Libros de Teoría y crítica del cine, página 2 de 54

The Grand Budapest Hotel and Moonrise Kingdom have made Wes Anderson a prestige force Rushmore and The Royal Tenenbaums have become quotable cult classics Yet every new Anderson release brings out droves of critics eager to charge him with stylistic excess and self indulgent eclecticism Donna Kornhaber approaches Anderson s style as the necessary product of the narrative and thematic concerns that define his body of work Using Anderson s focus on collecting Kornhaber situates the director as the curator of his filmic worlds a prime mover who artfully and conscientiously arranges diverse components into cohesive collections and taxonomies Anderson peoples each mise en scene in his ongoing Wesworld with characters orphaned lost and out of place amidst a riot of handmade clutter and relics Within they seek a wholeness and collective identity they manifestly lack with their pain expressed via an ordered emotional palette that despite being muted cries out for attention As Kornhaber shows Anderson s films offer nothing less than a fascinating study in the sensation of belonging told by characters who possess it the least

The definitive reference for all Wes Anderson fans Loaded with rich imagery and detailed analysis of his incredible films including the classics The Grand Budapest Hotel Rushmore The Royal Tenenbaums and Moonrise Kingdom as well as Anderson s highly anticipated new releaseThe French Dispatch this is the first book to feature all of Wes Anderson s movies in a single volume Acclaimed film journalist Ian Nathan provides an intelligent and thoughtful examination of the work of one of contemporary film s greatest visionaries charting the themes visuals and narratives that have come to define Anderson s work and contributed to his films an idiosyncratic character that s adored by his loyal fans From Anderson s regular cast members including Bill Murray and Owen Wilson to his instantly recognisable aesthetic recurring motifs and his scriptwriting processes this in depth collection will reveal how Wes Anderson became one of modern cinema s most esteemed and influential directors Presented in a slipcase with 8 page gatefold section this stunning package will delight all Wes Anderson devotees and movie lovers in general Unauthorised and Unofficial

Werner Herzog s protean imagination has produced a filmography that is nothing less than a sustained meditation on the modern human condition Though Herzog takes his topics from around the world the Americas have provided the setting and subject matter for iconic works ranging from Aquirre The Wrath of God and Fitzcarraldo to Grizzly Man Joshua Lund offers the first systematic interpretation of Werner Herzog s Americas themed works illuminating the director s career as a political filmmaker a label Herzog himself rejects Lund draws on materialist and post colonial approaches to argue that Herzog s American work confronts us with the circulation distribution accumulation application and negotiation of power that resides quietly at the center of his films By operating beyond conventional ideological categories Herzog renders political ideas in radically unfamiliar ways while fearlessly confronting his viewers with questions of world historical significance His maddeningly opaque viewpoint challenges us to rethink discovery and conquest migration and exploitation resource extraction slavery and other foundational traumas of the contemporary human condition

La estructura del libro está dividida en dos partes. Una primera, a cargo de Jesús Palacios, consistente en un largo ensayo introductorio y general al tema del Weird Western, y una segunda donde se concentran las colaboraciones del resto de autores, que abordan aspectos distintos y distintivos del genero. Asi, Rakel Suarez Hernandez, ilustradora, diseñadora grafica y amante de la mitologia, ofrece un apasionante panorama del bestiario criptozoologico del western fantastico; Alfredo Lara, veterano experto en literatura popular y actual director de la coleccion Frontera de la editorial Valdemar, especializada en clasicos de la novela western estadounidense, aborda el complicado pero fundamental aporte y papel de los nativos americanos en el Weird Western; el critico y profesor de cine canadiense Donato Totaro reflexiona sobre la naturaleza apocaliptica del western, a traves de personajes, motivos esteticos y argumentales; y Adolfo Reneo pasa revista a algunos de los vampiros y resucitados que se pasean por el Oeste, tanto en cine como en series y comics. Por ultimo, Jesus Palacios indaga en la historia oculta y literalmente subterranea de la Frontera, buscando sus secretos habitantes y ciudades perdidas e incluyendo, como ejemplo y apendice, un relato Weird Western original de Robert E. Howard, traducido por vez primera al castellano, ademas de ofrecer tambien una breve reflexion sobre el seminal filme de Robert Aldrich La venganza de Ulzana (Ulzanas Raid, 1972) y su influencia en el splatter survival moderno. Finalmente, las ultimas paginas recogen una filmografia esencial del genero, compilada y comentada por Carlos Morcillo Mira, asi como una bibliografia breve pero no menos necesaria.Como aliciente final para los lectores, el libro incluye el ultimo y mas feroz episodio de la serie de comic Atolladero, ejemplo por antonomasia del genero en nuestro pais, creada por el genial dibujante Miguel Angel Martin y escrita y llevada despues a la pantalla por su guionista Oscar Aibar. Bienvenidos todos y todas, acomodense en sus asientos y disfruten del viaje que les ofrece esta diligencia estrambotica y fantastica de Weird Western, cine del oeste sin fronteras.

