Libros de Dibujo, página 18 de 69

Antes de que Tom Kinkade se convirtiera en el «Pintor de la luz» y yo en el creador de 'Dinotopía', éramos dos estudiantes de arte desconocidos y sin dinero. Estábamos hartos de pasar el tiempo senta

Descubre estas láminas para pintar o colorear donde la suavidad de losrasgos felinos y la riqueza de los pelajes se llenan de color.En cada doble página, inspírate en el modelo coloreado de la izquierday expresa tu creatividad sobre la lamina para colorear de la derecha.El papel es de alta calidad, idoneo para trabajar con acuarelas, perotambien con gouache, rotuladores y lapices de colores.Da rienda suelta a su creatividad, juega con los matices y da vida a estossimpaticos compañeros de cuatro patas. ¡Deja volar su imaginacion!

Este libro agrupa la totalidad de los relatos gráficos que bajo el mismo título ha venido realizando el ilustrador Javier Olivares, y que han visto la luz previamente en diversas publicaciones. Estos cuentos de una sola pagina, realizados muchos de ellos en colaboracion con otros dibujantes amigos, y salpimentados de humor negro, se situan a medio camino entre la literatura ilustrada y el apunte espontaneo. En ellos el autor aborda una gran variedad de generos que tampoco descarta el epigrama o el drama metafisico. Hace ya catorce años escribi en uno de mis cuadernos el rotulo Cuentos de La Estrella Legumbrecuenta Olivares y debajo dibuje la primera historia de una serie que he ido retomando de manera intermitente. El resultado, visto con la perspectiva del tiempo, ha acabado pareciendose mas a un diario grafico y vital que a una obra realizada segun un plan determinado. Estas 77 historias minimas, dibujadas en blanco y negro, dan testimonio del paso del tiempo y del encuentro con los amigos. Revelan asimismo los mecanismos creativos de su autor, al ofrecer, junto con un importante repertorio de recursos graficos y narrativos, un resumen de las dudas e inquietudes que le han acompañado a lo largo del camino.

Este título introduce el movimiento del hiperrealismo, un género que se aplica a la pintura y cuyas técnicas aspiran a una precisión fotográfica de lo dibujado. Desde la primera acción antes de afrontar la pieza que es la busqueda de informacion y de imagenes de referencia, hasta las diferentes tecnicas de dibujo y de escultura, el libro explica el proceso de creacion, paso a paso, y muestra como ilustrar en blanco y negro o con lapices de colores, como trabajar la acuarela, el oleo, como hacer un trompe loeil y como crear un modelo en 3D de aspecto totalmente real. El lector encontrara todas las tecnicas y consejos para que pueda realizar sus propias creaciones hiperrealistas, explicados de una forma amena y divertida. Se complementa con referencias a artistas de nuestros dias que han usado cada una de las tecnicas descritas, curiosidades del mundo del arte y otros secretos del oficio. Una manera original y creativa de presentar tecnicas de dibujo, que despertara al artista que todos tenemos dentro, cuyos resultados son sorprendentes por el realismo exhibido, como si de una fotografia se tratase.

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo de todos los tiempos, y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia, presenta los conceptos basicos de manera sencilla y completa. Ademas, ofrece informacion sobre los materiales, las herramientas y los soportes. Con cien obras maestras, explica las tecnicas y puntos de vista que nos ayudaran a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos en el dibujo como si ya tenemos experiencia. Cada dibujo constituye la base para explorar un aspecto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro reune paneles de trucos y tecnicas, bocetos y consejos, junto con ejercicios. Asimismo, analiza los materiales, las tecnicas y la inspiracion que llevaron a cada artista a crear estas obras. Conceptos como las luces y las sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composicion se estudian con detenimiento.

Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las paginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tomese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, intimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlin, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomia de vivir el mundo como experiencia de primera mano.

Dibujar en 10 pasos: Caballos y ponis le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en su perfecto amigo equino en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 50 razas distintas en diferentes posturas, desde un caballo hannoveriano encabritado hasta un poni Fell pastando. ¡Aprender a dibujar nunca habia sido tan facil!

Crea personajes de caricatura como un profesional Muchas de las personas que quieren dibujar caricaturas y animación aspiran a crear personajes originales: esa es la parte divertida del trabajo. Esta guia para principiantes muestra como realizar ajustes a

En argot japones, chibi significa "pequeño", y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripcion. Con este libro, aprenderas a dominar el estilo de dibujo anime y manga con mas de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantasticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos mas.

En Cómo dibujar y pintar animales expresivos, Amarilys Henderson —artista, creadora de tutoriales en línea y autora de Cómo dibujar y pintar caras expresivas presenta ideas prácticas y creativas para

Eddie Armer, experto en dibujo del natural, presenta una completa guía para aprender a representar manos y pies. Acompaña al lector en cada etapa, desde la selección del material de dibujo y de los m

Momentos para ti, para crear, para disfrutar. Momentos que son excusas. Excusas que sirven para practicar e ir más allá. Momentos para escribir bonito es un libro para ti. Un libro pensado para que desarrolles tu creatividad dentro del mundo de las letras bonitas y aprendas a dominar el arte del lettering, el color y la caligrafia, si, pero tambien un diario creativo donde te dejaras llevar y plasmaras todo lo que tienes dentro.Esta dividido en diferentes capitulos con numerosas actividades, que cubren desde el nivel basico hasta el mas avanzado. Algunos ejercicios son mas rapidos, otros quizas te llevaran mas dias. Y puede que incluso hasta te remuevan un poco. Porque este no es solo un libro de lettering. Es un libro para descubrirte, para desconectar, para experimentar, para probar cosas nuevas, para practicar las que ya sabias y sobre todo para que no dejes de crear.Un libro de actividades para dar rienda suelta a la creatividad a traves del lettering, la caligrafia y el color.

