Libros de Dibujo artístico, página 9 de 58

Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la pagina. Como dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños historicamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentacion, albumes de recortes y tarjetas de felicitacion. Copia, adapta, crea y diseña letras Instrucciones faciles de seguir paso a paso

Tecnicas de Dibujo para artistas está lleno de tecnicas efectivas para dibujar casi cualquier tema. Alex Hillkurtz logra resultados maravillosos utilizando una combinación innovadora de medios mixtos. Trabaja con pluma y lapiz y le da a su trabajo profundidad y dimension extra con pintura de acuarela. Da vida a sus bocetos con sombras, perspectiva, activo, composicion y color, y explica en claras instrucciones paso a paso como hacerlo.

Dibuje y pinte elementos botánicos dando un enfoque moderno a este género clásico.

En este libro, encontrarás todo sobre el arte del LETTERING, una actividad que te ayudará a desarrollar tu imaginación a partir de la combinación de letras, formas y palabras. Tendrás todo lo necesario para comenzar a dibujar y crear tus propios diseños: los materiales, la anatomia de las letras y las familias tipograficas mas originales, ademas de ejercicios y modelos para llevar a la practica nuevas ideas. ¡Busca lapiz y papel, y comienza a crear mensajes con tu estilo personal!

Explore new ways to capture nature in your on-location drawings and paintings through insightful tips and inspiring artwork from 40+ artists from around the world. In The Urban Sketching Handbook Spotlight on Nature, Gail L. Wong and Virginia Heinshare their secrets for getting beyond basic greenery.Presenting a variety of approaches, including detailed examples,quick tips, and "workshop" ideas for practicing the concepts, this book reviews important fundamentals for composition and color and inspires unique treatments and points of view. There is a story to be told about nature wherever we are. Pack this handbook with your art supplies as you set out to tell your own stories of nature, and discover: Different ways you can use nature to compose your story and your sketch, whether nature is the main character, the setting, or a frame for your composition.

Aprender a dibujar kawaii paso a pasoPersonajes divertidos,unicornios, cupcakes, llamas, sushis, gatitos…¡Déjate sorprenderpor estos irresistibles habitantes del país del arco iris! Aprende a dibujar

* Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe. * Numerosas técnicas e ideas que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito y el collage, que le permitiran explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lapiz. * Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusion de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lapiz del momento, podra hallar la inspiracion que necesita para mejorar su tecnica de dibujo. El humilde lapiz. Uno de los primeros utensilios para escribir que conocemos durante la infancia y, seguramente, aquel que nos resulta mas familiar. Sin embargo, no debemos subestimar a esta bestia de carga del mundo de la creatividad: si se utiliza de manera adecuada, es capaz de producir una enorme diversidad de lineas, tonos, texturas, colores y expresiones. Existen lapices blandos que se deslizan por el papel y otros que presentan un mayor agarre y producen un trazo granulado y desigual, o que ofrecen una gratificante resistencia cerea. Ademas, un lapiz se puede elegir no solo por el trazo que produzca, sino tambien por el placer de utilizarlo sobre el papel, y no son pocos los artistas que tienen un lapiz favorito cuyas cualidades se adaptan a su manera de dibujar.

Aquest llibre s adreça a tots els qui vulguin iniciar-se en aquest meravellós art. Amb ell coneixereu els materials essencials per a començar a practicar-lo i aprendreu a utilitzar-los correctament per a crear diferents efectes.Gracies a les cal·ligrafies i a les mostres incloses descobrireu una gran varietat de recursos per a començar a crear els vostres projectes creatius.

El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte? A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales,

La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso

Aprender a pintar a la acuarela de la mano de una diseñadora de moda. Aprender a pintar a la acuarela directamente con el pincel sin dibujo previo, componer con soltura, saber observar el mundo para crear con espontaneidad, hacer vibrar los colores y explorar con deleite las multiples facetas de la acuarela, tal es el programa preparado por Bleu tango, la firma de moda ecorresponsable creada por la autora, Lou Ripoll. El objetivo de este libro para principiantes no es otro que el de divertirse pintando. Por eso, cada tecnica se explica con sencillez, para ir adquiriendo confianza y seguridad desde los primeros pasos con la acuarela. Solo hay que dejarse guiar.