?Watching David Lynch? contains more than 60 images, including illustrations, photographs, collages and sketches that show what Lynch?s movies are about to my understanding.The images are alive and full of textures, sounds, colors, emotions, weirdness and Music in the air.?Viendo David Lynch? contiene mas de 60 imagenes, incluyendo las ilustraciones, fotografias, collages y dibujos que muestran lo que las peliculas de Lynch son para mi comprension.Las imagenes estan vivas y llenas de texturas, sonidos, colores, emociones, rarezas y Musica en el aire.

Según el dicho, el éxito llama al éxito, pero en el caso del personaje de Disney sucede justo lo contrario: la franqueza con la que el Pato Donald revela sus debilidades se gana nuestros corazones para siempre.Revisamos nueve decadas de la vida de Donald en una de las publicaciones ilustradas sobre el universo Disney mas extensas. Despues de Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History de TASCHEN, exploramos la carrera del unico rival de Mickey al titulo de la creacion mas popular de Disney. Empezando por su debut el 9 de junio de 1934 en el cortometraje The Wise Little Hen, de la serie Silly Symphony, los autores documentan mas de 170 historias de dibujos animados de Donald, aventuras en comics y television y apariciones en parques tematicos. Como regalo especial para sus fans, tambien abordan sus proyectos cinematograficos inacabados.Con acceso excepcional y sin precedentes a las colecciones y los vastos archivos historicos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores arrojan luz sobre la vida de Donald con arte conceptual, bocetos de historietas, ilustraciones de fondo, animaciones, dibujos de comics y fotografias historicas. Encontramos el trabajo de todos los principales artistas que han dado vida a Donald, tanto en cine como en comic, y que han definido su personaje, incluido un extenso homenaje al mismisimo "hombre de los patos", el maestro Carl Barks, junto con guiones graficos ineditos.En la historia de los comics, el Pato Donald es la figura con mas presencia en publicaciones impresas fuera del genero de superheroes. Tambien ha aparecido en la pantalla con mas frecuencia que cualquier otro personaje de Disney. Desde la decada de 1950, Patolandia se ha expandido hasta convertirse en una autentica aldea global, donde una nueva generacion de artistas internacionales se ha sumado a los estadounidenses. Como dijo una vez Carl Barks sobre Donald: "El es todo, el es todos; comete los mismos errores que todos cometemos". Puede que a menudo tenga mala suerte, pero justo por eso todo el mundo puede identificarse con el pato mas famoso y querido del mundo, al que rendimos homenaje con este libro monumental.Copyright 2024 Disney Enterprises, Inc.

Los dibujos vivos de Walt Disney nos atrapan. Sabemos que son dibujos y no seres vivos. Sabemos que son dibujos proyectados sobre una pantalla. Sabemos que son maravillas y trucos de la técnica y que semejantes seres no existen en ningún lugar del mundo. Y, sin embargo, nos seducen en sus actos y comportamientos, los percibimos como seres vivos, los sentimos como vivos.

