Libros de Dibujo, página 23 de 69

* Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe. * Numerosas técnicas e ideas que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito y el collage, que le permitiran explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lapiz. * Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusion de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lapiz del momento, podra hallar la inspiracion que necesita para mejorar su tecnica de dibujo. El humilde lapiz. Uno de los primeros utensilios para escribir que conocemos durante la infancia y, seguramente, aquel que nos resulta mas familiar. Sin embargo, no debemos subestimar a esta bestia de carga del mundo de la creatividad: si se utiliza de manera adecuada, es capaz de producir una enorme diversidad de lineas, tonos, texturas, colores y expresiones. Existen lapices blandos que se deslizan por el papel y otros que presentan un mayor agarre y producen un trazo granulado y desigual, o que ofrecen una gratificante resistencia cerea. Ademas, un lapiz se puede elegir no solo por el trazo que produzca, sino tambien por el placer de utilizarlo sobre el papel, y no son pocos los artistas que tienen un lapiz favorito cuyas cualidades se adaptan a su manera de dibujar.

Un libro para aprender, disfrutar y mejorar tu lettering Este es un libro en el que consultar cualquier duda de lettering, ya que reúne toda la información importante que se debe saber para crear letterings geniales y variados, y que el lector podra aprender este donde este, a su ritmo y con sus materiales. Para evitar que se convirtiera en un aburrido libro lleno de conceptos y definiciones, y que sobre todo enseñara y motivara a crear con lettering, la autora lo ha ideado como un recetario de cocina, en el que se enseñan conceptos y se presentan recetas para que el lector las ponga en practica. Cada proyecto tiene su receta completa en la que se ofrecen todas las pautas para crear un lettering. Incluye el paso a paso, los materiales, los colores, los conceptos y la composicion que la autora propone para cada proyecto, que cualquiera puede seguir, sea cual sea su nivel de destreza. Incluye codigos QR con videos y plantillas para descargar y practicar

Este libro agrupa la totalidad de los relatos gráficos que bajo el mismo título ha venido realizando el ilustrador Javier Olivares, y que han visto la luz previamente en diversas publicaciones. Estos cuentos de una sola pagina, realizados muchos de ellos en colaboracion con otros dibujantes amigos, y salpimentados de humor negro, se situan a medio camino entre la literatura ilustrada y el apunte espontaneo. En ellos el autor aborda una gran variedad de generos que tampoco descarta el epigrama o el drama metafisico. Hace ya catorce años escribi en uno de mis cuadernos el rotulo Cuentos de La Estrella Legumbrecuenta Olivares y debajo dibuje la primera historia de una serie que he ido retomando de manera intermitente. El resultado, visto con la perspectiva del tiempo, ha acabado pareciendose mas a un diario grafico y vital que a una obra realizada segun un plan determinado. Estas 77 historias minimas, dibujadas en blanco y negro, dan testimonio del paso del tiempo y del encuentro con los amigos. Revelan asimismo los mecanismos creativos de su autor, al ofrecer, junto con un importante repertorio de recursos graficos y narrativos, un resumen de las dudas e inquietudes que le han acompañado a lo largo del camino.

En argot japones, chibi significa "pequeño", y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripcion. Con este libro, aprenderas a dominar el estilo de dibujo anime y manga con mas de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantasticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos mas.

Dibujar en 10 pasos: Caballos y ponis le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en su perfecto amigo equino en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 50 razas distintas en diferentes posturas, desde un caballo hannoveriano encabritado hasta un poni Fell pastando. ¡Aprender a dibujar nunca habia sido tan facil!

Crea personajes de caricatura como un profesional Muchas de las personas que quieren dibujar caricaturas y animación aspiran a crear personajes originales: esa es la parte divertida del trabajo. Esta guia para principiantes muestra como realizar ajustes a

En Cómo dibujar y pintar animales expresivos, Amarilys Henderson —artista, creadora de tutoriales en línea y autora de Cómo dibujar y pintar caras expresivas presenta ideas prácticas y creativas para

Más de 50 motivos en siete sencillos pasos. Aquí tienes una maravillosa colección de motivos que podrás dibujar siempre que quieras. Y en cuanto los hayas practicado unas cuantas veces, podrás repetirlos facilmente de memoria. Seran un detalle encantador, por ejemplo, para acompañar tu handlettering o rotulaciones, y tambien un diario o bullet journal, para asi resaltar tus anotaciones. Mas de 50 motivos de diferentes niveles de dificultad para dibujar flores y ramas, frutas, cosas de comer y golosinas, animales y varios motivos aventureros. Para practicar y ejercitar los dedos, antes empezaremos con unas atractivas figuras kawaii. Ademas, la autora Tanja Geier te muestra con que facilidad se pueden realzar los dibujos con alegres toques de color. Asi que, el miedo a dibujar es ya cosa del pasado!

La esencia del arte de dibujar es el arte de observar, y para observar es imprescindible la luz. Nada puede ser observado sin luz, es decir, todo lo que vemos, está sometido a una iluminación determinada. Para aprender a dibujar primero es preciso aprender a utilizar la luz. Esta ayuda a describir los modelos, pues define la volumetria de los objetos, modela sus superficies y los situa en los diferentes planos de la distancia. En el dibujo, la luz no existe sin la presencia de la sombra, lo claro no existe sin lo oscuro; es la lucha de estos contrarios y su disposicion en el modelo lo que define los diferentes planos y ubica la fuente de luz que ilumina el modelo. El control tecnico de la distribucion de las luces y las sombras constituye un factor esencial y definitivo que es necesario aprender si queremos dar mayor verosimilitud a la representacion. Las sombras sirven para matizar la luz, crear efectos dramaticos e imprimir un determinado ambiente emocional a la obra, son la clave emotiva del dibujo y permiten darle un mayor tratamiento pictorico.

