Libros de Diseño y Moda, página 24 de 427

Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente.Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideacion, Rosa Llop explora en este libro aquellos parametros o principios semioticos y graficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto grafico. Para ello toma como objeto de analisis las cubiertas de libros, un campo de experimentacion rico y acotado, especialmente idoneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolizacion grafica (como las formas de argumentacion o codificacion) asi como cuestiones mas concretas que inciden sobre la gramatica visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos graficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquisima seleccion de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, historicos y contemporaneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardi, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.

Un siglo de carteles constituye un recorrido por la historia de este medio de expresión, a través de más de cuatrocientas reproducciones a color de una de las más importantes colecciones de carteles, la de Martijn Le Coultre . En su interesante introduccion, Alston W. Purvis analiza, de un modo exhaustivo, la evolucion del cartelismo en el panorama internacional.Ademas de la riqueza de algunas imagenes emblematicas de artistas tan destacados como Jules Cheret, Toulouse Lautrec, Jan Tschichold, Paul Rand o Saul Bass, entre otros, Un siglo de carteles es una inestimable documento social y cultural, donde los carteles se erogen en testimonios de su epoca. A traves de ellos asistimos tambien a la evolucion de las tecnicas de impresion de imagenes, del diseño grafico y de los tipos de composicion.Asi, este libro no se dirige tan solo a los especialistas y aficionados al arte del cartelismo, sino tambien puede resultar especialmente interesante a los diseñadores graficos, historiadores y sociologos.

L''opera vuole mettere a fuoco non solo l'' evoluzione dell''abito ma anche tutto cio che lo arricchisce e lo completa, dagli accessori (scarpe, borse, cappelli, gioielli, ecc.) fino all''uso spregiudicato dei materiali e alle piu ardite sperimentazioni. Attraverso l''esame di momenti precisi della storia dell''ultimo secolo, i due curatori, tracciano due piani di lettura che si accompagnano e si intersecano, da una parte la catalogazione originale degli abiti montati e rifotografati e dall''altra la loro contestualizzazione storica data dall''emblematica valenza dell''immagine pubblicitaria e cinematografica. Il volume che accompagna la spettacolare mostra a Roma all''Accademia di Francia, Villa Medici, dal 27 novembre 2003 al 1 febbraio 2004, fornisce una prima risposta al pericolo di dispersione del patrimonio storico - documentario, alla mancanza in Italia di un museo e di un archivio storico della moda. Il volume ripercorre come un racconto per immagini le espressioni salienti di un particolare percorso creativo, quello della Moda. La ricerca, quasi un lavoro archeologico, promuove l''oggetto di moda a materiale storico e storico - artistico; a documento della storia del gusto e delle mentalita. Nella realta contemporanea il fenomeno MODA assume un''importanza rilevante, non solo per le implicazioni di carattere economico, ma soprattutto per le possibilita offerte alla lettura di comportamenti sociali e psicologici del nostro tempo. Nella sede di Villa Medici a Roma e allestita l''esposizione ''Un secolo di Moda - Creazioni e miti del XX secolo'', che rende omaggio all''evoluzione del costume dagli inizi del Novecento ad oggi. Fino all''1 Febbraio 2004, e possibile ammirare alcune tra le piu belle creazioni dei principali stilisti, disposte all''interno della spettacolare scenografia curata da Guido Ciompi. L''intento della mostra e quello di valorizzare un patrimonio culturale d''interesse internazionale e di documentare la trasformazione del gusto e del costume, mettendo in evidenza la creativita, l''abilita artigianale ed industriale di que

Saps a quin any es posa de moda el mirinyac? A on s'anaven a lluir els nous vestits? A quin carrer hi havia les millors botigues? Quins eren els millors sastres i quines les modistes més famoses? Per descobrir-ho us convidem a fer un recorregut per la historia de la ciutat, un passeig amable i tranquil per la moda barcelonina i comprovar com anaven vestits els nostres antecessors. Volem fer un viatge en el temps per comprovar com era Barcelona, com vivia, com es movia, que celebrava i com es vestia. Farem un tomb pels carrers comercial i les botigues de roba, on els barcelonins i barcelonines anaven a la recerca de teixits vestits. Visitarem sastres, modistes i establiments centenaris: la camiseria Xanco, la camiseria Bel, Santa Eulalia, El Indio, Gonzalo Comella, la camiseria Bonet, la cotilleria Serra i la camiseria Flotats. Us proposem que fem junts Un passeig per la moda de Barcelona. Ens hi acompanyeu? Inclou gravats, fotografies i anuncis de l'epoca

