Libros de Dibujo, página 2 de 69

Aunque muchas veces la perspectiva se pasa por alto en el estudio del arte, es una técnica fundamental para conseguir representaciones realistas. Esta guía ofrece a dibujantes de cómic, ilustradores, artistas conceptuales y, en general, a cualquiera que desee realmente aprender a dibujar con perspectiva, los conocimientos necesarios para crear entornos con gran realismo, desde lo basico para entender el espacio que nos rodea y como lo percibimos hasta tecnicas para representar escenarios creibles.Marcos Mateu-Mestre explica, de una manera concisa y facil de entender, como construir objetos y entornos de todo tipo, convirtiendo un boceto en un dibujo completo, y lo ilustra con sus propias creaciones a modo de ejemplos. A traves de 12 capitulos y cientos de dibujos, aprenderas todo lo que debes saber sobre superficies, puntos de fuga, planos, lineas, objetivos y composicion para llevar tus dibujos a otro nivel de realismo.

Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundiza en este segundo volumen, Perspectiva 2, en los elementos particulares que pueden lograr o malograr una ilustracion.Aqui aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. Tambien aprenderas a observar de forma eficaz un modelo u objeto para extraer la cantidad justa de informacion para luego traducirla en una imagen impactante grafica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Solo en Perspectiva 2, encontraras las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando tecnicas de dibujo invaluables, desde como capturar la esencia de un personaje con una linea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aun mas la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudara considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!

Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasosEl caballo es un animal que tiene fama de ser difícil de representar. Un cuerpo enorme pero unas extremidades muy finas, un cuello largo pero poderosoun monton de proporciones en apariencia contradictorias y que parecen cambiar en funcion de los movimientos del sujeto. Sin embargo, este magnifico animal esta compuesto de una seria de formas elementales que es posible aprender a combinar en poco tiempo para obtener un dibujo realista.Representados en actitudes caracteristicas, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 4 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran darle relieve y caracter a cualquier caballo. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

Diez años después de su publicación, vuelve una nueva edición del clásico de Betty Edwards totalmente revisada y actualizada. Esta original obra de referencia nos demuestra que, al revés de lo que piensan muchos, el misterio de la habilidad para dibujar no depende de la destreza ni de un talento natural, sino que es una manera distinta de ver y percibir el mundo que todos podemos desarrollar. Aplicando los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano, la catedratica Betty Edwards presenta emocionantes ejercicios pensados para liberar el potencial creativo del hemisferio derecho y acceder de manera consciente a la creatividad, la intuicion y la imaginacion. El nuevo material, que constituye mas de la mitad del libro, incluye instrucciones para aplicar las cinco habilidades del dibujo a la resolucion de problemas, propuestas para utilizar el dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal y ejercicios para pasar del blanco y negro al color, entre muchas otras novedades.

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografias y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al oleo o artista digital 3D, los recursos que encontraras en este libro te resultaran utiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precision de tu propio arte.

¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo, es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guia practica para ser mejor artista y naturalista.Laws proporciona claros y practicos consejos (desde los conceptos basicos sobre la eleccion de materiales hasta las tecnicas mas avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guian la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejoraran las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertiran en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus habilidades artisticas.

Tinta 2, la muy esperada segunda parte de Tinta, de Marcos Mateu-Mestre, nos ilustra sobre otra herramienta de composición que este artista usa todos los días para crear su increíble obra: la energía dentro del marco de trabajo. Independientemente de su formato, en cada obra de arte se deben considerar factores esenciales, tales como las dualidades empuje-traccion, tension-relajacion, presion-liberacion y equilibrio-desequilibrio, desarrolladas dentro del area de trabajo para apoyar nuestra narracion. Todos estos elementos se aplican en cualquier relacion de aspecto, ya sea horizontal, vertical o cuadrado, tres de los formatos habituales del trabajo para las industrias del cine, los videojuegos, la animacion y las novelas graficas, presentados en la actualidad a traves de una gran variedad de medios: desde una sala de cine o una sesion de cine en casa, hasta las redes sociales y una variada serie de dispositivos personales.Marcos nos anima y nos enseña a encarar con exito el desafio de diseñar para todos los tipos de formatos, en vez de sentirnos limitados por ellos. Complemento perfecto de sus titulos anteriores (Tinta, Perspectiva Vol. 1 y 2 y Tecnicas de dibujo), este libro llevara nuestra base de conocimientos al siguiente nivel y nos permitira crecer definitivamente como narradores visuales eficaces.

Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la pagina. Como dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños historicamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentacion, albumes de recortes y tarjetas de felicitacion. Copia, adapta, crea y diseña letras Instrucciones faciles de seguir paso a paso

Nombrado uno de los mejores libros de dibujo a lápiz de todos los tiempos por Book AuthorityRepresentar obras de arte que dejan a los espectadores contemplando si realmente podrían estar mirando una fotografia es una tarea facil. Con este fantastico libro tendra una guia completa que muestra a los artistas los secretos y pasos para dibujar retratos realistas a color. Que materiales utilizar, pasos a seguir, y una gran variedad de tecnicas a lapiz de color.

