Libros de Diseño gráfico, página 2 de 147

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

"Te propongo que empieces conmigo a recuperar una de las aficiones más bonitas y olvidadas: dibujar letras para decir lo que quieras con belleza y estilo propio.Con este libro aprenderás desde las bases de la letra y sus componentes hasta los diferentes tipos de letras que puedes hacer. Ademas, te enseñare; a componer para que crees obras de arte y te dare recursos para que tus proyectos tengan todavia mas fuerza."

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepcion visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clasica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramatica visual pioneras y fundamentales de esta corriente.La sintaxis de la imagen es una aproximacion al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imagenes que inciden directamente en lasemantica, la retorica y la comunicacion visuales. La propuesta teorica de Dondis se acompaña de multiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la television.Mas alla del gran interes que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libroque ha sido totalmente revisado, actualizado y rediseñado para esta nueva edicionconstituye un manual basico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetizacion visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramatica de las imagenes y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento critico hacia una realidad cada vez mas indisociable de lo visual.

Pedir cita medica, gestionar la cuenta bancaria, monitorizar el ejercicio fisico, identificar una cancion..., cada dia son mas las tareas en las que recurrimos a la interaccion con productos y servicios digitales. Por eso, el diseno de producto digital con sus multiples denominaciones: diseno UX/UI, diseno de interaccion, etcetera es la disciplina del diseno con un futuro mas vibrante y complejo.Desde el encargo inicial y la fase de investigacion, pasando por la experiencia de usuario y el diseno de interfaces, hasta la entrega a desarrollo y los tests con usuarios, en este libro encontraras todos y cada uno de los pasos que hay que dar en el apasionante reto de disenar los productos con los que interactuamos a diario.

La caligrafía es un antiguo arte que todavía se utiliza en varios campos y que actualmente goza de un éxito creciente entre los aficionados a este arte. Este manual, compilado por la experta Laura Toffaletti, introduce en el arte de la caligrafia a los re

Esta completa guía para el arte de la caligrafía es un gran libro de referencia, y el más fácil de usar para cualquier persona que desee crear bellas escrituras caligráficas. 100 preciosas letras primorosamente realizadas muestran todos los rasgos de la pluma paso a paso y las estructuras comunes de cada grupo. Los puntos destacados dentro de cada letra aseguran una representacion correcta de todos los caracteres. En una extensa seccion preparatoria se detallan las herramientas, materiales y tecnicas basicas. Tanto los caligrafos principiantes como los expertos podran ampliar su repertorio con facilidad, aprendiendo nuevas letras sin esfuerzo y perfeccionando su arte.

Esta primera edición en castellano de Diseño para la Edición enseña a editores y diseñadores cómo hacer publicaciones más interesantes y llamativas. Los lectores encontrarán en este libro un compendio de consejos practicos para lograr el equilibrio perfecto entre contenido y forma, haciendo que texto y diseño se refuercen mutuamente creando paginas irresistibles para los lectores.

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

Descubra el encantador mundo de la ilustración y el diseño vivo en este libro colorido y cautivador que celebra el origen y la esencia de la ilustración. Los ilustradores tienen la extraordinaria capacidad de embellecer y realzar las imagenes, creando un mundo mas atractivo, habitable e inteligente. Con cada trazo de la pluma sobre una hoja en blanco, los ilustradores transforman la nada en reinos fascinantes, conjurando universos e inventando criaturas que los habitan, encendiendo la magia y el misterio. El libro reune a veintisiete ilustradores de doce paises, presentados a traves de doscientas setenta imagenes hipnotizadoras y ciento diez bocetos anteriores procedentes de cuadernos personales que nos muestran c o mo nacen las ideas. Estas imagenes, cuidadosamente recopiladas y seleccionadas, evocan el asombro de la infancia salvaje, despiertan emociones, ofrecen sugerencias y exhiben virtuosismo. Los ilustradores muestran sus bocetos, invitan a entrar en sus estudios y comparten destellos de sus procesos creativos. Sumerjase en un caleidoscopio de estilos, tecnicas y lenguajes de ilustracion. Tanto si se acerca al libro como un entendido, saboreando las reflexiones de cada artista y descifrando las pistas ocultas en sus cuadernos de bocetos, como si lo hace como un niño con los ojos muy abiertos, hojeando paginas al azar y dejandose guiar por la inspiracion, preparese para quedar deslumbrado mientras presencia como la magia de la ilustracion cobra vida

¿Sabías que el diseño gráfico es hijo de un poeta que fracasó como pintor pero se casó con su modelo?, ¿y que la mítica Bauhaus lo instituyó como disciplina artística? ¿Cuándo la música se vistió de color para venderse? ¿Como llego a parar un pinguino a la biblioteca de tu casa?, ¿te han contado que la tipografia de esos libros, que es la del logo del Gobierno de España, es obra de un pederasta zoofilico? ¿Por que las cajetillas de Lucky Strike en Mad Men era blancas y no verdes? ¿Cuanto tardo en diseñarse el INY?¡Bienvenido a la mas desconocida y apasionante historia del diseño grafico! Entrar en ella es sumergirse en un universo infinito de luces y sombras, de colores, contornos, ideas y emociones que a lo largo de los años han moldeado el arte de la comunicacion visual y, con el, nuestra forma mas poderosa de pensar y transmitir. Fascinantes peripecias, asombrosas genialidades, estrepitosos fracasos y alucinantes azares se han traducido en los simbolos mas iconicos del mundo del cine, la literatura, la publicidad y la empresa: ¿como surgieron?, ¿de donde vienen? El diseñador Carlos Cubeiro ha investigado a fondo el trabajo de los mejores y mas heterodoxos e ignorados artistas graficos del mundo; y ha conocido a un buen numero de ellos a lo largo de su trayectoria. Tras su Manual de fundamentos del diseño grafico, ahora nos embarca en una fantastica aventura narrativa para acercarnos la revolucion de la monja Corita Kent, la de Grapus o la de Carles Fontsere; para presentarnos los carteles de Saul Bass o Mac y Jano, los discos de Jim Flora y Reid Miles; para hablarnos de la primera identidad corporativa y de la que dibujo un simple tenedor; para hacernos participes de una historia extraordinaria del diseño grafico, forjada a traves de muchas que nadie nos ha contado y merece la pena descubrir y disfrutar.