El presente volumen presenta por primera vez la obra completa del polifacético Tomás Maldonado, artista, diseñador, teórico del Diseño Industrial, pedagogo y estudioso de la Técnica, promotor de la vanguardia artistica argentina y pintor, perteneciente al movimiento del Arte Concreto de los años 40. La monografia recorre paso a paso el itinerario que llevara a Maldonado desde America del Sur hasta Europa, donde desempeño un papel de primera magnitud en la cultura del Diseño Industrial, primeramente en calidad de profesor de la Escuela Superior de Diseño de Ulm y, a la postre, como rector de la Universidad de dicha ciudad, amen de protagonizar el debate internacional, acerca de los temas del Diseño y el Medioambiente. El volumen documenta extensamente tanto su produccion artistica (a traves de las obras que realizo entre 1945 y 1953 y de los cuadros mas recientes), como los trabajos que se enmarcan en el ambito del Diseño de Productos y de la Comunicacion. Una serie de ensayos aborda algunas cuestiones teoricas, a fin de poner de relieve la aportacion de Maldonado a la Pedagogia del Diseño, el caracter innovador del proyecto cultural y formativo de la Escuela Superior de Diseño de Ulm, y su aportacion a los fundamentos del Diseño Industrial, en relacion con la cultura de la Tecnica.

Un estilo propio muestra las herramientas para crear tu propia moda, mirarte al espejo y poder encontrar y, sobre todo, valorar la infinita belleza que habita en ti y tener la certeza de saber que cuentas con lo que necesitas para sentirte segura de ti misma.Para lograr este objetivo contaras con estrategias que favorecen el autoconocimiento, el autocuidado, la autoamabilidad, la motivacion, la autoafirmacion en valores y la habilidad de permanecer en el presente.Potenciaras tus rasgos mas positivos y neutralizaras aquellos con los que no te sientes comoda, trabajaras el significado y el poder de los diferentes cristales, aromas y colores, descubriras los diferentes poderes que habitan en ti y aprenderas algunos elementos externos que pueden elevar tus vibraciones energeticas y asi favorecer y potenciar la expresion de tu esencia: el poder de las palabras adecuadas, el poder de la postura, el poder de los pensamientos, el poder de decision y de la intuicion.

Aunque existen unos cánones preestablecidos de belleza, esta puede hallarse en la singularidad de cada rostro. Es fundamental estudiar al detalle cada ángulo del rostro para sacar partido a esa belleza intrínseca. El siguiente paso: potenciar los rasgos más hermosos y esconder aquellos que restan proporción y simetría al conjunto. ¿Cómo conseguirlo? Con un maquillaje profesional.

Un diseñador cualquiera: José Manuel Mateo Hernández narra su experiencia como diseñador industrial durante más de 30 años. Un relato íntimo sobre vocación, creatividad y el mundo del diseño.

Una forma práctica de entender la cosmética y un montón de trucos para que aprendas a cuidarte.Para Anabel Vázquez y María Martínez cuidarse es un ritual juguetón y disfrutón que pasa por probar (y hablar de) cremas, champus, mascarillas, labiales y balsamos. Encontrar pequeñas grandes marcas en Manhattan o en la campiña inglesa, viajar para conocer las historias que hay detras de cada una de ellas y¡contarlo! Por eso crearon Laconicum, una tienda en la que venden productos extraordinarios de marcas con carisma que van descubriendo con el pasaporte en la mano. EnUltracosmeticacomparten con los lectores todo lo que saben (que es mucho) sobre cosmetica y belleza para piel, cuerpo, cabello y todo lo que realmente necesitas para cuidarte segun tus necesidades, tu ritmo de vida y tu tiempo.Ultracosmeticapresenta una forma practica (y algo heterodoxa) de entender la cosmetica, mas experiencial y desprejuiciada que cientifica. Y todo ello aderezado con las ilustraciones romanticas y sofisticadas de Lara Costafreda.

Dentro del mundo del tatuaje hay infi nidad de profesionales que crean auténticas obras de arte impresas en piel. No hay mayor responsabilidad que hacer un buen trabajo, buscando el equilibrio entre