Libros de Dibujo, página 9 de 65

El dibujo urbano es el arte de captar las esencias, la espontaneidad, la vida y el color de un instante... precisamente en el mismo instante. Pero ¿cómo atrapar en nuestro cuaderno de dibujo la escena que tenemos delante? Una de las mejores tecnicas para lograrlo es la acuarela directa, que la prestigiosa pintora y acuarelista Marion Rivolier ha practicado y perfeccionado durante años y cuyos entresijos nos revela en este manual practico. Solo se necesitan un pincel, una caja de acuarelas de doce colores y un cuaderno de dibujo. Aprenderemos a trabajar de forma intuitiva, con pinceladas sueltas y directas, a traves de unos cincuenta ejercicios practicos que van de lo simple a lo complejo: desde hacer paletas rapidas y mezclar colores, crear profundidad o expresar estructura hasta pintar escenas urbanas y de la naturaleza y conseguir efectos de movimiento, escenas nocturnas, multitudes humanas, andamios, tinglados, gruas... Sencilla o complicada, toda escena es un conjunto de masas de color, y el dibujante urbano puede expresar su esencia y su belleza con solo unas simples (y sabias) pinceladas.

"A través del concept art, el imaginario de un videojuego cobra vida. Los artistas crean todo tipo de personajes, escenarios y artilugios que hacen que la experiencia de jugar se convierta en inmersiva, atravesando mundos bellos, situaciones terrorificas o epocas distopicas. Este libro muestra las bases para comenzar a diseñar cualquier elemento necesario para un juego. Mediante ejercicios para activar la creatividad, explicaciones sobre psicologia y anatomia de los personajes, tecnicas digitales como el matte painting para crear entornos unicos y consejos para el diseño de interfaz, entre otras cosas, se encontrara una guia, tanto teorica como visual, para conseguir un portfolio con el que presentarse al mundo laboral. El final del libro presenta como mostrar nuestro trabajo en diferentes formatos y culmina con los ejemplos de artistas profesionales del entorno del videojuego, el concept art y la animacion. Maria de Iracheta Martin es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y actualmente compagina su labor docente e investigadora en la Facultad de Bellas Artes con su trabajo como directora de arte. Carmen Perez Gonzalez ha sido directora de arte en varias empresas del sector de la animacion y del videojuego, asi como profesora dentro del grado de Desarrollo de Videojuegos y del de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid."

A finales del siglo XVIII, en las principales Academias europeas comenzó a ser parte de su docencia el dibujo de paisaje y flores. Y desde entonces empezaron a desarrollarse programas y a editarse manuales que sistematizaron su enseñanza.Con estos modelos se creo el nucleo renovador de la docencia del dibujo artistico, que sera el origen comun de los artistas de las primeras vanguardias del siglo XX.A traves de los nuevos modelos el artista desarrolla el color y la composicion como elementos abstractos que construyen el nuevo dibujo por medio de la mancha y la geometria.La exposicion esta compuesta por dibujos, estampas y fotografias de paisajes y flores, bien en hojas sueltas o en cartillas.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes. Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.

En Cómo dibujar y pintar caras expresivas, la artista y popular profesora en línea Amarilys Henderson comparte su original y sencilla técnica para crear personas y retratos, guiándonos paso a paso por todo el proceso.No se deje intimidar por el desafio de dibujar y pintar caras. Mejores sus habilidades con este fantastico libro.

Un libro para aprender, disfrutar y mejorar tu lettering Este es un libro en el que consultar cualquier duda de lettering, ya que reúne toda la información importante que se debe saber para crear letterings geniales y variados, y que el lector podra aprender este donde este, a su ritmo y con sus materiales. Para evitar que se convirtiera en un aburrido libro lleno de conceptos y definiciones, y que sobre todo enseñara y motivara a crear con lettering, la autora lo ha ideado como un recetario de cocina, en el que se enseñan conceptos y se presentan recetas para que el lector las ponga en practica. Cada proyecto tiene su receta completa en la que se ofrecen todas las pautas para crear un lettering. Incluye el paso a paso, los materiales, los colores, los conceptos y la composicion que la autora propone para cada proyecto, que cualquiera puede seguir, sea cual sea su nivel de destreza. Incluye codigos QR con videos y plantillas para descargar y practicar

Impresión bajo demanda (IBD) Este libro se imprime para tí. Por ello es tiempo de entrega se demora aproximadamente entre 1-2 semas mas de la fecha de entrega indicada en albarán. Print on Demand (IBD) This book is printed for you. Therefore, the delivery time takes approximately 1-2 weeks more than the delivery date indicated on the delivery note. (IBD) Dieses Buch wurde fur Sie gedruckt. Daher dauert die Lieferzeit ca. 1-2 Wochen langer als der auf dem Lieferschein angegebene Liefertermin.Impression a la demande (IBD) Ce livre est imprime pour vous. Par consequent, le delai de livraison prend environ 1 a 2 semaines de plus que la date de livraison indiquee sur le bon de livraison.