"Volver al cine" se pregunta por la función de las imágenes cinematográficas en el mundo contemporáneo. Después de haber sobrevivido al cierre de las salas, la aparición de las plataformas, la irrupcion de las redes sociales y la llegada de todo tipo de nuevas formulas narrativas (universos expandidos, inteligencias artificiales) el cine contemporaneo sigue siendo un campo especialmente privilegiado para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, ¿como se puede pensar el cine de nuestros dias? ¿Como dialogar con las demandas ideologicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento? ¿Como funcionan los nuevos publicos y que relaciones tienen con las herencias del clasicismo o de los cines de la modernidad? ¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo que prioriza el consumo de imagenes breves? ¿Que funcion cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real? ¿Sigue siendo el cine un guardian de la memoria o, por el contrario, ha perdido la batalla contra los archivos interminables de las redes sociales?Si una gran parte de la Teoria del Cine previa se habia generado buscando lo esencial del septimo arte frente a sus padres (el teatro, la literatura, la pintura), quiza sea el momento de invertir el debate y preguntar que queda del cine frente al indudable triunfo social de sus hijos (los videojuegos, las ficciones seriales). Este retorno al cine, lejos de caer en una posicion nostalgica, celebra el encuentro interseccional entre escuelas, posiciones y sensibilidades capaces de mantener viva la aventura cinefila y, sobre todo, la utilizacion del cine no como un arma para recuperar el pasado, sino como un aliado en la construccion del futuro. Asi, de Mia Hansen-Lve a Tom Cruise, de Itsaso Arana a Greta Gerwig intentamos preguntarnos que es hoy el cine y, sobre todo, por que decidimos volver a el.

Warsaw and London based filmmakers Franciszka and Stefan Themerson are often recognized internationally as pioneers of the 1930s Polish avant garde Yet from the turn of the century to the end of the 1920s Poland s literary and art scenes were also producing a rich array of criticism and early experiments with the moving image that set the stage for later developments in the avant garde In this comprehensive and accessible study Kamila Kuc draws on myriad undiscovered archival sources to tell the history of early Polish avant garde movements Symbolism Expressionism Futurism and Constructivism and to reveal their impact on later practices in art cinema

En el segundo volumen de esta obra, realizada gracias a la Ayuda a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga, concedida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, continuamos visibilizando y poniendo en valor este apasionante oficio a traves de doce nuevos testimonios, narrados en primera persona, de algunos de los mas reconocidos y laureados profesionales del montaje de nuestro cine y nuestras series.

Probablemente asistimos a fenómenos determinantes que convertirán la experiencia cinematográfica en algo muy distinto de lo que ha sido hasta la actualidad. La irrupción digital ha metamorfoseado sus vías de distribución y visionado creando nuevas narrativas que, lejos de agotar el sistema primigenio, lo enriquecen con prácticas impensables hace algunos unos años. Ante el modelo hegemónico global, surgen espacios de resistencia en los que sistemas audiovisuales alternativos implosionan a partir de historias diferentes, dirigidas a un público que comprende que el cine supone una experiencia estética con mayúscula.

Este libro analiza de forma crítica la relación y la intersección de los tres conceptos que han servido de hilos conductores en todos los capítulos del presente volumen: violencia, memoria y cine. Sus paginas invitan al lector a realizar un recorrido por

80 caricaturas y 80 microsemblanzas de los actores y actrices que encarnaron a las protervas y a los villanos más célebres de Hollywood.A través de ellos, un recorrido por las cumbres del western, del drama y del cine negro que los convirtieron en leyenda.