El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y mas acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en esa manera de ver y en saber traducir lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta metodos ineditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la practica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones tecnicas y principios teoricos de dificil comprension para un principiante. La practica se acompaña de una serie de apartados que, ademas de facilitar su comprension, contribuyen a desarrollar la tecnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actuan como soporte de los ejercicios, con la intencion de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.

Momentos para ti, para crear, para disfrutar. Momentos que son excusas. Excusas que sirven para practicar e ir más allá. Momentos para escribir bonito es un libro para ti. Un libro pensado para que desarrolles tu creatividad dentro del mundo de las letras bonitas y aprendas a dominar el arte del lettering, el color y la caligrafia, si, pero tambien un diario creativo donde te dejaras llevar y plasmaras todo lo que tienes dentro.Esta dividido en diferentes capitulos con numerosas actividades, que cubren desde el nivel basico hasta el mas avanzado. Algunos ejercicios son mas rapidos, otros quizas te llevaran mas dias. Y puede que incluso hasta te remuevan un poco. Porque este no es solo un libro de lettering. Es un libro para descubrirte, para desconectar, para experimentar, para probar cosas nuevas, para practicar las que ya sabias y sobre todo para que no dejes de crear.Un libro de actividades para dar rienda suelta a la creatividad a traves del lettering, la caligrafia y el color.

Captura los vibrantes colores de la jungla con 25 proyectos sin tener que dibujar los bocetos. ¡Coge tu pincel y tu sombrero de explorador y prepárate para pintar en la selva! Dana Fox (autora de l

La forma de trabajar con líneas y manchas es uno de los métodos más utilizados para empezar a dibujar pues permite comprender cómo se relaciona el dibujo de la forma con la incorporación de tono. Cualquier modelo real puede traducirse o interpretarse de varias maneras: por medio de trazos lineales que estructuran la forma, los margenes y los contornos; a partir de un tratamiento tonal, con la yuxtaposicion de manchas que determinan el sombreado y el efecto de volumen; y por ultimo, con un dibujo que integra ambas posibilidades. El artista aficionado puede aprender aqui a utilizar correctamente la linea y la mancha, los signos graficos basicos y primigenios de cualquier manifestacion artistica. Para facilitar esta empresa se ofrece un conjunto de ejercicios seleccionados que ponen a su alcance un extenso repertorio de posibilidades para desarrollar interesantes recursos graficos, asi como las tecnicas y los efectos mas recurrentes.

Las jóvenes Corina Gratii, por el poemario 'Comienzo de una etapa con locura', y David Fernández, con el relato 'El mirón', han sido los ganadores de la XLI edición de los Premios Hierro de Poesía y Relato Breve, que patrocina la Concejalia de Cultura del Ayuntamiento de Santander. Gratii, de 12 años de edad, gano el certamen en su version poetica, quedando accesit exaequo Kathia Magali Zorrilla Vargas, con 'Sin titulo y Joaquin Isaias Gutierrez, con 'Alma relativa'. Por su parte, David Fernandez gano el premio al mejor relato corto con 'El miron'. Accesit fue Alejandra Fernandez Zazo, con 'Silencio'.Los Premios Hierro vienen concediendose desde hace 41 años en la capital de Cantabria. Estan dotados con 2.000 euros a la obra ganadora y la edicion de la misma. Es un premio destinado a jovenes que no han sobrepasado los 30 años de edad.Los premios de 2022 se entregaran en la Gala de las Letras de Santander que tendra lugar el 15 de diciembre.

Colormorphia es un homenaje al talento del ilustrador Kerby Rosanes y al de sus seguidores. Esta obra reúne las mejores imágenes de la exitosa serie de libros Morphia. Contiene una sección de trabajos exquisitamente coloreados por los fans con comentarios y opiniones del propio Kerby.Ademas, las obras coloreadas tambien se incluyen en una seccion en blanco y negro, para que puedas poner toda la inspiracion recibida al servicio de tus propias creaciones.

En Cómo dibujar y pintar caras expresivas, la artista y popular profesora en línea Amarilys Henderson comparte su original y sencilla técnica para crear personas y retratos, guiándonos paso a paso por todo el proceso.No se deje intimidar por el desafio de dibujar y pintar caras. Mejores sus habilidades con este fantastico libro.

"A través del concept art, el imaginario de un videojuego cobra vida. Los artistas crean todo tipo de personajes, escenarios y artilugios que hacen que la experiencia de jugar se convierta en inmersiva, atravesando mundos bellos, situaciones terrorificas o epocas distopicas. Este libro muestra las bases para comenzar a diseñar cualquier elemento necesario para un juego. Mediante ejercicios para activar la creatividad, explicaciones sobre psicologia y anatomia de los personajes, tecnicas digitales como el matte painting para crear entornos unicos y consejos para el diseño de interfaz, entre otras cosas, se encontrara una guia, tanto teorica como visual, para conseguir un portfolio con el que presentarse al mundo laboral. El final del libro presenta como mostrar nuestro trabajo en diferentes formatos y culmina con los ejemplos de artistas profesionales del entorno del videojuego, el concept art y la animacion. Maria de Iracheta Martin es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y actualmente compagina su labor docente e investigadora en la Facultad de Bellas Artes con su trabajo como directora de arte. Carmen Perez Gonzalez ha sido directora de arte en varias empresas del sector de la animacion y del videojuego, asi como profesora dentro del grado de Desarrollo de Videojuegos y del de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid."

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda tambien trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continua siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.Ya nadie pone en duda que es un autentico clasico en los estudios del dibujo. La edicion original se ha convertido en pieza de coleccion, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. La presente edicion española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamerica.

Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos; consejos práctic