Libros de Moda, página 14 de 90

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección

Eva Perón, una de las personalidades más fascinantes de la historia argentina, también es un ícono en la historia de la moda. El estilo de Evita es inconfundible y se fue desarrollando en cada una de las etapas de su corta pero intensa vida artistica y politica. Explorar el vinculo entre Eva y la moda es entender una parte fundamental de la construccion de su mito. En sus diversos capitulos, Evita frente al espejo repasa los vinculos con el diseñador Paco Jaumandreu, la extraordinaria gira por Europa de 1947 y la fortuna de la coleccion de trajes populares españoles que le fueron obsequiados en esa ocasion. Eva estuvo en el centro del surgimiento y de la expansion de la Alta Costura luego de la Segunda Guerra Mundial y fue clienta especial de diseñadores como Christian Dior, Jacques Fath o el zapatero Salvatore Ferragamo. Esta vinculacion con el lujo, las ropas, las joyas y los accesorios ha sido vista por sus detractores como una contradiccion frente a su discurso y accion social pero en escasas ocasiones se la ha valorado en el contexto del sistema de la moda del momento. Eva y su entorno hicieron un notable uso politico y comunicacional de la moda. Este volumen transita tambien la complejidad de las relaciones entre la apariencia, el discurso peronista y la figura del descamisado junto con la construccion de la imagen publica de Eva.

La moda es una forma de expresión individual y también un altavoz para romper las normas y que se escuchen nuestras voces. Porque nuestro valor como mujeres no lo dicta un canon o una tendencia, y lo tenemos mas claro que nunca. La moda es, en definitiva, sinonimo de revolucion, y este libro nos lo demuestra con las historias de mujeres brillantes y valientes que rompieron barreras y que abrieron el camino a la libertad con un mensaje que reivindica la diversidad y la inclusion. Desde Katharine Hepburn a Frida Kahlo, pasando por Coco Chanel, Madonna, Billie Eilish o Rosalia, en estas paginas encontraras un manifiesto a favor del empoderamiento femenino.

Adidas superstar. Nike air max. Onitsuka. Tiger Corsair. Balenciaga Triple S. Yeezy 700. Stan Smith. Vans Old Skool. Air Jordan.Con más de 300 modelos, y todas las tendencias y marcas imprescindibles, este libro es la guia defintiva de las zapatillas de deporte.

For centuries the fashion industry has struggled to reconcile style with sustainability In Historical Perspectives on Sustainable Fashion you will be transported back in time to discover the historical dimensions of today s sustainable fashion movement An array of success stories and cautionary tales provide both inspiration and warnings for the eco conscious designer encouraging an innovative approach that builds on predecessors discoveries to move the practice of fashion forward The 1st edition Sustainable Fashion Past Present and Future emerged from the Museum at FIT s groundbreaking exhibition Eco Fashion Going Green This revised edition broadens perspectives even further incorporating eye opening examples of designers brands and activists working for change across the world today Likewise a new chapter examines the globalized mainstream fashion system and historical alternatives that provide compelling inspiration for reimagining the status quo Fascinating and timely Historical Perspectives on Sustainable Fashion examines progressive fashion through a historical lens encouraging readers to question the state of the industry and demonstrating the value of historical insights in enabling and inspiring change

On a hot summer night in August of 1973 DJ Kool Herc and his sister Cindy put on a back to school jam in the rec room of their apartment block at 1520 Sedgwick Avenue in the West Bronx The rest is history The birth of hip hop rippled out across the globe influencing music and fashion for generations Fresh Fly Fabulous 50 Years of Hip Hop Style draws on the experiences and memories of those who were there from a foreword by Slick Rick to interviews with Disco Fever club owner Sal Abbatiello and designers Dapper Dan and April Walker to chapters from Vibe stylist Emil Wilbekin and former editor of The Source Kim Osorio Topics cover the range of hip hop s influential style over the past half century tracing the evolution from early hip hop style born of aspiration individuality and practicality to contemporary fashion steeped in luxury brands Hip hop style is a local story told through spotlights on Times Square as an early fashion space as well as an international phenomenon shown in the prominence of hip hop fashion leaders on red carpets Inventiveness the art of the remix and a diverse set of influences are consistent themes in sections that examine hip hop style from hair and nails to shoes and sneakers Fresh Fly Fabulous is the definitive sou

