Libros de Diseño gráfico, página 4 de 139

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a realizar el control de calidad del producto final para comprobar la correcta ejecución de las indicaciones efectuadas en el arte final, verificando que responde a las necesidades del informe registro.Para ello, se estudiara la gestion de la calidad de un producto grafico no multimedia, la gestion de la calidad y la usabilidad de productos multimedia y por ultimo, se analizara el seguimiento de la calidad.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a seleccionar imágenes de archivos y de bancos de imágenes y capturar imágenes con cámaras digitale s o mediante escáner para incorporarlas al proyecto grafico ajustando sus valores, teniendo en cuenta las caracteristicas del original y las condiciones de captura.Para ello, se estudiara la seleccion de imagenes, la obtencion de imagenes para proyectos de diseño grafico y la creacion y manipulacion de imagenes.Por ultimo, tambien se analizara la gestion de la propiedad intelectual de imagenes.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a determinar los requisitos del cliente relativos al proyecto gráfico, determinar las características técnicas según el tipo de producto gráfico y elaborar el presupuesto de proyectos graficos a partir de las caracteristicas tecnicas, los plazos de entrega y las condiciones del mercado.Para ello, se estudiara la metodologia del proyecto grafico, el analisis del cliente y publico objetivo y las materias primas, soportes y produccion del producto grafico.Tambien se analizara el presupuesto del proyecto para la creacion de un producto grafico.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a definir y realizar páginas maestras para la maquetación y seleccionar caracteres tipográficos para conseguir los efectos deseados, teniendo en cuenta la arquitectura tipografica y la maquetacion, generando hojas de estilo en caso necesario.Para ello, se analizara la arquitectura tipografica, el formato y se estudiara la elaboracion de maquetas de productos graficos.

The Impact of a PhD on Design Practice assesses the value and impact of design PhDs for design practitioners exploring in detail and through perspectives from a range of international designers how a doctorate can develop research and critical thinking skills that will enhance their professional practice The book develops the contribution of Laurene Vaughan s earlier work Practice Based Design Research in furthering the global understanding of this dynamic and expanding area of design education Whereas the earlier work provided a survey of key issues and developments in doctoral education in design globally this book delves deeper by focusing on the experience of those who have undertaken design PhDs and taken their expertise into industry settings Designers from Europe the USA and Australasia working in a range of design disciplines provide perspectives on how they have used project design research analytical and writing skills developed as a result of completing a PhD to enrich their professional practice and add value to their organisations The Impact of a PhD on Design Practice is relevant not only to doctoral students who anticipate an academic career but also to practitioners and those interested in undertaking doctoral research in order to bring their

Design education and practice are inherently social from process to implementation This book explores the transformation in design education as educators prepare their students to address complex social design problems for all people in society This seven chapter volume provides the reader with a range of viewpoints on the role of design education in shaping the world The book begins with the overarching potential of design to address the needs of an increasingly complex society and the importance of worldview that underpins education methodology Each chapter addresses a context that varies by discipline architecture graphic packaging and interior design and location Nigeria Canada Lebanon UK and USA The authors pull back the curtain on their educational methods and provide the reader with a candid view of their teaching outcomes The needs of the marginalized victims of Asian hate students with dyslexia tomato farmers and even design students themselves are brought into focus here These specific places and peoples provide a design context that can be translated to other situations in design education and practice Design educators and practitioners of many design disciplines will benefit from the philosophical discussions and the practical educ

Una buena definición de cómo triunfar en el negocio del diseño además de ofrecer calidad y cumplir nuestras responsabilidades como diseñadores.

A Sculpture that Sings is a unique book about church bells bell ringing and the place of the tradition in the English landscape and its communities In 2017 the artist David Ward and the composer Orland Gough came together to work with a group of bell ringers in rural Dorset and later at St Paul s Cathedral in London

El diseño en el museo. Patrimonio, productos, objetos y bienes culturales.Guardianes del patrimonio cultural humano para su preservación y promoción, los museos en general se han convertido a través de la historia en espacios de encuentro, inspiracion y educacion.Es en esta misma direccion, que los museos de diseño han evolucionado en forma progresiva, desde hace algo mas de cien años, como espacios de reserva patrimonial, de innovacion y de difusion de la disciplina.

Showcasing creative pairings and ingenious applications of Serif and Sans Serif typefaces as well as a rich selection of type specimen Sans in Use and Serif in Use act as a reference point to inspire type designers and type lovers alike In the world of typography it is not uncommon to see combinations of serif and sans serif typefaces in the same design However it takes skill to combine them in order to avoid tension and clashes and ensure maximum readability of the text in the design From font weights to classifications each font has its own distinct personality and should be carefully paired to convey the right tone and mood of the design Featuring a selection of type specimens their design applications and the thoughts that go behind the craft Sans in Use Serif in Use collates the best combinations of the two typeface categories and serves as a reference point for inspiration seeking designers and typographers alike