“El conocimiento del dibujo de Josep Ubia es el resultado de su experiencia en el campo de la ilustración combinada con el diseño adecuadamente académico de las Bellas Artes. Josep Ubia es un artista

¡Crece como artista, aprende y experimenta nuevas técnicas y que tu arte mejore constantemente! Dibuja lo que amas pretende, sencillamente, animar a la gente a dibujar. El momento perfecto no existe;

El método Silver ofrece enseñanzas de un valor incalculable de uno de los mejores profesores de la industria. La sabiduría única de Stephen Silver procede de décadas de experiencia como artista en series de animacion populares (Kim Possible, Danny Phantom, Los padrinos magicos) y como propietario de Silver Drawing Academy.Tanto si eres un artista profesional interesado en mejorar tus habilidades de dibujo, como un aspirante a diseñador recien salido de la escuela que busca ampliar su portfolio, El metodo Silver te ayudara a ganar confianza y reforzar tu trabajo para diseñar con exito personajes para cualquier proyecto, en cualquier estilo.Repleto de tecnicas de dibujo divertidas y de tutoriales faciles de seguir, El metodo Silver es el tipo de libro de arte didactico que volveras a consultar una y otra vez en busca de orientacion, animo e inspiracion.

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografias y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al oleo o artista digital 3D, los recursos que encontraras en este libro te resultaran utiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precision de tu propio arte.

Aprende a dibujar 100 hermosas flores. Desde espléndidas flores silvestres como las margaritas y rosas caninas o tesoros de los jardines como crocus y gerberas, hasta las exóticas aves del paraíso, iris y magnolias, hay una enorme cantidad de preciosas plantas entre las que elegir. El proceso para dibujar cada flor se divide en seis sencillos pasos. Añadiendo algunas formas simples en cada paso, se puede crear un dibujo hermoso y realista de nuestra flor favorita de una manera increiblemente rapida.Al final se ofrecen dos versiones de cada flor, una sombreada a lapiz y la otra coloreada, para mostrarte como podria quedar tu dibujo segun la opcion que elijas. Este es el libro perfecto para artistas en ciernes y amantes de las flores que deseen dibujar sus especimenes favoritos.

Nombrado uno de los mejores libros de dibujo a lápiz de todos los tiempos por Book AuthorityRepresentar obras de arte que dejan a los espectadores contemplando si realmente podrían estar mirando una fotografia es una tarea facil. Con este fantastico libro tendra una guia completa que muestra a los artistas los secretos y pasos para dibujar retratos realistas a color. Que materiales utilizar, pasos a seguir, y una gran variedad de tecnicas a lapiz de color.

Tinta 2, la muy esperada segunda parte de Tinta, de Marcos Mateu-Mestre, nos ilustra sobre otra herramienta de composición que este artista usa todos los días para crear su increíble obra: la energía dentro del marco de trabajo. Independientemente de su formato, en cada obra de arte se deben considerar factores esenciales, tales como las dualidades empuje-traccion, tension-relajacion, presion-liberacion y equilibrio-desequilibrio, desarrolladas dentro del area de trabajo para apoyar nuestra narracion. Todos estos elementos se aplican en cualquier relacion de aspecto, ya sea horizontal, vertical o cuadrado, tres de los formatos habituales del trabajo para las industrias del cine, los videojuegos, la animacion y las novelas graficas, presentados en la actualidad a traves de una gran variedad de medios: desde una sala de cine o una sesion de cine en casa, hasta las redes sociales y una variada serie de dispositivos personales.Marcos nos anima y nos enseña a encarar con exito el desafio de diseñar para todos los tipos de formatos, en vez de sentirnos limitados por ellos. Complemento perfecto de sus titulos anteriores (Tinta, Perspectiva Vol. 1 y 2 y Tecnicas de dibujo), este libro llevara nuestra base de conocimientos al siguiente nivel y nos permitira crecer definitivamente como narradores visuales eficaces.

Cómo hacer dibujos supermonos con personajes adorables, adornos divertidos, fondos fantásticos y más cosas. ¡Tu mundo esta a punto de volverse mucho mas adorable! Kawaii es una palabra japonesa que