Libros de Diseño gráfico, página 26 de 147

Este segundo plazo TASCHEN en la publicidad se une a la serie Publicidad Now!. Imprimir y la próxima Publicidad Now!. Films para proporcionar un completo estudio de la comunicación comercial en el mundo de hoy. Dividido en capitulos tematicos (de alimentos y bebidas a la electronica, ropa y mas), este tomo se examinan las mas eficaces e importantes campañas publicitarias, entre ellos DM9, Tribal DDB , OgilvyOne, LOWE Tesch, 2020 y Londres. Con cada capitulo, que contiene un articulo de uno de los organismos, usted aprendera no solo lo que las mejores campañas son, sino tambien lo que se necesita para crear. De Nike a Coca Cola, la FIFA, y el Fondo Mundial para la Naturaleza, estos son los anuncios que estan definiendo el rostro de la publicidad online.

LIANSHUN, SHAO Los papeles de regalo, más que limitarse a envolver un objeto, pueden ser tan cautivadores que nos lo pensemos dos veces antes de rasgarlos para descubrir el regalo. En su día confinados a los dominios de cumpleaños y celebraciones especiales, hoy en dia los papeles de regalo poseen innumerables estilos y sirven para cualquier ocasion imaginable. En esta recopilacion, experimentados diseñadores de la industria muestran su virtuoso uso de las combinaciones de color y demas elementos visuales para conferir vida a lo que antes fue un producto bidimensional.

Los indicadores del metro de París, la señalización del aeropuerto Charles de Gaulle y los rótulos de las autopistas suizas son algunos de los lugares donde Adrian Frutiger, el gran diseñador tipográfico de nuestro tiempo, ha dejado su huella.En este libro, Adrian Frutiger examina el origen de los signos y la escritura, desde los primeros simbolos hallados en las cuevas prehistoricas o en tabletas de barro, pasando por la caligrafia medieval o la invencion de los tipos moviles, hasta llegar a la aparicion de las modernas tipografias de palo seco, como la Univers, la Helvetica, la Gill Sans y la Frutiger. Asimismo, muestra la significacion que grandes diseñadores del siglo xx han tenido en esta revolucion y en su propia obra -Emil Ruder, Rudolf Hostettler, Hermann Zapf, y sus dos maestros, Walter Kach y Alfred Willimann- y descubre aspectos internos de su trabajo, sus ideas sobre la legibilidad de una tipografia y el proceso de creacion de los signos.Las manos, esos instrumentos a los que el ser humano debe su evolucion, constituyen tambien un tema central en esta obra. A ellas dedica Adrian Frutiger la segunda parte del libro, que se convierte en el testimonio de un artesano que durante toda su vida profesional ha trabajado con plena conciencia de sus dos manos.

Guía visual con lo mejor del diseño tipográfico moderno. Los diseñadores presentados son Philippe Apeloig, Experimental Jetset, FL@33, Grandpeople, Kim Hiorthoy, MadeThought, Non-Format, Pentagram, Research Studios, Sagmeister Inc., Saturday, SEA y Spin. Este libro presenta ejemplos y usos de tipografia contemporanea de todo el mundo, cubriendo una amplia variedad de aplicaciones, desde diseño para papel (revistas, libros, folletos, carteles...) a señaletica y sistemas de identidad, ademas de tipografia para pantalla. Diseños tipograficos presenta las tendencias y direcciones actuales de la tipografa moderna, ademas de proporcionar una rica fuente de inspiracion para estudiantes de diseño y diseñadores profesionales.

¿Cómo puedes crear imágenes impactantes combinando las clásicas técnicas manuales con lo último en tecnología digital? Ilustración digital rompe las barreras para ofrecer clases magistrales de creacion profesional de imagenes. Los mejores creadores de imagenes dan consejos practicos y utiles sobre como crear un estudio, un portafolio que arrase y como conseguir encargos. Y, ademas, con tutoriales paso a paso. Ilustracion digital capta el espiritu de la creacion de imagenes, usando tanto las tecnicas y medios tradicionales de dibujo como las mas nuevas y emergentes, explorando a la vez la obra de destacadisimos profesionales de todo el mundo - desde Ian Wright a Jasper Goodall y Laurie Rosenwald -. Es una guia realmente practica e inspiradora para los creadores profesionales de imagenes. La combinacion de influencias del arte y el diseño, la moda, la musica, la cultura urbana. es algo que merece tu atencion.

