Libros de Diseño gráfico, página 36 de 147

"Este libro es un compendio de alfabetos latinos y las letras muy amplio. En las primeras páginas se ofrece una interesante historia gráfica de la evolución de algunas letras desde las civilizaciones más antiguas. Se ofrecen letras latinas desde el tiempo de los romanos hasta nuestros días. Desde las más clásicas y formales a otras de más fantasía. Las explicaciones son breves pero muy interesantes en los alfabetos de los orígenes y las particularidades de las letras. Además se ofrece en el CD la totalidad de las letras del libro más unos cientos más, libres para su uso en el diseño. "

Este libro es un análisis de la naturaleza del diseño realizado a la luz de la nueva 'economía de la experiencia' o la 'experiencia de consumo', un fenómeno reciente por el que los consumidores ya no adquieren los productos unicamente como utiles sino tambien como herramientas para construir su imagen e identidad. Mike Press y Rachel Cooper inciden sobre esta nueva era y analizan el papel que los diseñadores y el diseño deben jugar como creadores de experiencias humanas, no solo como productores de objetos y servicios. A traves de los seis capitulos en que se organiza el libro, los autores abordan los contextos, las practicas y los cometidos donde se desenvuelve la profesion del diseño -la cultura de consumo, la industria y el sector empresarial, la experiencia, la investigacion, la comunicacion, y los perfiles profesionales-, e identifican y explican un gran numero de cuestiones fundamentales con las que se topa el diseñador a la hora de trabajar, como pueden ser, entre muchas otras, la experiencia de marca, la gestion de proyectos, el investigar para minimizar riesgos, o los atributos del profesional del diseño. Ademas de los numerosos cuadros, tablas y figuras que acompañan al texto, el volumen esta completado por un glosario de terminos relacionados con la practica profesional del diseño y por una extensa bibliografia. El diseño como experiencia proporcionara al estudiante y al joven profesional una introduccion doctrinal directa, tremendamente reveladora y repleta de ejemplos reales con las claves para desenvolverse en el sector del diseño en el marco de la nueva economia de la experiencia. Pero tambien el estudiante de sociologia, empresariales, estudios culturales y, en general, todos aquellos a los que les interesa conocer la funcion del diseño en la transformacion del entorno cultural y economico encontraran en este libro un analisis directo y clari

A Homage to Typography contiene 100 tipografías con sus aplicaciones; diseñados por grandes tipografos. La obra estudia el uso de los tipos de letras en numerosos casos, desde el campo editorial o la identidad corporativa hasta el diseño de producto o la señaletica. Tambien incluye un CD con 57 fuentes gratuitas.

Grafische Innovationen für eine historische Wahlkampagne Hunderte von Obama-Plakaten tauchten auf der Website designforobama.org auf, einem Internetforum für Künstler und Designer, die ihren Präsidentschaftskandidaten unterstützen wollten. Diese Auswahl der besten Plakate, vorgenommen von Spike Lee und Aaron Perry-Zucker, ist ein wichtiges Dokument des amerikanischen Wahlkampfs, der die Menschen in aller Welt mitgerissen hat wie nie zuvor. Dass die Kampagne für Barack Obama in die Geschichte eingehen würde, war von Anfang an klar. Tausende freiwilliger Helfer verbreiteten seine Botschaft, dass jeder einzelne zählt und sich an der Demokratie beteiligen kann. Eine basisdemokratische Bewegung nie gesehener Ausmaße und Begeisterungsfähigkeit entstand. Design for Obama baute auf diesem Geist auf und stellte ein Online-Forum zur Verfügung, in dem Illustratoren, Designer und Aktivisten ihre Kunstwerke präsentieren und Poster kostenlos herunterladen konnten. Das vom sozialen Realismus inspirierte Plakat "Hope" von Shepard Fairey wurde zum aussagekräftigsten Symbol für das Jahr 2008, das Unmengen von Kreativen dazu inspirierte, ihre Entwürfe auf die Straßen, zu Demonstrationen, Wählerregistrierungen, in Wohnungen und Büros in den ganzen USA zu bringen. Diese Sammlung, herausgegeben vom designforobama.org-Begründer, Grafikdesigner Aaron Perry-Zucker, und Filmregisseur, Autor und Aktivist Spike Lee, zeigt über 200 Plakate. Zu den Zeichnern zählen prominente Grafiker und Street Artists genauso wie viel versprechende junge Talente. Diese bemerkenswerte Plakatsammlung enthält Essays von Spike Lee, Aaron Perry-Zucker und Designhistoriker Steven Heller. Sie ist ein unvergleichliches historisches Dokument für die visuelle Kreativität so vieler Menschen, die Obama mit zum Wahlsieg verhalf. Über die Herausgeber und Autoren: Spike Lee ist Filmemacher, Schauspieler, Produzent und Autor, der die Rolle von Afroamerikanern im Film revolutioniert hat, u. a. mit Filmen wie She's Gotta Have It (1986), dem oscarnominierten Do the Right Thing (1989) und Malcolm X (1992). Er hat zahlreiche Dokumentarfilme, Musikvideos, Werbefilme und Sportprogramme produziert, ist der Gründer der Werbeagentur Spike/DDB und der Autor mehrerer B