Es este un libro que desgrana, analiza y narra aspectos axiales en la creación de estilo de vida y preferencias en indumentaria a lo largo de cuatro siglos. Con una lúcida estructuración de las modas y los usos en cuatro grandes capitulos invita a una lectura caleidoscopica de acontecimientos, reacciones humanas y germinacion de las modas en la sociedad. La tendencia propiciada por el poder politico en el antiguo regimen ocupa el primer cuarto del volumen, tomando como referencia el encuentro franco-español en la Isla de los Faisanes en el siglo XVII. La moda y las cuestiones socio politicas con la evocacion a Goya como referente de un estilo español, ocupan el segundo capitulo incluyendo en el mismo algunas variaciones sobre teoria de la moda. A la tendencia individualista se dedica el tercer capitulo en el que se dan a conocer muchas singularidades de la moda en nombres propios, desarrolladas a partir de las figuras de Cecil Beaton, Charles James, Leigh Bowery o Daphne Guinness. El cuarto bloque trata la tendencia en la contemporaneidad con un acercamiento al hiper objeto, a la moda cultural, a las nuevas necesidades de consumo ludico, tomando como referencia las aportaciones de Virgil Abloh. Es un libro imprescindible para entender el porque de la importancia absoluta de la moda en el siglo XXI, propiciando una lectura intertextual del arte, la sociedad, la politica y el hedonismo.

Este libro explora la obra, los escritos y las experiencias del innovador diseñador gráfico e ilustrador de renombre mundial Isidro Ferrer, cuya obra incluye libros de ilustración, carteles de teatro, murales a gran escala, cortos de animacion, esculturas, imagenes de marca o lamparas. Con una formacion teatral, utiliza una gran variedad de medios, tecnicas y canales de comunicacion para transformar las ideas de sus clientes en imagenes poderosas pero sutiles. Los lectores encontraran ejemplos de su extensa obra, los mas reconocibles y los mas desconocidos, y una vision de la personalidad y los procesos creativos de este polifacetico artista. El libro incluye textos descriptivos que retratan la vision del artista sobre su trabajo como creador, asi como una serie de textos personales que ilustran como, a lo largo de los años, el artista ha puesto en practica sus teorias y creencias sobre nociones como la naturaleza del tiempo, la memoria y el lenguaje.

The book guides the reader through all the basic techniques providestemplates as necessary and generally shows how even a beginner canachieve beautiful quilt blocks The patterns are coded as to difficultyto help the novice quilter find her level and the patterns includedare both beautiful and inspirational

There is not just one story of silk In silk is science history and mythology In silk is the future Aarathi Prasad s Silk is a gorgeous new history weaving together the story of a unique material

Taylor Swift is the quintessential millennial. Free-thinking and creative, she navigates pop stardom with boundless charisma and a keen eye on her digital presence. She has become a truly global phenomenon but remains intimately connected with her fans. A born storyteller, her outfits mark the different phases of her whirlwind life every bit as clearly as her songs. From cowboy boots to cottage-core, Saint Laurent to sci-fi, onstage and on the street, her clothes are always carefully chosen to match the moment. These pages reveal those moments in gorgeous photographic detail with reliably astute analysis from the author of Harry Styles and the Clothes He Wears. The latest in a popular celebrity fashion series, this book charts the style evolution of a hyper-chic superstar at the vanguard of 21st-century culture.

Brochesse centra en el estudio de las tendencias contemporáneas actuales en el diseño de broches con una amplia y excelente selección de joyas pertenecientes a joyeros de todo el mundo. Este sugerente libro agrupa el conjunto mas completo de broches contemporaneos con mas de cuatrocientas creaciones artisticas de ciento setenta y dos artistas que han contribuido a dar forma a esta guia. Esta seleccion muestra infinidad de formas y materiales,asi como variadas posibilidades artisticas, tecnicasy expresivasa traves de magnificas y abundantes ilustraciones en color. Sin duda, este libro constituye un punto de referencia e inspiracion imprescindible para cualquier profesional o estudiante de joyeriay todos los amantes de la joyeria. Nicolas Estrada (Medellin, 1972) estudio joyeria artistica en la Escola Massana en Barcelona. Se ha formado en distintas areas tecnicas de la joyeria, asi como tecnicas tradicionales locales. Sus joyas, caracterizadas por un trabajo artesanal, personal y transgresor, pueden encontrarse en galerias de todo el mundo, desde Glasglow a Riga, San Francisco o Barcelona. Estrada es autor de los otros libros de la misma coleccion: Anillos, Pendientes, Collares y Brazaletes.