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Revised and updated sixth edition of the best selling guide to branding fundamentals strategy and process It s harder than ever to be the brand of choice in many markets technology has lowered barriers to entry increasing competition Everything is digital and the need for fresh content is relentless Decisions that used to be straightforward are now complicated by rapid advances in technology the pandemic political polarization and numerous social and cultural changes The sixth edition of Designing Brand Identity has been updated throughout to address the challenges faced by branding professionals today This best selling book demystifies branding explains the fundamentals and gives practitioners a roadmap to create sustainable and successful brands With each topic covered in a single spread the book celebrates great design and strategy while adding new thinking new case studies and future facing global perspectives Organized into three sections brand fundamentals process basics and case studies this revised edition includes Over 100 branding subjects checklists tools and diagrams More than 50 all new case studies that describe goals process strategy solutions and results New content on artificial intelligence virtual reality social justic

Explore 100 key concepts theories and guidelines that are critical for choosing and using type We communicate with text every single day but what does it mean to really understand type to use it with clear intent and purpose The art and science of typography combines subtle tweaks to line lengths with harmonious combinations of weights and styles considered typeface pairings with a robust set of alternate characters exciting technological advances with the realities of font licensing There are so many ways designers can optimize how text is read and influence the way its message is understood and yet so many designers miscommunicate without even realizing it Richly illustrated and easy to navigate Universal Principles of Typographypairs clear explanations of each principle with visual examples of it applied in practice By considering these concepts and examples you can learn to make more informed and ultimately better typography decisions Building upon tried and tested principles from the world of print through to the very latest advances in browser technology this book will equip you with everything you need to make the most informed typographic decisions in your design work today Featured principles are as diverse as Characters & Glyphs Font v Type

Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo. Los limites entre diseño, arte, artesania, moda y arquitectura se han desdibujado en los ultimos años y ha surgido una nueva generacion de diseñadores que trabajan en diferentes campos y generos. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminacion y objetos hasta ediciones limitadas, cristaleria y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se esta creado en la escena del diseño actualElegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (criticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jovenes diseñadores de productos que han surgido en los ultimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, asi como diseñadores mas establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materi

En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores mas abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero tambien los vinculados estrechamente a la vida moderna.Asi, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente grafica en las mentes de las personas, Vassos se planteo ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabu que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual unico, que bebia del art deco y el modernismo, Vassos se valia de una misma estetica para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivia. En definitiva, Fobia se convirtio en una obra iconica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamerica durante la Gran Depresion. Un trabajo que ahora rescatamos, publicandolo por vez primera en lengua castellana.

The long awaited monograph of the UK s leading graphic design and branding agency The world is full of design companies but none of them are like North Formed in 1995 by Sean Perkins joined for the past 25 years by Jeremy Coysten and Stephen Gilmore the studio has always followed a highly individualistic path This individualism manifests itself in many ways most notably in the absence of a densely populated studio website there are no hyperactive social media feeds even the studio s name derived from Perkins origins in the unmetropolitan north of England stands for frill free plain speaking visual directness It s almost as if North is a well kept secret Yet the group has a devoted worldwide following and attracts myriad clients keen to hire them for their ability to produce memorable and carefully engineered visual identities North s work is the product of sharp brained research high end craft and precise visual expression And as can be seen in the pages of this book the studio s first monograph the result is a rich crop of brand identities packaging exhibitions books posters and logos It includes work for Tate Southbank Munch Oslo Co op Barbican Samsung Meta Science Museum The Royal Mint and M Hong Kong On the grounds that graphi

A singular study on Porsets Butaque chair recently acquired by MoMAThere is design in everything we perceive, proposed Clara Porset (18951981), one of the most innovative Latin American designers of the 20th century. Although born in Matanzas, Cuba, Porset spent most of her life in Mexico and throughout her long career as a designer, writer, activist and teacher, she challenged social conventions, persevering in an era that offered few opportunities for the professional development of women. In this latest volume of MoMAs One on One series, scholar and curator Ana Elena Mallet explores Porsets interpretation of the butaque, the traditional low-slung chair found throughout Latin America. Porsets butaquedistinctively modern yet rooted in ancient culturesdemonstrates how a single item of design can convey multitudes about culture, regional identity and intersecting histories.

With insights and examples from designers at publications from Nature to the New York Times an essential guide to creating figures and presentations In this short handbook award winning science communicator Felice C Frankel offers a quick guide for scientists and engineers who want to share and better understand their research by designing compelling graphics for journal submissions grant applications presentations and posters Like all the books in the Visual Elements series this handbook is also a training tool for researchers Distilling her celebrated books and courses to the essentials Frankel shows scientists and engineers from students to primary investigators the importance of thinking visually This crucial volume in the Visual Elements series offers a wealth of engaging design examples Case studies and advice from designers at prestigious publications and researchers own before and after examples show how even the smallest changes to color type composition and layering can greatly improve communication Ideal for researchers who want a foothold for presenting and preparing their work for everything from conferences to publications the book explains the steps for creating a concise and communicative graphic to highlight the most important aspe