Libros de Dibujo artístico, página 11 de 60

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestria del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital. Los analisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noel, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripcion de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la tecnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorias literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los dialogos.

"No es únicamente un libro sobre dibujo. Es un libro sobre cómo vivir. Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres." --Los Angeles TimesAprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiracion marcan un antes y un despues y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guia para miles de profesionales del arte.Esta nueva edicion de un autentico clasico de la enseñanza del dibujo ha sido totalmente revisada y actualizada. Casi una decada despues de su aparicion en castellano, esta edicion puesta al dia incorpora los ultimos descubrimientos en el campo de la investigacion de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las tecnicas de aprendizaje artistico en el ambito empresarial y en la resolucion creativa de problemas.El nuevo material, que constituye mas de la mitad del contenido del libro, incluye:* Los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano y las diferencias entre los dos hemisferios cerebrales* Nuevas sugerencias sobre como utilizar las tecnicas de dibujo en el campo de la educacion y en el mundo de la empresa* La utilizacion del dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal* Indicaciones para pasar del dibujo en blanco y negro al color* Instrucciones detalladas para aplicar las 5 habilidades basicas del dibujo a la resolucion creativa de problemasBasado en la premisa de que todos podemos ser creativos y de que lo importante no es la habilidad manual sino la forma de mirar, este libro resulta de gran ayuda tanto para las personas que desean aprender a dibujar pero creen no tener talento como para aquellos profesionales del arte que buscan mejorar su tecnica.

ROGER DEAN; DOMINY HAMILLTON; CARLA CAPALBOOn its first release in 1975, 'Views' went straight to number one in the Sunday Times bestseller list and went on to sell more than one million copies. This new edition, reworked to accompany 2008's 'Dragon's Dream', showcases the instantly recognizable work of Roger Dean.

APRENDE A DIBUJAR LOS ZOMBIS, VAMPIROS Y DEMÇS NO MUERTOS MÇS HORRIPILANTES QUE TE PUEDAS IMAGINAR.Un nuevo libro para aprender a dibujar, esta vez no muertos. Apto tanto para los que quieren empezar a meterse en el mundo de la ilustracion como para aquellos que quieran mejorar su tecnica.

Esta atractiva colección de láminas de cuadros para dibujar es muy apropiada para que el artista aficionado la utilice como modelo.Cada carpeta contiene 10 láminas modelo sobre un determinado tema, realizadas en distintas tecnicas: grafito, sanguinas, carboncillo y cretas.

Este libro explica como escribir e ilustrar una amplia gama de géneros y tipos de libros: desde fantasía y cuentos de hadas hasta relatos de aventuras llenos de acción, desde libros tridimensionales hasta herramientas educativas. Con el se aprende a desarrollar ideas, a comprender las diversas tradiciones de contar cuentos, a simplificar las ilustraciones y a dibujar personajes coherentes. La obra incluye informacion sobre la realidad comercial de la industria editorial infantil y consejos para presentar y promocionar tu trabajo, ademas de una galeria de ejemplos procedentes de escritores e ilustradores.

El autor de este método de iniciación, Henri Senarmont, es pintor y enseña en París técnicas de dibujo y de pintura. Este libro, el quinto de su colección, es el fruto de sus años de experiencia con los debutantes de todas las edades, formaciones y profesiones. Un metodo ideal para los principiantes. Un metodo nuevo que se basa en un principio antiguo y probado: empiece su aprendizaje copiando a los grandes maestros. Un metodo practico: aprenda cada aspecto tecnico a partir de la realizacion concreta de una obra. Un metodo sencillo: gracias a la cuadricula del pintor, subdivida su trabajo en pequeñas unidades faciles de realizar. Un metodo rapido: realice su primera obra desde el primer capitulo. Un metodo flexible: no esta obligado a realizar todos los ejercicios en el orden presentado. Rapidamente, podra ponerse a trabajar los temas que le gusten mas. Un metodo eficaz y creativo: en algunas horas, sera capaz de crear sus propias composiciones: un retrato de su hijo, un ramo de flores, su casa en el campo.

Bloc de dibujo y pintura es una auténtica guía visual de pintura creativa que pretende aportar nuevas ideas, nuevas formas de pintar a través de modelos de gran fuerza, belleza y muy sugerentes y ampliar sus conocimientos desarrollando su creatividad personal. Su gran interactividad pretende revolucionar la didáctica que hasta el momento seguían los métodos de dibujo y pintura, otorgándole mayor protagonismo al lector y permitiéndole moverse con libertad por el libro y adaptarlo a su forma personal de aprender a pintar.

Para muchos dibujantes primerizos, los animales son la auténtica prueba de fuego de su talento con el lápiz: si sabes dibujar un caballo al galope, es probable que seas capaz de dibujar cualquier cos

Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . . Los capitulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representacion de la realidad mediante un sistema acotado y univoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces solo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza.Sigue la presentacion del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades graficas, comunicativas y expresivas, por medio de volumenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientacion para explicarlo. Finalmente, se describen los metodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un exito.

Estos cuadernos están dedicados a varios temas desde el punto de vista de la técnica del dibujo y el acrílico. El contenido consiste en explicaciones breves, sencillas y claras que desvelan las claves de cada técnica aplicada al tema en cuestión. Todas las explicaciones están profusamente ilustradas y a ellas se añaden análisis en detalle de pinturas acabadas y procesos de elaboración en etapas donde el lector podrá ver como se puede ir de la teoría a la práctica en la realización de una pintura paso a paso. Al final del cuaderno se incluyen 4 modelos acompañados de un esquema y unas breves explicaciones para que el lector pueda ponerse inmediatamente a practicar.

Creado como un volumen que acompaña a 'Nuevo dibujo en el lado derecho del cerebro' del éxito de ventas, este título incluye cuarenta ejercicios básicos nuevos para permitir a los lectores a desarrollar sus habilidades de dibujo en todos los medios de comunicación. También se incluye un visor que ayudará en la creación de dibujos con una sensación tridimensional.

Las claves de la representación de las formas humanas El libro aporta consideraciones prácticas para el dibujo del ser humano, describe los mejores soportes e instrumentos, y ofrece un completo repe

The New Age of Feminine Drawing demuestra claramente el cómo y porqué la ilustración en moda está volviendo con fuerza. Tras prácticamente alcanzar su nivel de saturación, la fotografía ha dejado de ser el medio creativo todopoderoso para dar paso al viejo arte del dibujo. Los dibujos que se muestran en este emocionante nuevo libro representan una amplia variedad de estilos de artistas muy diversos. Todos las obras publicadas aqui tienen un aspecto en comun y es que poseen un poder de seduccion femenino unico. Las categorias tratadas incluyen portadas de revistas, posters, anuncios de cosmetica, publicidad de estilo de vida y productos de entretenimiento. Entre los artistas que aparecen se incluyen: Akari Inogouchi, Annika Wester, Carine Brancowitz, Cecilia Carlstedt, Cedric Rivrain, Christina K. Coco, Elisa Johns, Laura Laine, Lotie, Maren Esdar y Jarno Kettunen, entre otros.

Hombres-lobo, dioses del mal, bárbaros, esqueletos, gigantes de hielo, hombres lagarto y espíritus del fuego y del aire te esperan, entre otros muchos personajes fantásticos, en las páginas de este libro. Aprende a dibujarlos paso a paso, desde el boceto inicial hasta la ilustracion final, y aplica en ellos decenas de los mejores trucos de los dibujantes de manga profesionales. Sea cual sea tu nivel, ya seas un buen aficionado al manga o un dibujante profesional, este libro te convertira en un autentico maestro del genero fantastico.