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

Anatomía para artistas 3D es una guía esencial para aprender a esculpir la anatomía humana. No es un libro de software; contiene todo lo que necesita un artista para abordar la difícil tarea de recrear la forma humana en 3D. Abarca todas las etapas de la creacion de figuras masculinas y femeninas ideales: parte de referencias 2D para llegar a la escultura practica y avanzada en 3D (incluyendo la topologia). La obra presenta a artistas consagrados como Chris Legaspi y Mario Anger e incluye varios proyectos que aportan una vision general del proceso de escultura 3D, a la vez que muestran como el arquetipo de la figura humana se puede adaptar para satisfacer cualquier forma.Este libro permite entender la estructura del cuerpo humano mediante instrucciones altamente visuales y faciles de seguir, con un alcance integral: 'de pies a cabeza'. Incorpora una seccion sobre diferentes tipos de fisico humano que constituye un aporte excepcional. Todo ello lo convierte en un libro indispensable, pues no es necesario adivinar el aspecto de los musculos en diferentes posiciones. Esta obra resultara muy util a quienes gusten de modelar o esculpir, ya que establece los fundamentos basicos del conocimiento de la anatomia.

La tipografía constituye una herramienta fundamental que el diseñador usa a diario y que debe conocer.Cada día, el público ve miles de palabras puestas en circulación por tipógrafos, diseñadores y artesanos. Pero ¿por qué necesitamos tantos tipos de letras? ¿cómo pueden los diseñadores emplear estas letras para ser fieles tanto a la intención de los tipógrafos como al mensaje a comunicar? Y, ¿qué principios hay que seguir durante las etapas de planificación y diseño? Este libro responde a éstas y a muchas otras preguntas, en los cuatro grandes bloques de que se forma el libro: FORMA trata de la anatomía de la letra, con una gama de ejemplos concebidos para usos de texto y rotulación; COMPOSICIÓN explica los recursos formales que emplean los diseñadores en la maquetación; PRINCIPIOS revela detalles acerca de los matices de la maquetación, el color y la legibilidad ; EXPERIMENTACIÓN muestra tipos de letra y diseños de creación laboriosa y que desafían el pensamiento convencional acerca de la tipografía. Este ejemplar disecciona los mecanismos de la tipografía y ofrece a los diseñadores gráficos la información necesaria para comunicar sus mensajes con más eficacia a través del empleo de la letra: es pues, una obra de referencia esencial sobre diseño y maquetación.

Introducido por Filip Nilsson, director creativo ejecutivo de Forsman & Bodenfors Gothenburg, la 24ª edición anual del Epica Book presenta más de 850 anuncios de televisión y radio, carteles, an

Thanks to traditional letterpress technique''s popularity in DIY and indie-crafter circles, it''s become the darling of the stationery world with innovative new studios popping up all over the globe, from Texas to Denmark. Little Book of Letterpress is a treasure trove of remarkable work from some of the hottest and coolest letterpress studios working today, including Egg Press and Hello Lucky. Featuring an enlightening history of the craft, explanations of the different types of presses, sneak peeks into the studios, and details about the process of creation, this volume is the epitome of handcrafted hip.

Esta asombrosa novedad está llena de ingeniosos ejemplos de cómo arquitectos, diseñadores y artistas han puesto a prueba al cartón y satisfactoriamente aprovechado sus asombrosas cualidades de fuerza y absorción de sonido. Entre los proyectos se incluyen la conversión de un espacio parisiense industrial en una oficina joven y dinámica; una colección de muebles de cartón para niños hechos por uno mismo, y un árbol de Navidad reciclable surtido de decoraciones de cartón. Los capítulos incluyen Arquitectura, Interiores, Muebles, Productos, Arte / Instalaciones, Manualidades / Juguetes, y hay un índice de diseñadores y artistas.

Diseñada en 1798 por Giambattista Bodoni, la serif Bodoni se inspiró en los elementos de la tipografía Baskerville inglesa y en la tipografía Didot francesa, está considerada como una de las tipos más influyentes y facilmente reconocible en la historia. Giambattista ha sido llamado "el padre de la tipo moderna" y el tipo de letra Bodoni es a la vez moderna y tradicional. Un estudio de contrastes, la extrema variacion entre trazos gruesos y finos confiere audacia y cuerpo a la tipografia. Bodoni se ha utilizado en todo, desde libros italianos del siglo XVIII hasta publicaciones periodicas de 1960, y las primeras versiones de la letra todavia se utilizan para la impresion de libros. Se hizo popular su uso para carteles y ha aparecido en diversas campañas de anuncios desde Mamma Mia! a Nirvana. Este elegante volumen ilustrado ampliamente explora el amplio alcance de las ideas de diseño experimental y creativo que se han realizado utilizando Bodoni.