Libros de Diseñadores de moda, página 5 de 14

Un encuentro, un desencuentro y dos mujeres extraordinarias son el origen de estas memorias. Louise de Vilmorin y Coco Chanel se conocen en Venecia en 1947, planean una biografía escrita por la primera sobre la segunda, una memoria que esté hecha de vida y también de deseo, de revelaciones de la visión del mundo a imagen y semejanza de aquella Gabrielle renacida en Coco.

Dibujar un figurín proporcional es la base de la ilustración de moda. Por muy detallados y precisos que sean, los dibujos de prendas no pueden comunicar su mensaje si el figurín en que se basan no tienen las formas adecuadas. A menudo, para muchos aspirantes a diseñadores de moda, acertar con ese figurin puede resultar la parte mas complicada.Este libro, repleto de figurines correctamente proporcionados, adecuados para una gran variedad de prendas y estilos de diseño, ofrece las herramientas para dibujar y representar figurines vestidos perfectamente para todas las ocasiones.Gracias al recurso de los figurines listos para usar, los estudiantes pueden elegir entre una biblioteca de bloques de prendas basicos y diseñar los detalles para crear figurines elegantes y unicos.

La línea Pleats Please de Issey Miyake ha cambiado la ropa femenina en todo el mundo. Desde vestidos de tubo hasta chaquetas y pantalones de cintura elástica, las prendas plisadas son a la vez funcionales y comodas, practicas y llenas de color. Descubra la historia de esta revolucion en el vestir a traves de numerosos textos e imagenes que...La coleccion Pleats Please de Issey Miyake se presento por primera vez en 1993. El proceso de confeccion de la ropa de Pleats Please, compuesta por piezas unicas de tejido 100% poliester de alta calidad, es innovador: primero las piezas se cortan y se cosen entre si creando prendas entre dos veces y media y tres veces mas grandes; a continuacion, las partes individuales son colocadas a mano en una prensa de calor entre dos hojas de papel. Las prendas salen con pliegues permanentes, ya sean vestidos de tubo, cardigans, faldas, camisas o pantalones con cinturilla elastica. Este proceso industrial permite crear la textura y la forma al mismo tiempo.El plisado vertical, horizontal y en zigzag se utiliza para producir varios efectos y formas arquitectonicas. La ropa Pleats Please es muy practica y funcional: las prendas se almacenan con facilidad, viajan bien, no requieren planchado, pueden ser lavadas a maquina y se secan en minutos. Las formas son simples y los ...

CRISTÓBAL BALENCIAGA, el gran maestro de la costura del siglo xx, nació en la localidad guipuzcoana de Getaria en 1895. En 1936 se estableció en la avenida Georges V de París y, en pocos meses, el éxito incontestable de su primera coleccion lo inscribio entre los grandes nombres de la moda internacional, con un reconocimiento que no ha dejado de crecer desde entonces. Tenia 42 años. Pero, ¿que sabemos de la trayectoria vital, creativa y empresarial del modisto hasta esa fecha? Miren Arzalluz, una de las maximas especialistas en el tema, reconstruye de manera inedita esas primeras cuatro decadas en la vida de Balenciaga, desgranando sus origenes familiares, su desarrollo profesional y su trayectoria empresarial hasta su consagracion en Paris. El modisto llego a la capital gala en plena madurez creativa, tras haber fundado siete establecimientos de moda y contar entre sus clientes con la familia real española y la alta sociedad de San Sebastian, Madrid y Barcelona. Forjado desde sus inicios en el sistema de la alta costura, conocia a fondo a modistos, proveedores, compradores y clientes, y poseia su propio y personalisimo ideario estetico, patente a lo largo de toda su carrera, hasta el cierre de sus casas en 1968.

Este catálogo se publica con ocasión de la inauguración del Museo Balenciaga, en Getaria (Guipúzcoa), prevista para junio de 2011. El museo, que nace con vocación de convertirse en referente internacional en el mundo de la moda, esta dedicado a la figura y la obra de Cristobal Balenciaga, y en el podra verse una exposicion permanente compuesta por mas de cien piezas creadas por el maestro. Este volumen se ofrece, a traves de cuatro articulos introductorios, como ocasion unica para presentar de manera actualizada y critica nuevos datos documentales y analisis del conjunto de la obra de Balenciaga, al tiempo que recoge los extraordinarios fondos del museo en un extenso repertorio de fichas catalograficas de las piezas con el apoyo grafico de mas de 500 ilustraciones. Una publicacion necesaria que compendia y esclarece el legado del creador, analizando su trascendencia entre sus coetaneos y para la posteridad.El catalogo reviste una gran calidad textual, material y visual. Los autores responsables de los textos forman parte del grupo de expertos internacionales mas reconocidos en la materia (P. Arizzoli, M. Arzalluz, M. A. Jouve y L. Cerrillo) y son coordinados por Amalia Descalzo, especialista en historia de la moda e indumentaria historica. Igualmente, tanto el estudio de diseño Sanchez Lacasta, como el fotografo Manuel Outumuro, que participan en la realizacion del catalogo, cuentan con gran prestigio a nivel nacional e internacional.Indispensable para todos los estudiosos e interesados en la figura y la obra del modisto, este catalogo se publica en coedicion entre el Museo Balenciaga y Editorial Nerea en cuatro idiomas, editados separadamente: castellano, euskera, frances e ingles.

