones de adulto (no siempre ni necesariamente como cineasta) carecen de todo ensimismamiento y en ellas el cine entra en dialogo con otras formas expresivas (idioma, novela, teatro, pintura, musica) y con realidades cotidianas (viajes, amistades, comidas). Ahi emerge la personalidad de un creador, que siempre esta mucho mas alla de su destreza profesional o el valor de sus obras, y permite que atisbemos su forma de ser y estar en el mundo.

An exploration of the films of Joao Pedro Rodrigues and Joao Rui Guerra da Mata

Collects critical essays on the influential Argentine director Lucrecia Martel

Con la década de los sesenta llegó también unnuevo espíritu, encarnado en la batalla entre elviejo y el nuevo mundo. Este cambio radicalempezó en Francia con la llamada NouvelleVague. El cine de estos directores era originaly atrevido al mismo tiempo, y transformo de lanoche a la mañana la concepcion del cine delos espectadores. Empleando metodos derodaje no convencionales y cuestionando lasideas establecidas, la acogida internacional dela Nueva Ola, hizo que la explosion de estacorriente no se redujera a Francia, sino que seexpandiera a todo el mundo. Los cineastas de la Nouvelle Vague velaron susprimeras armas como criticos en la revista Ca hiers du Cinema. Fue en ella donde forjaron suconcepcion del cine, donde inventaron lapolitica de los autores y donde adquirieron el adiestramiento necesario para convertirseluego en directores. Pero ¿como se dio cuenta de este movimiento? En los primerostiempos, exclusivamente a traves de criticas y reseñas de las peliculas mas significativas:Los cuatrocientos golpes, Al final de la escapada, Hiroshima, mon amour, El bello Sergio...Sin embargo, los jovenes cinefilos de esa revista casi mitologica continuaban siendo unosperfectos desconocidos para los lectores. Seria en diciembre de 1962 cuando Cahiers duCinema dedico su numero 138 a la Nouvelle Vague, varios años despues de que susprimeras manifestaciones hubieran triunfado en los festivales y en los cines. Primerollegaron tres entrevistas a modo de manifiesto: las realizadas a JeanLuc Godard, ClaudeChabrol y François Truffaut. Luego, dos conversaciones mas: con Eric Rohmer y JacquesRivette. El resto es historia. Las entrevistas publicadas en este libro constituyen undocumento de referencia sobre un momento esencial para comprender la historia delcine.

Clásicos del cine jurídico es un libro excepcional que, gracias a la colaboración de especialistas de primer nivel, ofrece un riguroso análisis jurídico y cinematográfico de nueve películas clásicas que forman parte de la Historia del Cine. La obra pretende acercar a los lectores las claves legales de las peliculas seleccionadas con un lenguaje claro y accesible. A traves de los textos y las imagenes nos adentraremos en un mundo de intrigas, crimenes y juicios que en su dia concibieron directores como Billy Wilder, Alfred Hitchcock o Elia Kazan. Desconecten sus telefonos moviles, encuentren un espacio de quietud y disfruten de esta obra unica e irrepetible

¿Qué hubiera ocurrido con Rose y Jack si se hubiera subido a la tabla? ¿Habrían sido felices para siempre? Johnny no quería que nadie arrinconase a Baby pero con el paso de los años ¿lo hizo él un poquito? Y Sandy y Danny, que acabaron el instituto y se marcharon volando en un descapotable rojo ¿como aterrizaron en la vida adulta?Los hijos e hijas de la generacion X crecimos con las peliculas de Meg Ryan, John Cusack o Julia Roberts y con ellas conformamos, consciente o inconscientemente, nuestra idea del amor y las relaciones. De esas peliculas, no necesariamente comedias romanticas, extrajimos muchos de los mitos del amor que llevamos a nuestras relaciones. Lo que la mayoria de esas peliculas no nos enseñan es como es el enamoramiento cuando este se transforma en amor y se somete a las pruebas del paso del tiempo, los problemas, la rutina, la aparicion de otras personas¿Y si el cine en lugar de enseñarnos basicamente como dos personas se enamoran, nos mostrara que ocurre despues? Podemos enamorarnos con naturalidad, de manera espontanea, casi sin saber por que, pero no podemos sostener una relacion duradera sin ser conscientes y esforzarnos.Este libro, parte no ficcion y parte ficcion, abre una ventana a las historias de las peliculas con las que crecimos: las analiza, muestra que ocurrio años despues de que acabaran y propone que habrian podido trabajar para seguir juntos. Tiene dos partes: en una se habla de las estafas, de las pelis que nos vendieron, y nosotros compramos, un ideal de amor y pareja que no es asumible ni realista. Y en la otra se habla de las pelis que nos vendieron amores y desamores sanos y reales, con sus luces y sus sombras.