En un intento de coaccionar la libre distribución de películas de toda vertiente dentro de la entonces imperante industria videográfica, las autoridades censoras del Reino Unido establecieron una lista que popularmente se conocio como Video Nasties. El objetivo, llevar al ostracismo y olvido una serie de peliculas que pudieran atentar contra la moralidad del publico britanico, reduciendo considerablemente su metraje o directamente llevandolas a la prohibicion. Como fenomeno contracultural, se produjo un creciente interes por los amantes del cine mas subversivo hacia este conjunto de peliculas prohibidas, llevandolas al Olimpo del culto. Cintas como el Holocausto canibal de Ruggero Deodato, Bahia de sangre de Mario Bava o El asesino del taladro de Abel Ferrera son algunos de los ejemplos de esas obras que el Gobierno britanico boicoteo para evitar su distribucion, pero que ahora son incuestionables clasicos del cine mas underground.

Un exhaustivo estudio de los más de cien años de cine, desde las grandes producciones a las películas más desconocidas. Un viaje en el que la mirada sobre las mujeres ha condicionado, no solo a estas, sino tambien al conjunto de la sociedad Este libro es

"El cine ha buscado la Historia desde su inicio, los maestros del cine han dirigido su atención a la Historia para producir sus historias; así que desde siempre los historiadores debaten sobre cómo y cuanto tales historias han transformado la Historia.Ahora se encarga de analizar el Imperio romano oriental en la Edad Media, lo que hoy se suele llamar Bizancio."

La vida en sombras continua ejerciendo una poderosa fascinación sobre todo espectador que se acerca a ella. El presente lbro surge de la feliz confluencia de dos procesos. La revalorización del largometraje filmado por Llobet Gracia y el progres de la historiografia cinematografica

Víctima es un hito en la historia del cine por ser la primera película que aborda de forma explícita la homosexualidad. Influyó notablemente en la visibilización del colectivo gay en Reino Unido, liberalizo actitudes sociales e influyo en la reforma legislativa que aboliria el delito de sodomia.En este ensayo se describe el panorama social y politico de Inglaterra en la primera mitad del siglo XX. Se denuncia la criminalizacion de la homosexualidad y se resalta como el Grupo de Bloomsbury dinamito las encorsetadas estructuras de la puritana moral victoriana. La representacion de la homosexualidad en Victima -con clara finalidad pedagogica- contribuyo a que la sociedad inglesa tomara conciencia de la necesidad de cambiar la ley. Este film de 1961 sirvio de puente entre el Informe Wolfenden (1957) y la Sexual Offences Act (1967).Entre el thriller policiaco y el melodrama, Dirk Bogarde -no caprichosamente elegido para encarnar a un atormentado abogado homosexual-protagoniza una pelicula que retrata a una sociedad en la que los homosexuales son victimas de chantaje y se convierten, a la vez, en delincuentes por su orientacion sexual, debiendo ocultarse solo por ser como eran.Se presenta por primera vez aqui un estudio sistematico y en español que relaciona la pelicula Victima con la lucha por la igualdad y la no discriminacion por diversidad afectivo-sexual. Victima merece un lugar destacado en la historia sobre la despenalizacion de la homosexualidad en Reino Unido y en el resto del mundo.

VIAJES DE CINE EL RELATO DEL TURISMO EN EL CINE HISPANICO

A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y porqué todas las historias funcionan de un modoinquietantemente similar?John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquiuna apasionante travesia historica, filosofica, cientifica ypsicologica por el arte de la narracion hasta descubrir que existeuna estructura comun de las formas narrativas que recuerdaal viaje de los cuentos de hadas a los bosques, y que aquel, comotodo gran arte, surge de lo mas profundo.El autor explora y despliega en este libro la extraordinaria bellezade esa estructura, aborda su desarrollo historico y trata de comprendercomo y por que se manifiesta en todos los aspectos de la ficcion,desde el personaje hasta el dialogo, pero tambien mas alla.Con ejemplos que van de El Padrino a Breaking Bad, de Mad Men aMacbeth, y de los relatos mitologicos a The Wire, John Yorkeutiliza el modelo shakesperiano en cinco actos como clave paraanalizar la narracion en todas sus formas, desde el cine yla television hasta el teatro y la novela.