Libros de Dibujo, página 10 de 69

Una herencia puede ser recibida como un peso o como una bendición. Frente a estas dos actitudes, Graciela Hasper elige abrazar con júbilo la tradición abstracta, absorbiendo de ella todo su legado estetico, pero sin que eso signifique convertirse en una fiel representante de sus codigos, copia carbonica de sus formalismos. Por el contrario, la abstraccion en Hasper es omnivora: adopta, cita, homenajea, se apropia y contamina de sus antepasados para mas tarde condensarlos en un lenguaje propio que la vuelve una de las pintoras abstractas mas importantes de su generacion. La geometria de Hasper es Intima, desprejuiciada y calidoscopica, producto de una pintura que, sin saltos de continuidad, excede el bastidor para derramarse por las paredes y los pisos, propagarse a las calles e invadir otras disciplinas como el video y la fotografia. Quizas se deba a esta cualidad ubicua que, desde los tempranos años 90, cada muestra de Hasper resulta no tanto un conjunto de obras discretas, sino mas bien una cautivante ambientacion espacial. Poniendo en jaque la categoria de lo decorativo y asumiendo el diseño grafico como una fuente de recursos inagotable para el arte contemporaneo, la riquisima produccion de Hasper -sus infinitas versiones de dameros, rombos, cuadrados, circulos y lineas- encuentra por primera vez en este libro su justa exhibicion. Dos textos criticos eligen leer la produccion de Hasper bajo distintas lentes; una entrevista profundiza en su ineludible faceta de agitadora cultural y rastrea sus origenes abstractos en Latinoamerica, encuadrando su figura dentro de la abstraccion contemporanea. Este es el tercero de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte.

Esta obra propone un itinerario ideal por la pintura occidental desde Duccio hasta nuestros días a modo de paseo estético por las salas del Museo Thyssen. En la descripción de cada uno de los cuadros seleccionados se pretende hacer comparecer ante el lector lo que constituye cada obra de arte en su singularidad inconfundible y en su conexion con el movimiento artistico en que surge. La descripcion se ordena a mostrar lo que es la obra de arte en si misma: comparencia de lo real ante el espectador, separando lo anecdotico de lo fundamental, lo circunstancial de lo esencial, para asi llegar e entrever el misterio del arte. No se trata de comentarios rapsodicos y aislados, ya que las obras descritas se inscriben en un discurso mas general sobre la pintura occidental que llevara al lector desde el comienzo de la pintura italiana en el siglo XIV hasta los epigonos de las vanguardias, pasando por el renacimiento y el barroco. Asi pues, se ofrece una vision panoramica de la historia de la pintura occidental. Pero por las caracteristicas de la coleccion se comentaran en especial las obras holandesas del XVII asi como las producciones impresionistas y de la vanguardia europea de las primeras decadas del XX, de todas las cuales se elegiran magnificos ejemplos. El Museo Thyssen-Bornemisza constituye uno de los ejemplos mas excelsos de toda la constelacion y galaxia de museos y de colecciones modernas y antiguas que, esparcidas por toda la Tierra, testimonian el poder creador de los artistas. Son pocos los museos del mundo, son pocas las colecciones de pintura en especial las que ofrecen tal variedad de obras y abarcan un periodo de tiempo tan dilatado como la coleccion Thyssen-Bornemisza, hecho tanto mas sorprendente cuanto mas se repara en la circunstancia de que se trata de una coleccion particular levantada en dos generaciones de coleccionistas.

Con la llegada del nuevo curso se vuelven a poner en funcionamiento todos los resores de una institución tan compleja como es la Universidad y entre ellos la que es una tercera msión, la proyección de la Cultura hacia la sociedad en la que se halla incard

Mundo de color es un homenaje al talento del ilustrador Kerby Rosanes y al de sus seguidores. El libro contiene una sección a todo color con trabajos exquisitamente coloreados por los fans, con comentarios estilisticos y trucos para colorear del propio Kerby. Tambien incluye una seccion en blanco y negro con esas mismas ilustraciones y otras escogidas por el autor de entre las mejores imagenes de su exitosa serie de libros World. De esta forma, el lector tendra la oportunidad de recrear todos los impresionantes efectos que se detallan. El libro contiene materiales que han sido publicados anteriormente en las obras Fragile World, Worlds Within Worlds y Mythic World.

Aprende a dibujar paso a paso todos los perros que quieras que sean tus amigos. El dibujo, como cualquier otro arte, exige práctica y disciplina. El método paso a paso que produce resultados satisfactorios es precioso. La autosatisfaccion y el orgullo consiguientes pueden ser medios importantes para fomentar la motivacion. A este efecto, se ofrece al futuro artista la posibilidad de memorizar o de imitar la "Fabricacion de dibujos", de ilustraciones que, mas de una vez, ha soñado que podria realizar.