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Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la pagina. Como dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños historicamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentacion, albumes de recortes y tarjetas de felicitacion. Copia, adapta, crea y diseña letras Instrucciones faciles de seguir paso a paso

Dibuje y pinte elementos botánicos dando un enfoque moderno a este género clásico.

Técnicas de Dibujo para artistas está lleno de técnicas efectivas para dibujar casi cualquier tema. Alex Hillkurtz logra resultados maravillosos utilizando una combinación innovadora de medios mixtos. Trabaja con pluma y lapiz y le da a su trabajo profundidad y dimension extra con pintura de acuarela. Da vida a sus bocetos con sombras, perspectiva, activo, composicion y color, y explica en claras instrucciones paso a paso como hacerlo.

En este libro, encontrarás todo sobre el arte del LETTERING, una actividad que te ayudará a desarrollar tu imaginación a partir de la combinación de letras, formas y palabras. Tendrás todo lo necesario para comenzar a dibujar y crear tus propios diseños: los materiales, la anatomia de las letras y las familias tipograficas mas originales, ademas de ejercicios y modelos para llevar a la practica nuevas ideas. ¡Busca lapiz y papel, y comienza a crear mensajes con tu estilo personal!

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Aprender a dibujar kawaii paso a pasoPersonajes divertidos,unicornios, cupcakes, llamas, sushis, gatitos…¡Déjate sorprenderpor estos irresistibles habitantes del país del arco iris! Aprende a dibujar

* Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe. * Numerosas técnicas e ideas que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito y el collage, que le permitiran explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lapiz. * Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusion de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lapiz del momento, podra hallar la inspiracion que necesita para mejorar su tecnica de dibujo. El humilde lapiz. Uno de los primeros utensilios para escribir que conocemos durante la infancia y, seguramente, aquel que nos resulta mas familiar. Sin embargo, no debemos subestimar a esta bestia de carga del mundo de la creatividad: si se utiliza de manera adecuada, es capaz de producir una enorme diversidad de lineas, tonos, texturas, colores y expresiones. Existen lapices blandos que se deslizan por el papel y otros que presentan un mayor agarre y producen un trazo granulado y desigual, o que ofrecen una gratificante resistencia cerea. Ademas, un lapiz se puede elegir no solo por el trazo que produzca, sino tambien por el placer de utilizarlo sobre el papel, y no son pocos los artistas que tienen un lapiz favorito cuyas cualidades se adaptan a su manera de dibujar.

Aquest llibre s adreça a tots els qui vulguin iniciar-se en aquest meravellós art. Amb ell coneixereu els materials essencials per a començar a practicar-lo i aprendreu a utilitzar-los correctament per a crear diferents efectes.Gracies a les cal·ligrafies i a les mostres incloses descobrireu una gran varietat de recursos per a començar a crear els vostres projectes creatius.

El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte? A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales,

La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso

“El conocimiento del dibujo de Josep Ubia es el resultado de su experiencia en el campo de la ilustración combinada con el diseño adecuadamente académico de las Bellas Artes. Josep Ubia es un artista

Aprender a pintar a la acuarela de la mano de una diseñadora de moda. Aprender a pintar a la acuarela directamente con el pincel sin dibujo previo, componer con soltura, saber observar el mundo para crear con espontaneidad, hacer vibrar los colores y explorar con deleite las multiples facetas de la acuarela, tal es el programa preparado por Bleu tango, la firma de moda ecorresponsable creada por la autora, Lou Ripoll. El objetivo de este libro para principiantes no es otro que el de divertirse pintando. Por eso, cada tecnica se explica con sencillez, para ir adquiriendo confianza y seguridad desde los primeros pasos con la acuarela. Solo hay que dejarse guiar.