Caligrafía y diseño gráfico.

Guía visual con lo mejor del diseño tipográfico moderno. Los diseñadores presentados son Philippe Apeloig, Experimental Jetset, FL@33, Grandpeople, Kim Hiorthoy, MadeThought, Non-Format, Pentagram, Research Studios, Sagmeister Inc., Saturday, SEA y Spin. Este libro presenta ejemplos y usos de tipografia contemporanea de todo el mundo, cubriendo una amplia variedad de aplicaciones, desde diseño para papel (revistas, libros, folletos, carteles...) a señaletica y sistemas de identidad, ademas de tipografia para pantalla. Diseños tipograficos presenta las tendencias y direcciones actuales de la tipografa moderna, ademas de proporcionar una rica fuente de inspiracion para estudiantes de diseño y diseñadores profesionales.

Una excelente referencia y fuente de información para construir y utilizar rejillas en proyectos de diseño de todos los tipos. La mejor información con respecto a cómo obtener un buen diseño a través de 100 estrategias y ejemplos. Cada uno de los cien principios que se incluyen proporciona un valioso y util consejo a la hora de crear un esquema, un sistema o un emplazamiento. El libro no solamente ofrece bases solidas y material para aprender la correcta utilizacion de las rejillas, sino que tambien muestra, a traves de ejemplos de la vida real, los diferentes tipos de rejillas y cuando conviene ir mas alla de las reglas para conseguir un diseño realmente inspirador. Las rejillas se encuentran en la base de cualquier proyecto de diseño, asi que aprender a utilizarlas se convierte en un elemento fundamental para todos los diseñadores graficos. Desde el formato de columna unica hasta los esquemas de composicion que emplean numerosas columnas, y en combinacion con diferentes tipografias, colores e imagenes, entre otros elementos graficos, esta obra le proporcionara toda la informacion necesaria para la obtencion de un diseño optimo. Cada principio incluye un proyecto diseñado y publicado en los ultimos años.

Vestido de blanco, este año, Select H mantiene el nuevo formato en tres volúmenes introducido en su anterior edición, dividiendo la obra en tres grandes bloques: Diseño Gráfico, Nuevas Tecnologías (incluye DVD) y Escuelas. El diseño atrevido e innovador de este anuario, forjado ya desde su primera edicion, Select A, se traduce en un formato mas pequeño de lo habitual, lo que contribuye a enfatizar el grosor del libro, en el que cada obra presentada ocupa una doble pagina. Como anuario de referencia en el sector del diseño grafico, Select se perfila como la herramienta indispensable para estar al corriente de la creatividad que se hace en España, año tras año. Como seleccionadores de Select H hemos contado con la colaboracion de: Alberto Salvan, Diego Feijoo, Enric Batlle, Astrid Stavro, Xose Teiga, Marga Castaño, Tavo Ponce, Gonzalo Zaragoza, Raquel Pelta, Marina Vilageliu y Hernan Ordoñez. Incluye un DVD con los archivos de la seleccion de Nuevas Tecnologias.

Los restaurantes, bares y cafés son algunos de los negocios más competitivos del mundo. Acertar con el marketing y la marca adecuados es esencial. Este volumen proporciona un catálogo de gráfica de restaurantes que han tenido un impacto en el mercado y gozan de la fidelidad de sus consumidores.

La venta al público es uno de los campos de batalla más competitivos y desafiantes para los diseñadores gráficos. La expectación por la creatividad y la originalidad es muy elevada y el éxito de muchas empresas reside en conseguir el marketing y marcas adecuadas. Este Libro proporciona una rica inspiracion grafica de una variedad de negocios ofreciendo una vasta coleccion de opciones innovadoras.

