Libros de Diseño y Moda, página 32 de 427

La presente publicación, Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX, recoge la extraordinaria colección de indumentaria de baño de la historiadora de la moda Beverley Birks. La coleccion se expone en el Museo Cristobal Balenciaga, en Getaria, del 15 de junio al 23 de septiembre de 2012. Reunida durante mas de cuarenta años, la coleccion incluye piezas que van desde 1880 hasta 2012, reflejando el incontestable cambio de perspectiva experimentado por la sociedad en cuanto a la exposicion corporal femenina, y los distintos canones, modas, modos y moralidad con que se ha evaluado el cuerpo de la mujer, y a la mujer misma, a lo largo de los dos ultimos siglos. La publicacion va introducida por dos articulos, de la propia Beverley Birks y del historiador Jose Maria Unsain, que analizan la radical transformacion vivida en la percepcion sociocultural del cuerpo femenino, asi como la historia de los usos y costumbres asociados a la experiencia del baño, especialmente en San Sebastian, ciudad balneario por excelencia en los siglos XIX y XX. La coleccion ha sido fotografiada para esta publicacion por el reconocido fotografo Mikel Alonso. Un cuidadoso trabajo que reproduce las 57 piezas expuestas en color. Un ameno y documentado recorrido por la historia de la moda y por nuestra historia social, destinado tanto a los profesionales y expertos en moda, como a los historiadores y publico en general interesado por la estrecha relacion entre moda, sociedad y cultura. Edicion trilingue en castellano, euskera e ingles.

Trabajo galardonado con el premio de Investigación Cultural Marqués de Lozoya 2006. Estudio sobre la indumentaria en España durante el siglo XIX, periodo clave en la moda de Europa occidental y Estad

En los años ochenta se respiraba el ambiente propicio para que los creadores se desquitaran de una España conservadurista, sombría y gris. El diseño, a medida que la sociedad se transformaba con esteticas descaradas, la aparicion de tribus urbanas y un elogio al exceso, se fue revistiendo de capas que añadian mayor contenido comunicativo, simbolico y experimental. En ese escenario, unos jovenes valencianos con ganas de salir de su hogar burgues, divertirse y, sobre todo, vestirse con una moda aun por crear, comenzaron la andadura de Trafico de Modas. El nombre respondia a un juego de palabras que retaba a los procesos estables, coherentes, que implicaban los grandes relatos en beneficio de una forma de crear mas ludica y de aspecto cambiante. Bautizados asi, algunos de los hermanos Errando Mariscal -Pedrin a la cabeza como diseñador, Santi, Jorge, Ada y Javier Mariscal, quien estuvo vinculado al diseño de los tejidos desde el principio-, junto con Maria Jose Villalonga, emprendieron una yincana que los llevaria a ocupar un hueco dentro de la moda nacional, todavia demasiado encorsetada, a la que con el tiempo se sumaron mas miembros del entorno familiar. Por otra parte, la industria textil española de las ultimas decadas del siglo XX situo el diseño de moda una manifestacion

Text in English, French & German. This book is a highlight for all fans of tattoo, and Japan as well! Photographer Martin Hladik attended the Japanese tattoo master Horikazu with his camera for years, and he presents now the lifework of a remarkable tattoo artist in spectacular images. With this book, comprising scant 500 pages with more than 460 pictures you are diving into the still hidden world of traditional Japanese tattooing. Interviews with the late master (2011) and his successor Horikazuwaka provide virtually intimate insights into the art of tattooing in Asakusa, and give a glance of the protagonists of a recognised dynasty of tattoo artists. Functioning and techniques of this handicraft are shown in-depth. Furthermore you will experience the fascinating aesthetics, and the complex conception of motifs in traditional Japanese tattoos displayed in gorgeous photographs, from Koi to Kabuki, from Buddha to Benzaiten. Anyone of the tattoos reproduced is one of a kind, it was exclusively created for the wearer, and made by hand.

Henna body decoration is generally practiced on festive occasions, religious ceremonies, most notably, weddings. In all cultures that practice henna painting it is the hands and feet that are commonly decorated; for weddings the designs can extend onto the arms and legs. Design motifs vary from culture to culture. For instance, North African Henna Designs tend to be geometric or composed from highly stylized flowers. Indian designs are usually drawn within a square, rectangle or circle which is then surrounded by a myriad of smaller patterns that cover the hands and lower arms, the feet and ankles. Motifs are taken from a vast Indian decorative vocabulary: Moghul flowers, Paisley patters, complicated tendril designs, stars, vines, spirals, leaves, checkerboards, water drops and waves.

Análisis profundo y detenido de los tejidos , conservados especialmente en los desiertos de Perú y Chile, de los que el Museo de America posee una gran colección, que representa a una buena parte de