El espectador de los años veinte de este siglo disfruta de una dieta audiovisual a través de una libre elección entre una amplia oferta que debido a la convergencia digital ya no distingue de la experiencia y el formato cinematografico y el televisivo, si

La crisis climática es la principal amenaza medioambiental de nuestro tiempo. Sin embargo, la forma de alertar a la población sobre sus consecuencias no ha generado la movilización necesaria para revertir la situacion. Objetivo: salvar el planeta anali

Podríamos considerar No es país para viejos una película de frontera y no andaríamos muy desencaminados, pero nos quedamos cortos. Cabría afirmar que The Ladykillers es un remake del largometraje britanico El quinteto de la muerte y nadie podria desdecirnos, aunque es insuficiente. Es licito sostener que Barton Fink constituye un soberbio ejemplo de metacine, pero falta algo. Hay quien sostiene que El gran Lebowski es un icono del frikismo y es muy dificil encontrar reparo a ese aserto, sin embargo no basta. El colmo llega con O Brother, Where Art Thou?, del que los propios hermanos Coen admiten estar en deuda con la Odisea, pero la critica se limita a dejar constancia de ese detalle o, como mucho, a mencionar el episodio de las Sirenas, que no es el mejor del filme, pero si el mas obvio. Etcetera.De manera que Hey, Dude! nace para conocer las referencias religiosas, literarias, cinematograficas o filosoficas que bañan el cine de una de las parejas mas creativas del septimo arte.

Antonio Drove, cienasta español, comenzó su carrera en los últimos años del franquismo. Pese al reconocimiento y éxito de sus primeras obras, y aun consiguiendo desarrollar una notable carrera tanto en cine como en television (con hitos como La verdad sobre el caso Savolta), nunca consiguio alcanzar un estatus que le permitiese desarrollar su talento con la suficiente libertad. Por el contrario, su fama de director conflictivo (el Drove feroz) le condeno definitivamente al consabido malditismo.

El filme La fía Tula, considerado como tal, es decir, con la mayor independencia posible de su precedente literario con el que guarda muchas menos analogías de las que comunmente se la han venido atribuyendo, puede ser considerado como el titulo inisgnia del llamado Nuevo Cine Español apareciendo en los primeros años sesenta, ademas de un referente indiscutible en la cinematografia española.El guion que alumbra argumentalmente la historia de una mujer tan singular en la sociedad provinciana de la España franquista es producto de una conjuncion de talentos pocas veces coincidentes, cuyo corolario esta representado en el retablo humano que se nos expone, que, no por conocido y vivido por sucesivas generaciones de españoles, resulta menos sorprendente y sobrecogedor. Migue Picazo dirigio la pelicula.

Ohiko historiografiaren arabera, film noir terminoa joan den mendeko 40ko hamarkadaren erdialdean sortu zen Frantzian, Nino Frank kritikariaren eskutik. Denbora gutxian, izen horrek aurrekaririk ez duen hedapen eta aberastasun diskurtsibo aparta lortuko du, baina soilik Estatu Batuetatik datozen hainbat film ezkor eta ilun karakterizatzeko. Denborazko edota geografiazko berezitasunez haratago, liburu honen helburua "trama beltz" horren presentzia arakatzea da, Frantziako zinemaren historiaren zati handi batean, 30eko hamarkadatik gaur egunera arte. Horrela, zine mota hau topaketa dialektiko gisa ulertzen dugu, non Europa eta Amerika elkar aberasten eta elikatzen diren.

El presente libro realiza un recorrido analítico por la filmografía de José Antonio Nieves Conde entre 1947 y 1958 con el objeto de explorar sus constantes formales, narrativas y temáticas. así como de concretar los estilemas enunciativos de una escritura filmica que se distancia de los modelos canonicos del cine español del periodo a traves de la estiiliziacion visual y la hibridacion generica, al tiempo que articula un punto de vista disidente, desencantando y critico con respecto a la realidad politico-social de la España autarquica.