Libros de Diseño gráfico, página 4 de 139

Esta inmersión profunda en la historia del diseño gráfico presenta el trabajo de más de 400 diseñadores en 33 países y 5 continentes, con trabajos que se remontan al siglo XIV. Reimaginado del best-seller de Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, la increible variedad de diseños del libro abarca desde la Biblia de Gutenberg hasta la caratula del album Joy Division, con trabajos de creadores anonimos e iconos de la industria como Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher. , Ahn Sang-soo y Julia Born. El formato generoso y la maquetacion en 2 partes permiten que los diseños se muestren en detalle, con imagenes grandes al principio y un texto de mas de 300 palabras para cada entrada en la parte posterior. Una clave de categoria de diseño agrega funcionalidad al tiempo que indica la gran variedad de disciplinas que trabajan dentro de un medio, desde publicidad y diseño de informacion hasta carteles, libros, revistas y logotipos. Este libro es la guia de referencia perfecta para los amantes, entusiastas y profesionales del diseño y el arte en cualquier etapa de sus carreras, asi como para todos aquellos interesados e impactados por la comunicacion visual. Revisada cuidadosamente para actualizar cada detalle, organizada cronologicamente y con la inclusion de 50 nuevos ejemplos que destacan a los diseñadores que estan remodelando la cultura grafica de hoy, esta coleccion es mas completa, convincente y relevante que nunca. Los diseñadores destacados incluyen: Reza Abedini, Otl Aicher, Herbert Bayer, Max Bill, Laurenz Brunner, A. M. Cassandre, Joseph Churchward, Alan Fletcher, Federica Fragapane, Graphic Thought Facility, Bela Horovitz, Eric Hu, Shira Inbar, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy , Jr., Frith Kerr y Amelia Noble, Anita Klinz, El Lissitzky, George Lois, Karel Martens, Bruno Munari, Nontsikelelo Mutiti, Hassan Rahim, Aleksandr Rodchenko, Stefan Sagmeister, Koichi Sato, Paula Scher, Elena Serrano, Ladislav Sutnar, Ikko Tanaka, Jan Tschichold, Carol Twombly, Jop van Bennekom, Andy Warhol y Tao Yuan-qing.

FROM 10 YEARS OLDThis book, born as a tribute to surrealist design, is an invitation for children to play with their imagination.Through an entertaining narrative, the author introduces impossible objects by artists and designers such as Dali, Marcel Duchamp, Studio 65, Jacques Carelman or Nancy Fouts among many others into everyday situations through a dialogue that invites the young reader to imagine and think creatively.Includes color poster (3647 cm).

FROM 10 YEARS OLD In this illustrated book, Samuel López-Lago proposes a new approach to learning the alphabet in children s books. Everyday objects tell us little stories and invite us to discover

Vivimos en un mundo tridimensional, pero la mayoría de los objetos tridimensionales se diseñan a partir de una serie de alzados laterales y vistas en planta en 2D, por lo que es fundamental desarrollar la habilidad de pensar y diseñar en la tercera dimension. Para tal fin, el autor ha seleccionado una coleccion de ejercicios para este libro, que han sido probados con sus alumnos, con los que el lector podra ejercitar y mejorar notablemente su capacidad para pensar y diseñar en la tercera dimension, haciendo sus trabajos mas ricos visualmente y mas sofisticados. A traves de 60 ejercicios de construccion, aprendera a unir unidades de papel plegado para crear bellas estructuras tridimensionales, segun los principios de la simetria 3D. Ademas de 80 fotografias y 300 ilustraciones paso a paso, contiene codigos QR para acceder a 32 videos cortos que muestran una seleccion de los proyectos girando a 360 grados. Cualquier persona que trabaje en tres dimensiones, desde diseñadores, arquitectos, escultores, ingenieros y artesanos, hasta profesores de geometria que busquen ideas sencillas e ingeniosas para enseñar, podra explorar un lenguaje de formas nuevo, practico y creativo.

Contextual, nos sienta a la mesa con el dúo italiano Formafantasma, el crítico de arte Koen Klejin y los diseñadores Lucas Muñoz y Joel Blanco para hablar de los límites que existen dentro del diseño, la situacion actual de su divulgacion y educacion y el impacto de la geopolitica y las estructuras industriales en sus expresiones contemporaneas. A traves de anecdotas, memorias y experiencias personales de desenvuelve una reflexion conjunta y ligera sobre los contextos materiales del diseño.microLSD (Micro Libros Sobre Diseño) es una coleccion de libros sobre el diseño y desde el diseño. Un proyecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboracion con Joan Vellve Rafecas, creado para dar voz y oidos en castellano a las conversaciones que se van abriendo en el diseño en el momento actual.

Este libro explica como los diseñadores graficos adaptan los diseños al Branding Dinamico.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a ajustar y retocar el arte final para su distribución y publicación en soporte analógico o digital, teniendo en cuenta las particularidades de la salida a que se destine.Para ello, se analizara la creacion y adaptacion de Artes finales para soportes digitales y para E-Book.