La esencia del arte de dibujar es el arte de observar, y para observar es imprescindible la luz. Nada puede ser observado sin luz, es decir, todo lo que vemos, está sometido a una iluminación determinada. Para aprender a dibujar primero es preciso aprender a utilizar la luz. Esta ayuda a describir los modelos, pues define la volumetria de los objetos, modela sus superficies y los situa en los diferentes planos de la distancia. En el dibujo, la luz no existe sin la presencia de la sombra, lo claro no existe sin lo oscuro; es la lucha de estos contrarios y su disposicion en el modelo lo que define los diferentes planos y ubica la fuente de luz que ilumina el modelo. El control tecnico de la distribucion de las luces y las sombras constituye un factor esencial y definitivo que es necesario aprender si queremos dar mayor verosimilitud a la representacion. Las sombras sirven para matizar la luz, crear efectos dramaticos e imprimir un determinado ambiente emocional a la obra, son la clave emotiva del dibujo y permiten darle un mayor tratamiento pictorico.

El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y mas acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en esa manera de ver y en saber traducir lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta metodos ineditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la practica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones tecnicas y principios teoricos de dificil comprension para un principiante. La practica se acompaña de una serie de apartados que, ademas de facilitar su comprension, contribuyen a desarrollar la tecnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actuan como soporte de los ejercicios, con la intencion de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.

From finches to flamingos this practical guide introduces the fundamentals of drawing birds with step by step drawing projects that are accessible for absolute beginners Birds are the most eye catching of animals with their graceful forms dynamic personalities beautiful colours and complex patterns A highly worked photo realistic painting of a bird may take many patient hours of work but it is also possible and perhaps even more rewarding to capture the form and character of a bird much more quickly and simply once you are familiar with how its body is put together and how it moves Drawing Birds introduces these techniques from the anatomy of birds to capturing birds in flight and how to sketch birds from life The subjects chosen for this book represent a wide variety of different bird families from hummingbirds to albatrosses and ducks to parrots and you will find species representative of every continent on Earth Beautifully illustrated in full colour this is perfect guide for bird lovers and artists alike

The must have guide for all artists who draw the human figure This small portable book presents a unique perspective on the human body for artists to study and implement in their drawing work In this book artist and teacher Michel Lauricella simplifies the human body into basic shapes and forms offering profound insight for artists of all kinds sparking the imagination and improving one s observational abilities Rather than going the traditional route of memorizing a repertoire of poses Lauricella instead stresses learning this small collection of forms which can then be combined and shaped into the more complex and varied forms and postures we see in the living body Geared toward artists of all levels from beginners through professionals this handy pocket sized book will help spark your imagination and creativity Whether your interest is in figure drawing fine arts fashion design game design or creating comic book or manga art you will find this helpful book filled with actionable insights Publisher s Note This book features an exposed binding style This is intentional as it is designed to help the book lay flat as you draw TABLE OF CONTENTS Foreword Introduction Head and Neck Torso Upper Limbs Lower Limbs Resources

Let s go on a floral quest Colour your way through these inky pages bursting to life with wildflowers both real and imagined Alongside familiar lush bluebells tangles of honeysuckle and cornflower meadows you ll find some new and rather curious species fluffy pom pom flowers speckled poppies and miniature buttercups all awaiting your colors As you adventure through these wild pages peppered with bees birds and berries keep an eye out for the twelve magical wildflowers featured in the Plant Hunter s list Can you find them all and complete the floral quest

Snuggle up and doodle cozy interior spaces with this super sweet and inspirational step by step drawing guide In Sweet Spaces popular Instagram artist Erin Siney eggsdoodz brings their signature doodle like style to all things cute and cozy Through easy to follow instructions Siney breaks down the small details to inspire you to create beautiful interiors in the coquette aesthetic This fun and fresh guide helps you put your own spin on still life art teaching you how to draw eye catching interiors with vibrant motifs and characters Each chapter includes Siney s signature art pieces and the following pages break down important objects to draw In a craft room learn how to draw an easel a canvas letters and envelopes and scissors but the possibilities are endless in how you fill your own room with Sweet Spaces inspired things The book includes a guide of repeated items and symbols featured in the interiors such as flowers and strawberries as well as a simple perspective guide to draw a room inspiration for making Siney s signature feel good quotes coloring pages and a craft Learn how to draw precious trinkets and adorable objects in these featured interior spaces Trinket filled workspace Cozy bedroom Breakfast setting with treats Cat cafe And mu

Perspective is easy; yet, surprisingly few artists know the simple rules that make it so. Remedy that situation with this simple, step-by-step book, the first devoted entirely to the topic. 256 illus