El estilo flapper y la revolución Flower Power; el glamour de los años treinta y el derroche de los ochenta. Desde los corsés de la Belle Époque hasta los caftanes de los años setenta, Décadas de moda inmortaliza las tendencias del siglo XX y los inicios del XXI en cientos de fotografias de la pasarela, la calle y la gran pantalla. Es un tributo a diseñadores de la talla de Coco Chanel, Mary Quant y Alexander McQueen y a las consagradas Marlene Dietrich, Jackie O y Twiggy; a los abrigos grandes y a las minifaldas; a los vestidos para bailar tango y al calzado deportivo. Esta obra ofrece, en definitiva, una amplia vision de la moda a lo largo de mas de un siglo.

China tiene una larga historia en la producción de tejidos, que incluyen la seda, la lana y el algodón. Con las subidas y bajadas de las dinastías chinas, los modelos de bordado se han desarrollado para reflejar los momentos en los que fueron creados. Los que se destacan en este libro son principalmente diseños populares de temas primarios como flores, pajaros, asi como imagenes de personas. Para marcar su relevancia contemporanea, han sido adaptados, recreados y refinados con Adobe Illustrator y guardados en formato vectorial. Asi pueden ser facilmente usados por los diseñadores de cualquier disciplina, ya sea textil, grafico o interior.

An extraordinary collectible, Kenzo creatively presents forty years of the Paris-based fashion house, founded by Japanese designer Kenzo Takada and now in a resurgence under artistic director Antonio Marras. Established in 1970 by Kenzo Takada, who had arrived in Paris from Japan in 1965, Kenzo is one of the great French houses that transformed global fashion in the latter half of the twentieth century. Now under the artistic directorship of Antonio Marras, KENZO has again achieved critical and popular acclaim. Marras draws from the rich vein of Kenzo tradition as it engages the spirit of the new century. Armed with an unmatched vocabulary in prints and textiles, Marras mines both East and West, the present and the past, to create a collection that evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder. The highlights of Takada's tenure until his retirement in 1999 are also documented here. The first monograph on KENZO, this lavish volume comes in a real fabric cover, available in three different patterns, and with a pop-up that evokes the romantic textiles, envelopes, and paper craft for which the house's fashion collection invitations are known. Additional special features include three double-sided double gatefolds, folding out to the equivalent of eight pages, and three accordian gatefolds, folding out to five pages. This book is truly an art object in and of itself.

Una guía práctica y accesible para el dibujo de moda dirigida a estudiantes y diseñadores que busquen mejorar sus habilidades en el dibujo e ilustración de figurines femeninos, masculinos e infantiles.Incluye la obra de los diseñadores e ilustradores mas destacados de los ultimos cien años.Presenta un equilibrio ideal entre la informacion teorica y la inspiracion creativa asi como un enfoque amplio de la ilustracion en una amplia variedad de telas.La ilustracion de moda es parecida a un cuento de hadas: una invencion imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradicion exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edicion rigurosa de la informacion visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda.Con un enfoque contemporaneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitiran al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ambitos de la ilustracion de moda e incluye un glosario ilustrado de las caracteristicas de las prendas y un extenso listado de terminos, recursos y lecturas recomendadas.

¿Por que, en cuestiones de moda, tambien es válida la máxima Spain is different? ¿Cómo superó el país su complejo de inferioridad frente a la poderosa Francia? ¿Cuándo empezó a hablarse de moda española? ¿Que han aportado los grandes creadores patrios?Este libro no es un manual de estilo ni una guia de tendencias. Es una historia de España y de los españoles bajo el prisma del vestir. Arranca en tiempos de Alfonso XIII, cuando la moda era solo cosa de ricos, y finaliza en pleno siglo XXI, cuando ya lo es de todos. Y, por el camino, la moda se moderniza con la Segunda Republica, se paraliza con la guerra, se mutila con el franquismo, se democratiza con la Transicion, se libera con la Movida madrileña y se globaliza con el nuevo milenio hasta ser virtual y efimera como Internet.Este ameno y riguroso trabajo de Laura Manzanera cubre de la alta costura al pret-a-porter; de la "A" del almidon de las enaguas a la "Z" de Zara, la marca española que ha conquistado el planeta. De los miriñaques a la minifalda, del delantal al traje chaqueta, de las enaguas a los pantalones, de la mantilla al top, de la bata de boatine al chandal, del corse al tanga. Un viaje en el tiempo y un espejo en que mirarnos para descubrir como hemos cambiado por fuera y por dentro.a