Las ideas no nacen solas, lo hacen de un proceso, en gran medida organizado y racional, pero algunas veces, inconsciente y mágico. En este libro podremos disfrutar y aprender de los procesos creativos de grandes diseñadores graficos de todo el mundo. Tod o un lujo, en el que podremos encontrar diseño impulsivo frente a un diseño mas cerebral; diseño radical y de vanguardia, poetico, infantil, comercial, intelectual, subversivo o con una clara orientacion social. 26 diseñadores de 15 paises nos muestran sus espacios de trabajo, sus cuadernos personales y sus procesos con ilustraciones en color. Nos enseñan las claves para entender que es lo que hay detras de estos magnificos trabajos que nos inspiran, emocionan, impactan o invitan a la accion.

En sus setenta años de reinado y noventa y seis años de vida, la reina Isabel II ha hecho historia hasta el punto de convertirse en la monarca británica más longeva y en una de las figuras más omnipresentes del ultimo siglo. Sus tocados y sombreros, convertidos en accesorios iconicos de la soberana, mas alla de sus cualidades esteticas, son toda una muestra del "poder blando" britanico.Cerca de 100 años han transcurrido desde que, en 1933, siendo niña, llevara un sombrero redondo, rosa y ribeteado de flores, sentada al lado de su padre el rey Jorge V, hasta el año 2020, despues del confinamiento, cuando reaparecio ante su pueblo cubierta de otro sombrero, igualmente rosa y con flores. Casi un siglo de politica, diplomacia y moda transcurre entre ambas imagenes, un siglo que se explica en estas paginas a traves de la desconocida y sorprendente historia que hay detras de los sombreros de la reina. La obra se vertebra entorno a tres ejes:- Los sombreros, como tema de culto que cuentan el devenir de un siglo de moda, pero tambien de un siglo de la historia britanica y mundial.- La presentacion de 50 los sombreros mas iconicos de la reina, incluyendo caracteristicas, colores y materiales.- La relacion entre cada sombrero y el evento en el que fue lucido.

Vestir es soñar: breve historia sobre la moda española hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobes pueblo de Posadas con el nacimiento del actual reinventor de la moda genderless, Alejandro Gomez Palomo, diseñador y director creativo de la firma Palomo Spain.Por estas paginas, viajamos por el hilo invisible de Sybilla Sorondo, los colores de Agatha Ruiz de la Prada, los Hangisi de Manolo Blahnik, la reivindicacion de la moda del ballroom de Ana Locking, el recuerdo que nos dejo David Delfin, la recien llegada Maria Rodriguez al mando de REVELIGION, el talento de Paloma Picasso con sus joyas, la reivindicacion de la artesania de Teresa Helbigy Lorenzo Caprile, los estampados de Maria Escote, la eterna lucha de Dolores Cortes por conseguir el bañador perfecto y mucho mas.

Inspired by the natural world sprawling subcultures and the occasional obscure horror film Brain Dead is exactly the opposite of what its title suggests Alive smart and keeping their cult fan base guessing In 2014 Kyle Ng and Ed Davis founded Brain Dead in sunny LA Quickly they grew to include a global team of talented artists and designers that captivated the attention of fans worldwide A stakeholder in the underground LA scene Brain Dead has collaborated with names like Magic The Gathering the Academy of Motion Picture Arts and Sciences Marvel and NTS Radio brands including Reebok Converse A P C the North Face Asics Dickies Kiko Kostadinov and Oakley This book chronicles the formation and development of the brand as it has evolved to work with an exciting roster of artists musicians filmmakers and designers Brilliantly designed with an edge of classic underground zine culture this volume is teeming with all of Brain Dead s magical creations An essential read for anyone looking for a window into a more inspired world

En 10 ensayos, Katja Eichinger analiza las zapatillas blancas que nunca se quita el filósofo Jürgen Habernas, explica cómo un vestido puede ser un sedativo contra la ansiedad social y salta con liger

Look Again is a new series of short books from Tate Publishing opening up the conversation about British art over the last 500 years and exploring what art has to tell us about our lives today Written by leading voices from the worlds of literature art and culture each book sheds new light on some of the most well known best loved and thought provoking artworks in the national collection and asks us to look again How we dress can be a deeply personal matter But can dress also be the object of deeper artistic enquiry And can it tell us something more about the societies in which we live These are the questions at the heart of Fashion From Piet Mondrian and Yves Saint Laurent to Louis Vuitton and Yayoi Kusama there is a long standing relationship between art and the high fashion world artists can influence designers and avant garde fashion can also inspire avant garde art But what about the everyday dress that features in so many of the works in Britain s national collection of art What can we learn by inspecting the turban on the head of a footman the fabric gathered in the lap of a seamstress or the pleats of a dress swirling around the neck of a girl walking on her hands on a beach In Look Again Fashion esteemed academic and broadcaster Shahidha B