El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte? A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales,

Colección para aprender a dibujar en pocos pasos ¡Dibujar con perspectiva no es algo reservado a los artistas avanzados! La perspectiva se basa en reglas simples; los puntos de fuga y la línea del horizonte son herramientas de construccion con las que se aprende facilmente a plasmar la perspectiva. Este libro incluye multiples demostraciones divididas en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran dar relieve y caracter a todo tipo de objetos. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

* Repleto de ejercicios bien estructurados que le enseñarán las diversas técnicas de dibujo desde cero, muy fáciles de seguir. * Con plantillas que le proporcionan el espacio suficiente para hacer s

Dibujo está destinado a artistas, arquitectos y diseñadores y también a principiantes, estudiantes y profesionales. Con este libro aprenderás a dibujar cualquier objeto o entorno con imaginación, comenzando con las habilidades mas basicas del dibujo en perspectiva.Los primeros capitulos explican como hacer con precision cuadriculas de perspectiva y elipses, que en los capitulos posteriores proporcionan la base para formas mas complejas. Asimismo, se detallan los procesos de investigacion y diseño utilizados para obtener determinados efectos visuales, lo que facilita el flujo de trabajo.Este volumen, ademas, cuenta con mas de 25 paginas con codigos escaneables, mediante movil o tableta y a traves de la app de Design Studio Press, que incluyen videotutoriales que amplian los contenidos tratados.Tras mas de dos decadas de experiencia docente, Scott Robertson y Thomas Bertling te brindan sus enseñanzas y las tecnicas con que han ayudado a miles de sus estudiantes a convertirse en artistas y diseñadores profesionales.Este libro es indispensable para cualquiera que quiera aprender o enseñar a otros como dibujar.

'Independientemente de la etapa de su carrera en que se encuentren, los artistas deben mirar al futuro deseosos de aprender y ser mejores cada día', afirma en este libro Marcos Mateu-Mestre, también autor del superventas 'Tinta', publicado por Anaya Multimedia. En 'Tecnicas de dibujo', cuarto volumen de una instructiva y prestigiosa serie, este narrador visual explica con reflexivos y sutiles detalles cuatro caminos para dibujar: con el boligrafo, el lapiz de grafito, el modo digital y la escala de grises, asi como los respectivos beneficios y desafios de cada uno; ademas de sugerir tecnicas especificas de edicion digital aplicables a todos los medios. Junto a las importantes enseñanzas tecnicas -desde como representar la luz reflejada en el cabello de un personaje hasta como agregar lluvia para dramatizar una escena-, se halla la impresionante obra creativa de Mateu-Mestre, que por si misma constituye una fuente de educacion y motivacion, capaz de descubrirnos cuantas historias se pueden contar con apenas un boligrafo, un lapiz, o una tableta digital. Excelente libro para narradores visuales, artistas graficos y quienes deseen mejorar sus habilidades de dibujo

Si te gusta dibujar personas pero no sabes cómo proceder, ¡este libro es perfecto para ti! En este libro, puede ver cómo puede construirlos a partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja diferentes caras y partes del cuerpo, desde las cuales construyes 30 retratos especiales paso a paso. ¡Dibujar nunca ha sido tan facil!

Un autentico recetario visual de tecnicas pictóricas. La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrilica, y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos paginas. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las tecnicas que caracterizan a la pintura acrilica. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades.Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector comience a pintar de inmediato, sin prolegomenos ni preambulos. Para que pinte al acrilico y descubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del ecorche y otras tecnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente mas formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.Mas de mil dibujos anatomicos organizados en seis capitulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.Principios basicos del dibujo anatomico: las claves de la composicion, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatomico hasta el cuerpo en movimiento.Morfologia, tejidos y texturas: una incursion anatomica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.Perspectivas y rincones ineditos: dibujos desde todos los angulos posibles para aprehender una vision tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

Descubra las obras maestras del arte a través de este ingenioso libro del creador de la serie Unir los 1000 puntos. Al principio no podrá ver nada más que una caótica maraña de círculos, pero en cada pieza se esconde una obra maestra legendaria a la espera de ser revelada. Con veinte obras de arte iconicas como La Venus de Milo o El beso de Klimt, este libro proporciona horas de diversion creativa para las mentes artisticas de todas las edades. Elija cinco colores y disfrute de los sorprendentes resultados conforme cobra vida su pieza artistica unica. Cree una obra espectacular que podra retirar del libro para colocarla donde prefiera. Podra colorear las paginas de multiples maneras y experimentar con diferentes medios: rotuladores, lapices o pintura. ¡Las posibilidades son infinitas!¡Manos a la obra! 4Obras maestras 6