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a realizar el control de calidad del producto final para comprobar la correcta ejecución de las indicaciones efectuadas en el arte final, verificando que responde a las necesidades del informe registro.Para ello, se estudiara la gestion de la calidad de un producto grafico no multimedia, la gestion de la calidad y la usabilidad de productos multimedia y por ultimo, se analizara el seguimiento de la calidad.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a seleccionar imágenes de archivos y de bancos de imágenes y capturar imágenes con cámaras digitale s o mediante escáner para incorporarlas al proyecto grafico ajustando sus valores, teniendo en cuenta las caracteristicas del original y las condiciones de captura.Para ello, se estudiara la seleccion de imagenes, la obtencion de imagenes para proyectos de diseño grafico y la creacion y manipulacion de imagenes.Por ultimo, tambien se analizara la gestion de la propiedad intelectual de imagenes.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a determinar los requisitos del cliente relativos al proyecto gráfico, determinar las características técnicas según el tipo de producto gráfico y elaborar el presupuesto de proyectos graficos a partir de las caracteristicas tecnicas, los plazos de entrega y las condiciones del mercado.Para ello, se estudiara la metodologia del proyecto grafico, el analisis del cliente y publico objetivo y las materias primas, soportes y produccion del producto grafico.Tambien se analizara el presupuesto del proyecto para la creacion de un producto grafico.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a definir y realizar páginas maestras para la maquetación y seleccionar caracteres tipográficos para conseguir los efectos deseados, teniendo en cuenta la arquitectura tipografica y la maquetacion, generando hojas de estilo en caso necesario.Para ello, se analizara la arquitectura tipografica, el formato y se estudiara la elaboracion de maquetas de productos graficos.

The Impact of a PhD on Design Practice assesses the value and impact of design PhDs for design practitioners exploring in detail and through perspectives from a range of international designers how a doctorate can develop research and critical thinking skills that will enhance their professional practice The book develops the contribution of Laurene Vaughan s earlier work Practice Based Design Research in furthering the global understanding of this dynamic and expanding area of design education Whereas the earlier work provided a survey of key issues and developments in doctoral education in design globally this book delves deeper by focusing on the experience of those who have undertaken design PhDs and taken their expertise into industry settings Designers from Europe the USA and Australasia working in a range of design disciplines provide perspectives on how they have used project design research analytical and writing skills developed as a result of completing a PhD to enrich their professional practice and add value to their organisations The Impact of a PhD on Design Practice is relevant not only to doctoral students who anticipate an academic career but also to practitioners and those interested in undertaking doctoral research in order to bring their

Design education and practice are inherently social from process to implementation This book explores the transformation in design education as educators prepare their students to address complex social design problems for all people in society This seven chapter volume provides the reader with a range of viewpoints on the role of design education in shaping the world The book begins with the overarching potential of design to address the needs of an increasingly complex society and the importance of worldview that underpins education methodology Each chapter addresses a context that varies by discipline architecture graphic packaging and interior design and location Nigeria Canada Lebanon UK and USA The authors pull back the curtain on their educational methods and provide the reader with a candid view of their teaching outcomes The needs of the marginalized victims of Asian hate students with dyslexia tomato farmers and even design students themselves are brought into focus here These specific places and peoples provide a design context that can be translated to other situations in design education and practice Design educators and practitioners of many design disciplines will benefit from the philosophical discussions and the practical educ

Una buena definición de cómo triunfar en el negocio del diseño además de ofrecer calidad y cumplir nuestras responsabilidades como diseñadores.

A Sculpture that Sings is a unique book about church bells bell ringing and the place of the tradition in the English landscape and its communities In 2017 the artist David Ward and the composer Orland Gough came together to work with a group of bell ringers in rural Dorset and later at St Paul s Cathedral in London

El diseño en el museo. Patrimonio, productos, objetos y bienes culturales.Guardianes del patrimonio cultural humano para su preservación y promoción, los museos en general se han convertido a través de la historia en espacios de encuentro, inspiracion y educacion.Es en esta misma direccion, que los museos de diseño han evolucionado en forma progresiva, desde hace algo mas de cien años, como espacios de reserva patrimonial, de innovacion y de difusion de la disciplina.

Showcasing creative pairings and ingenious applications of Serif and Sans Serif typefaces as well as a rich selection of type specimen Sans in Use and Serif in Use act as a reference point to inspire type designers and type lovers alike In the world of typography it is not uncommon to see combinations of serif and sans serif typefaces in the same design However it takes skill to combine them in order to avoid tension and clashes and ensure maximum readability of the text in the design From font weights to classifications each font has its own distinct personality and should be carefully paired to convey the right tone and mood of the design Featuring a selection of type specimens their design applications and the thoughts that go behind the craft Sans in Use Serif in Use collates the best combinations of the two typeface categories and serves as a reference point for inspiration seeking designers and typographers alike

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.