El centro de este libro son los viejos impresos comerciales de la industria vasca. En el mismo, el autor da un rápido vistazo a un mundo iconográfico pasado, nacido en los talleres de imprenta y artes graficas, aprovechando la ocasion para verter algunas reflexiones a proposito de las imagenes y textos con que dichas empresas, principalmente las relacionadas con el hierro, ilustraban sus cartas, facturas y folletos de propaganda. Ademas de los valores estetico e historico de estos documentos, los mismos contribuyen a mostrar como la actividad industrial, es frente a estereotipos arcaizantes, uno de los rasgos mas caracteristicos de la cultura vasca. Este texto reivindica, a traves de una de sus manifestaciones mas humildes, el Patrimonio Industrial.

Las primeras impresiones cuentan. Mientras esa primera percepción es la más importante en la vida real, en el competitivo mundo del comercio tiene el potencial de romper o crear una marca. Ya sea en la identidad visual para marcas de moda, señales de trafico, restaurantes o tiendas de alimentos, Super Identity In Your Sight and In Your Mind muestra la siempre cambiante novedad del poderoso lenguaje de la identidad visual. Centrado sobre el tema del branding y la identidad de marca, Super Identity nos guia hacia la creacion de varios ambientes dotados de singularidad visual y expresividad, logrados a traves de detalles controlados con maestria que consiguen imbuir el caracter de una marca y su mensaje en nuestra percepcion. diversos de singularidad y expresion visual a traves de detalles habilmente controlados que consolidan el caracter de una marca y su mensaje en nuestra percepcion.

Art Deco embraced architecture, furniture, fabrics, stage design, and fashion even painting. Like its forerunner, Art Nouveau, Art Deco was an eclectic style. It drew inspiration from many sources. Designers borrowed from the pictorial inventions of contemporary avant-garde artists. This newly updated and expanded collection of Art Deco designs shows a style that is equally adaptable and as enjoyable now as when it was first created.

Acabados y materiales únicos proporcionan una experiencia visual y transforman una pieza impresa en un obsequio que espera ser abierto . Estos originales detalles destacan en esta nueva colección de 1000 diseños que incluyen todo tipo de proyectos desde libros a folletos, invitaciones, menus y mucho mas.

Este libro celebra el diseño editorial más excepcional producido en 2008, creado para Publicaciones de todas las áreas: consumidores, negocios, revistas, periódicos. Recogidos aquí, estos trabajos son un recurso esencial para diseñadores gráficos, educadores, estudiantes, ejecutivos de comunicación corporativa, redactores y editores. El diseño, la fotografía y la ilustración destacados son una fuente de inspiración para todos.

This is a stunning visual showcase of some of the most innovative and cutting edge brand design in the world. Drawing on the work of some of the world's most talented, innovative, and creative brand and product designers, "Brand & Branding" offers a stunning visual showcase of how design can be used to create brand awareness that speaks directly to the consumer.

Cada vez más, los clientes -incluso si se trata de una multinacional o de un artista superventas- están exigiendo a los diseñadores que les brinden soluciones de diseño que sean respetuosas con el medioambiente y comprometidas con la sociedad. La sostenibilidad ya no se considera tan solo una ventaja añadida de algunos proyectos y el interes que suscita esta motivado por criterios tanto economicos como eticos. Gracias a las innovaciones que se han producido en lo tocante a los materiales y los procesos de produccion, hoy en dia el compromiso ecologico y social del diseño grafico no tiene por que comprometer su estetica ni tiene por que ser mas caro. Este libro explora la forma en que los procesos de impresion y produccion de papel pueden mostrarse respetuosos con el medioambiente. Analiza las teorias mas destacadas acerca de la sostenibilidad y nos presenta el ejemplo de varias empresas que estan desarrollando productos innovadores en ese sentido. Sostenible. Un manual de materiales y aplicaciones practicas para los diseñadores graficos y sus clientes configura un marco practico para adentrarse en el diseño grafico sostenible y nos desvela las estrategias para incorporar con facilidad nuevos metodos de produccion a las practicas de trabajo ya existentes.

TYPOGRAPHIC DESIGN is a book about the last tendencies in the universe of fonts. Designers from all over the world create multiple typographies which have born from the experimentation of its shapes, ligatures or proportions. This title presents a comprehensive selection of complete alphabets and its applications on posters, logos, advertisements, magazines, club flyers, or exhibitions. TYPOGRAPHIC DESIGN es un libro sobre las ultimas tendencias en el universo de las fuentes. Diseñadores de todo el mundo crean multiples y variadas tipografias, que han nacido de la experimentacion de sus formas, ligaduras, o proporciones. Este libro presenta una amplia seleccion de alfabetos completos y sus aplicaciones en posters, logotipos, publicidad, magazines, flyers, o exposiciones.