Aventúrate sin miedo al legendario mundo de los dragones! Los dragones son los monstruos más fascinantes de los relatos fantásticos. ¿Siempre has querido aprender a dibujarlos? Entonces este libro es para ti! Con la ayuda de varios pasos de dibujo a base de formas simples, vas a poder diseñar todo tipo de dragones, desde un dragoncito recien salido del cascaron hasta el majestuoso dragon chino. Volando sobre el agua o la tierra, escupiendo fuego o protegiendo su tesoro, muy pronto los dragones no tendran secretos para ti.Y para ilustrar tus aventuras imaginarias, se proponen tambien decorados y personajes. No esperes mas. Armate de un lapiz, una goma, rotuladores y ceras de colores, y lanzate a la aventura!

Clase completa para aprender a dibujar la figura humana, empleando distintas técnicas y materiales de dibujo Lleno de proyectos explicados paso a paso y con docenas de ejemplos distintos, este libro te ayudara a desarrollar tu fuente de inspiracion para t

Baluí el duende descubre al joven lector todos los secretos que necesita para dibujar las flores y plantas que le rodean. Planteado como un ejercicio con el que aprenderá a sintetizar, en las páginas de este cuaderno se propone un método progresivo para dibujar los distintos detalles y volúmenes, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

De la mano de Baluí el duende, el joven lector encontrará en el presente cuaderno toda la información necesaria para aprender a dibujar dinosaurios. De lo más concreto a lo más general, en su páginas se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

Baluí el duende descubre al joven lector todos los secretos que necesita para dibujar e inventar aviones y otros ingenios voladores. De lo más concreto a lo más general, en las páginas de este cuaderno se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales vistos desde perspectivas variadas, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

Este cuaderno, al igual que los demás de la colección, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede observar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A partir de aquí puede ensayarse las diferentes técnicas que en cada ejercicio se muestran. El presente título, dedicado a los animales salvajes, que son especialmente llamativos por su exotismo, contiene ejercicios hechos con óleo y acuarela, pero también con rotuladores, pastel, ceras, guache o acrílico, y cuyos temas se citan a continuación: Cebra Pingüino Mandril Tigre Oso Cigüeña Dromedario Pavo real Gacela Flamenco Chimpancés Serpiente .

With Drawing: People, learn to create detailed, realistic drawings of people in graphite pencil from basic shapes.Successfully drawing people is one of the most challenging, yet rewarding, artistic experiences. Drawing: People shows you how to capture the unique characteristics of people in graphite pencil, with tips on choosing materials, building with basic shapes, placing proportionate features, and shading to develop form and realism. With more than 40 step-by-step projects to both re-create and admire, artist William F. Powell teaches artists how to develop a portrait drawing to its fullest. He explores basic drawing techniques as well as art concepts that apply to drawing people, including proportion, perspective, and composition.This 40-page, large-format guidebook includes in-depth information on how to render facial features, heads from various angles, and the figure in action, step by step. With this helpful guide, you'll even discover specific tips and tricks for drawing individual body parts, such as eyes, ears, noses, lips, hands, and feet. And the wealth of beautiful, inspiring examples ensure that Drawing: People will be a welcome addition to any artist's drawing reference library. Drawing people can be tricky, but with this step-by-step guide, you'll be rendering realistic portraits in no time.Designed for beginners, the How to Draw & Paint series offers an easy-to-follow guide that introduces artists to basic tools and materials and includes simple step-by-step lessons for a variety of projects suitable for the aspiring artist. Drawing: People allows artists to develop their drawing skills, demonstrating how to start with basic shapes and use pencil and shading techniques to create varied textures, values, and details for a realistic, completed drawing.

Explore new ways to capture nature in your on-location drawings and paintings through insightful tips and inspiring artwork from 40+ artists from around the world. In The Urban Sketching Handbook Spotlight on Nature, Gail L. Wong and Virginia Heinshare their secrets for getting beyond basic greenery.Presenting a variety of approaches, including detailed examples,quick tips, and "workshop" ideas for practicing the concepts, this book reviews important fundamentals for composition and color and inspires unique treatments and points of view. There is a story to be told about nature wherever we are. Pack this handbook with your art supplies as you set out to tell your own stories of nature, and discover: Different ways you can use nature to compose your story and your sketch, whether nature is the main character, the setting, or a frame for your composition.

Ateliers have produced the greatest artists of all timeand now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Classical Drawing Atelier is an atelier in a bookand the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of works of Old Masters and today s most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, Classical Drawing Atelier is a serious art course for serious art students.

En formato A4. Especialmente recomendado para actividades del primer ciclo de Secundaria. Es un cuaderno singular de actividades, dispone de láminas predibujadas por ambas caras, se utilizan los anversos (las caras impares) para desarrollar Actividades, dejando los reversos (las caras pares) para cuando repitan el ejercicio durante la recuperacion. Su adecuado tamaño permite tareas de una sola sesion.