Graphis Photography Annual 2008 features the years best fine art and commercial photography, selected from an extensive pool of international entries. From beauty and fashion, still life and advertising to portraits, wildlife and photojournalism, each image has been reproduced in beautiful Graphis quality. All included photographs have earned the new Graphis Gold Award for excellence, and a carefully selected few have earned our new Platinum Award. This years edition also features interviews with photographers Parish Kohanim, Henry Leutwyler and Hugh Kretschmer.

Este libro, ofrece una cuidada presentación de la teoría y el arte de la tipografía, desde sus orígenes hasta la creatividad tipográfica aplicada a soportes digitales y animados como Internet. Comenzando con una interesante introducción histórica, a lo largo de cinco capítulos se desglosa la terminología básica, se analizan los estilos de letras, se manipulan las palabras y párrafos y se explica con claridad y lógica el uso de los tipos. La fuerza comunicativa y el uso absolutamente intencionado de la tipografía que hacen los medios de comunicación (desde su manipulación más sencilla hasta su aprovechamiento como expresión artística) también tienen su espacio en este libro. Los principios básicos se introducen a través de explicaciones breves y concisas y se ilustran con creaciones contemporáneas e históricas de todo el mundo y con más de 150 tipos, convenientemente indexados al final. Los autores han sabido encontrar un equilibrio perfecto entre la teoría y la práctica de la tipografía, dando a luz a una obra muy visual, dinámica y fresca, en la que los estudiantes encontrarán respuesta a sus dudas y los profesionales, la inspiración y soluciones creativas que necesiten.

Más de 2000 logotipos procedentes de 30 países, una casuística profundizada que reúne a empresas y marcas como MINI Cooper, The Guardian, Unilever, Corbin los Houeston Rockets, DKNY, además de las mejores agencias de diseño del mundo como Pentagram, Interbrand, Wolff Olins, Meta Design, Rsearch Studios y Landor Design.

El maestro de la ilustración Miguel Gallardo, responsable de personajes y series de tebeos tan conocidos como Makoki, Perro Nick, Roberto España y Manolín o Perico Carambola, nos presenta los trabajos realizados para acompañar a las columnas de opinion que el escritor Xavier Bru de Sala publica periodicamente en el International Herald Tribune. Un magnifico ejemplo de como una buena ilustracion es capaz de destilar y transmitir con exito aquello que esta contenido en miles de palabras.

Heidi Arrizabalaga (Compiled by) This hardworking reference book is the second volume in Rockport's "Pattern and Palette" series. Like the first, it is an invaluable tool for art directors, designers and students working in the fashion, product and graphic design fields, as well as anyone in the business of visual communication. With close to 1000 new patterns, "Pattern and Palette Sourcebook 2" is a desktop library of colours and patterns that address the professional's needs in working with harmonies and contrasts. Divided into six unique style sections, the book provides readers with fifteen appropriate colours for each section, which are then incorporated into twenty-five different patterns shown in six or eight colour variations each. This enables readers to see the dramatic effect colours have in design and helps them understand how to use colour effectively. The book also demonstrates ways of creating designs that are distinctly unique from one another and yet hold together in a group. Also included is an interactive CD-ROM that contains the patterns featured, where users can choose patterns, experiment with colours and print out a sample of the patterns for reference.

Un libro de páginas desplegables y con una maquetación impecable gracias a la cual te será muy fácil entender y visualizar cada ejemplo y su explicación. Un análisis profundo de cada diseño nos llevara a descubrir los diseños que inspiraron e influenciaron al diseñador. Anatomia del diseño, es profundizar en cada uno de los diseños presentados en el libro y descubrir como se insipiraron y todo lo que hay detras de un gran diseño.

T-shirts were just unadorned undergarments. But with the evolution of screen printing and the birth of band merchandising, T-shirts became so much cooler. Now every band with an ounce of savvy knows the importance of T-shirts not only as a lucrative sideline but also as a means of self-promotion and a way for fans to show their allegiance. "The Art of the Band T-shirt" is a visual history of that perennial fashion statement, complete with nearly two hundred images of the mostimportant, influential, iconic, and ironic T-shirts. It includes shirt images from artists as diverse as Led Zeppelin, the Ramones, Madonna, Morrissey, Public Enemy, and the Flaming Lips, each with a caption thatincludes historical background, little-known facts, or an artist''s comments about the design. A fascinating, beautifully illustrated archive for hipsters, fashionistas, serious collectors, and all music fans, "The Art of the Band T-shirt" is as indispensable and classically cool as the perfect T-shirt.